Foto: ktylerconk
Con la economía todavía en el retrete y la idea de ingresos disponibles, eso es una idea, este puede no ser el mejor momento para comenzar a invertir.
Esa sabiduría convencional puede ser cierta si está pensando en acciones tradicionales, pero ahora es el momento perfecto para comenzar a pensar en construir otros activos: como una colección de arte.
En su mayor parte, los precios del arte están en su punto más bajo. Después de un período de auge que ganó impulso a fines de la década de 1990, el mercado del arte se hundió el año pasado. Las casas de subastas como Sotheby's y Christie's comenzaron a preocuparse por sus propios activos, ya que incluso los artistas que tradicionalmente obtuvieron altos precios no lograron sellar acuerdos con compradores cautelosos.
Para los coleccionistas de alto nivel, el mercado actual del arte puede parecer tan sombrío como los mercados financieros. Pero para los nuevos participantes, es un momento realmente emocionante para comenzar a construir una colección de arte.
¿Interesado? Así es como comienzas.
1. Evitar el sistema convencional
Durante el auge del mercado del arte, toda una industria surgió en torno a la evaluación y venta de arte. Esta industria creció para incluir un nuevo grupo de jugadores: el asesor de arte, cuyo trabajo consistía en cobrar hasta $ 200 USD por hora para aclimatar a los clientes al mundo del arte.
Mientras que algunos nuevos coleccionistas con billeteras gordas encontraron sus servicios efectivos, el asesor de arte es totalmente innecesario. No hay nada que no pueda aprender sobre el arte al usar su tarjeta de la biblioteca para sacar libros y leer un poco de historia o hacer una investigación en línea sobre artistas contemporáneos, su capacitación, su trayectoria y sus precios típicos. Un recurso indispensable para consultar es artnet.
2. Olvídate de las modas
Foto de Jeff Koon "Balloon Puppy (Yellow)": TheGirlsNY
Así como no necesita un asesor de arte que le diga cómo elegir una obra de arte, no necesita saber qué está de moda en este momento. Todo lo que necesita es su propio gusto y una idea de lo que puede pagar.
Si bien "Puppy" y "Balloon Dog" de Jeff Koons pueden ser buenas inversiones, personalmente nunca podría vivir con ellos porque los encuentro horriblemente feos. Además, no hay forma de que pueda pagarlos. Mientras espero que madure mi inversión, me gustaría poder vivir con el arte que elijo mientras tanto.
3. Comience con algo pequeño
Has coleccionado tarjetas de béisbol desde que tenías 10 años. Tu carpeta de archivo de fotos de celebridades autografiadas lleva 20 años en proceso. El arte es como cualquier otra colección: aprendes lo que te gusta y quieres a medida que avanzas; construyes la colección con el tiempo; y usted intercambia o vende una pieza por otra que desea o necesita más.
“El arte no es diferente a construir una cartera de acciones: la clave para ambos es diversificar sus tenencias y extender su riesgo. Sin embargo, en el arte, lo que es realmente fantástico es que disfrutas viendo toda esa diversidad”.
4. Diversificar, diversificar
De alguna manera, coleccionar arte no es diferente a construir una cartera de acciones: la clave para ambos es diversificar sus tenencias y extender su riesgo. Sin embargo, en el arte, lo que es realmente fantástico es que disfrutas viendo toda esa diversidad mientras construyes tu colección. ¿Entre tus elecciones? Fotografía, dibujos, pinturas, esculturas, textiles, cerámica, artesanías, joyas, textiles, carteles, litografías, y la lista continúa.
4. Sal de la galería
Los coleccionistas establecidos tienden a atenerse a galerías, ferias de arte de alta gama y transacciones directas con artistas o sus representantes.
Como nuevo coleccionista, tiene muchas más opciones, y también otras más interesantes.
En los últimos dos años, varios distribuidores de arte han establecido puntos de venta en línea destinados a hacer que el arte sea más accesible para un público más amplio. Una de las galerías en línea más interesantes es 20 × 200.
Cada martes y miércoles, la galerista Jen Bekman anuncia la venta de dos nuevas obras de arte: una fotografía y una obra en papel. Las obras se venden generalmente en una edición limitada de tres tamaños, con cada tamaño a un precio específico y constante, algunos tan bajos como $ 20 USD. Los artistas presentados en 20 × 200 son diversos, al igual que el rango y el estilo de su trabajo. Este sitio ofrece una manera fácil y confiable para que los nuevos coleccionistas entren en el juego.
"Como viajero frecuente, tiene una oportunidad única de crear una colección que no solo sea diversa en género, sino también en términos de precio y origen".
Sin embargo, las galerías en línea no son su única opción. Como viajero frecuente, tiene una oportunidad única de crear una colección que no solo sea diversa en género, sino también en términos de precio y origen.
La mayor parte de mi colección de arte ha sido construida coleccionando pinturas y fotografías en Cuba y textiles y cerámicas en México. Aunque puede ser más difícil establecer un valor para estas piezas, establecer la procedencia suele ser mucho más fácil. Hablaremos más sobre eso en un minuto.
Una foto reciente del editor de Matador Paul Sullivan
Finalmente, no pase por alto la opción de comprar a amigos y conocidos. Miles de artistas de todo el mundo son tan talentosos como los queridos de las subastas de arte con nombre de marquesina (si no más, en mi opinión), pero simplemente no han tenido la exposición o la suerte como artistas más establecidos. ¿Por qué no darles un impulso?
Si realmente amas el trabajo de alguien, infórmate. Solo dentro de la comunidad de Matador, tenemos cientos de fotógrafos consumados cuyas carteras están repletas de hermosos trabajos. Dos de mis favoritos son la editora de Matador Goods, Lola Akinmade, y el editor colaborador de Matador, Paul Sullivan.
5. Documentar todo
Si alguna vez has visto un episodio de "Antiques Roadshow", sabes que el valor de una pieza está determinado por un par de factores críticos: la condición del trabajo y su historia. La historia de un trabajo, quién lo hizo, de dónde vino, cómo lo obtuvo, se llama su "procedencia", y querrá saber la procedencia de cada pieza de su colección si espera extraer un retorno eventual en su inversión
Tejedor textil en Oaxaca. Foto: Francisco Collazo
Antes de cerrar un trato, pregunte sobre la procedencia del trabajo y obtenga tanta evidencia tangible como sea posible. ¿El artista puede proporcionarle un certificado de autenticidad? Si está comprando una alfombra tejida a mano en una esquina de una calle en Oaxaca, México o una máscara tribal en África, ¿es posible que obtenga la información de contacto de la persona que la vende? Cuanta más información tenga sobre la pieza y su compra, más valor podrá reclamar en el futuro.
6. Curate tu colección
Nuevamente, como cualquier otra colección, querrás cuidar bien tu obra de arte adquirida. De la misma manera que almacena sus tarjetas de béisbol en fundas sin ácido, debe exhibir o almacenar su obra de arte de manera apropiada para sus materiales compuestos. El Canadian Conservation Institute ofrece guías prácticas para prácticamente todo tipo de obras de arte, y es un recurso útil para consultar una vez que haya traído sus primeras piezas a casa.
Conexión comunitaria:
Las ferias de arte son un lugar donde puedes aprender más sobre el mundo del arte. Aquí están las 10 recomendaciones de Matador para las mejores ferias de arte del mundo.
