Viaje
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¿Alguna vez miraste con exasperación a las fotografías de viajes preguntándote por qué el tuyo tomado de los mismos puntos de referencia o temas nunca resulta tan impresionante?
Las excelentes fotografías de viajes comparten algunas similitudes a pesar de que sus sujetos pueden ser tan diferentes como un paisaje panorámico o un retrato melancólico.
"A" para la acción
Las fotografías de viaje que siempre funcionan retratan algún tipo de acción. Podría ser una mirada suave sobre una taza de café humeante o un agresivo partido de rugby en un campo fangoso. Capturar la acción en sus fotografías agrega una atmósfera que de otra manera no podría ser una toma directa.
El mismo concepto se puede aplicar a los paisajes. Una fotografía que representa un prado verde y exuberante puede transformarse fácilmente de aburrido a interesante si también capturaste una pareja pastando ovejas blancas. Incluir otros elementos en acción en tus tomas de paisajes también agregará un sentido de escala en comparación con sus fondos.
Podría haber tomado fácilmente una instantánea de la chica alejándose, pero tarde o temprano, supe que volvería. Llámalo sexto sentido, pero las personas inconscientemente saben cuándo están siendo observados. Así es como se toman algunos de los retratos de viaje más memorables.
"B" para el equilibrio
No "Balance de blancos", que se refiere a la cantidad de colores rojo, verde y azul (RGB) en una fotografía, sino más bien, el proceso de crear una foto equilibrada. Probablemente haya escuchado los términos "encuadre" o "regla de los tercios" en términos de fotografía.
En pocas palabras, significa que su fotografía de viaje debe ser simétrica y estéticamente atractiva en el encuadre de sus sujetos. El equilibrio se puede lograr sin colocar a los sujetos en el centro del encuadre. El uso de marcos naturales como arcos, puertas o ventanas también puede equilibrar sus fotografías.
La foto de arriba de dos lugareños que toman un descanso en St. Georges, Bermudas, muestra cómo apliqué la regla de los tercios desplazándolos del centro al lado derecho de la fotografía.
"C" para composición
Aunque "C" aparece alfabéticamente después de "B", la composición siempre aparece antes que el equilibrio en la fotografía de viajes. La forma en que pinta un lienzo en blanco o compone una pieza musical puede compararse con la forma en que compone una fotografía. Mapeas mentalmente qué historia quieres que cuente tu foto.
Composición significa buscar patrones, texturas, ángulos, colores vivos, ubicación de sus sujetos, primeros planos, encuadres y otras señales visuales para ayudar a contar su historia.
Estoy usando la regla de composición de "colocación de sujeto" en la fotografía de arriba.
A primera vista, notará la bombilla alineada sobre su cabeza. A medida que note más detalles, verá que lleva una mochila y mira hacia una placa en la pared. La historia que estoy transmitiendo es que él es un viajero en un museo que se ha iluminado por lo que está leyendo.
Has escuchado el viejo cliché, "el diablo está en los detalles". Con la fotografía de viajes, la fuerza de la fotografía radica en detalles sutiles. La búsqueda de pequeños detalles que otros podrían pasar por alto generalmente completa la historia que intenta transmitir con su fotografía.
Otra técnica de composición que apliqué a continuación fue buscar "colores vivos" para contar una historia. Esperé pacientemente a que la mujer quechua que estaba debajo alcanzara la pared de color terracota porque sabía que su brillante camisa azul estallaría contra la pared una vez que la alcanzara.
Volviendo a los días de escuela secundaria de la clase de arte, nos enseñaron que el azul y el naranja son colores complementarios que funcionan bien juntos.
Focus on Photography de Fodor's explora la composición con gran detalle.
"D" para la profundidad de campo
En términos simples, la profundidad de campo significa representar la distancia entre los sujetos de enfoque y sus fondos en sus fotos. El sujeto en primer plano suele ser nítido y enfocado, desvaneciéndose gradualmente. Según Cambridge in Color, "la profundidad de campo es el rango de distancia dentro del sujeto que es aceptablemente nítido".
La fotografía tomada en Riga, Letonia, ilustra este concepto. Fodor's proporciona una excelente explicación sobre el control de la profundidad de campo.
"E" para Evocación
El rasgo común que comparten las fotografías de viaje memorables es que evocan una sensación de tiempo y lugar sin ser cliché. Tomar una foto de un monje frente a una pared es exactamente lo que es: una foto de un monje frente a una pared, pero fotografiar a un monje alrededor de íconos culturales, incorporar sombras y otros ángulos no solo te brinda una mejor foto en general., pero también puede ayudar a los espectadores a obtener la historia completa.
A primera vista, la imagen de arriba muestra a una monja caminando. Pero a medida que observa más detalles dentro de la imagen, tiene una idea completa de dónde está.
Ella no lleva una bolsa u otros efectos personales, lo que sugiere que está en algún lugar familiar. La dirección y la longitud de su sombra sugieren de media a última hora de la tarde, y el texto de tipo eslavo en las paredes sugiere en algún lugar de Europa central o oriental. Entonces, la imagen te transporta a un monasterio o convento de monjas en Europa del Este a última hora de la tarde.
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Recuerde siempre que una buena fotografía de viaje no es una que sea técnicamente perfecta, sino una que lo transporte instantáneamente allí.
