Viaje
SABES QUE secretamente quieres ser fotógrafo de National Geographic. Pero se necesita mucho más que esperar. El autoaprendizaje es divertido y barato, pero requiere disciplina. Echa un vistazo a estos nueve pasos y recursos.
1. Estudie libros de fotos
Vaya a la biblioteca pública o librería local y mire libros de fotos mientras hace preguntas como: “¿Qué hace que esta foto sea genial?” “¿Por qué estas fotos están juntas?” “¿Por qué este fotógrafo solo dispara en blanco y negro?” Si Hacer esto de forma regular puede mejorar dramáticamente su fotografía y es agradable!
2. Toma notas
El autoaprendizaje puede carecer de enfoque a menos que tome notas para poder seguir preguntas e ideas. Comencé con una lista de cosas específicas que quería aprender sobre fotografía. “¿Qué es el balance de blancos y cómo lo uso?” “¿Qué tan lento puedo sostener la cámara con la mano sin obtener una foto borrosa?” “¿Cuál es la regla de 1/3?”, Etc. Muchos años después sigo agregando Nuevas preguntas para este mismo pedazo de papel.
3. Escucha podcasts
Echa un vistazo al podcast de posición de cámara de Jeff Curto y su podcast de historia de la fotografía.
El Magnum Photo Essay Podcast es una cooperativa de fotógrafos distintivos en todo el mundo. Haga clic aquí para ver más de los mejores podcasts de fotografía.
5. iTunes U
¿Alguna vez quisiste estudiar “Fotografía como consulta” en el MIT, o “Estudios documentales” en Duke, pero no tienes tiempo, sin mencionar el dinero? Con iTunes U puedes ponerlos en tu computadora portátil y estudiarlos a tu gusto de forma gratuita.
iTunes U es nuevo y agrega cursos todo el tiempo. Asegúrese de buscar "fotografía" y ver qué clases, oradores invitados y eventos MOMA se presentan. Si tienes iTunes, ya tienes iTunes U, la mayoría de la gente simplemente no lo sabe. Estas son clases reales de la universidad y tienen un buen aprendizaje interno, pero al igual que las clases reales de la universidad, no siempre son emocionantes. Elige tus clases y profesores con cuidado.
6. Autocrítica
Esta es sin duda la parte más difícil del autoaprendizaje. La autocrítica significa muchas cosas. Por ejemplo, al evaluar una fotografía específica, preguntar "¿cómo podría ser esto mejor?" También se puede traducir a "¿qué he aprendido en los últimos 6 meses?" La naturaleza de la crítica es que 2 ideas son mejores que una, y 3 mejor que 2. Es por eso que nadie es verdaderamente "autodidacta". Necesitamos las ideas y opiniones de los demás para crecer.
7. Obtener opiniones amables pero críticas
Afortunadamente, hay buenos lugares para obtener comentarios y opiniones sobre su trabajo fuera de las instituciones de aprendizaje. Un buen lugar para comenzar es alguien cercano a usted, alguien en quien confíe para ser honesto y amable, pero también crítico. Otra buena opción es internet. Hay muchas comunidades para compartir fotos, como Earth Trek, que ofrecen calidad y comentarios críticos para sus fotos de forma gratuita. Otra buena opción es publicar sus fotos en una comunidad de viajes como la Comunidad Matador y comenzar un diálogo con otros fotógrafos de viajes cuyo trabajo admire. La mejor opción es encontrar un profesional que pueda brindarle atención personalizada. Pruebe en una tienda de cámaras local o incluso busque en la guía telefónica fotógrafos en su área.
8. Talleres como refuerzo
Casi todos los que se toman en serio la fotografía toman talleres de vez en cuando. Esto incluye los mejores profesionales! Solo hay 2 formas de terminar de aprender sobre fotografía, renunciar o morir. Es esta lucha continua la que nos mantiene comprometidos y jóvenes, y nunca es demasiado pronto ni demasiado tarde para tomar un taller.
9. Deja que el camino sea tu guía No esperes hasta que estés listo para comenzar a ser fotógrafo. Deja que el camino te diga cuando estés listo. Comienza a mostrar tu trabajo en espectáculos; comience a tratar de publicarlo hoy. Obtendrá rechazos y cometerá errores, pero es sin duda la forma más rápida de aprender.
