Viaje
En algún lugar entre “literatura” y “escritura de viajes” y al margen de las revistas literarias, los nuevos medios, TBEX y los trabajadores independientes, hay escritores que no encajan en un solo perfil, pero cuyo trabajo está en el centro del viaje y el lugar.. Nombrada la próxima gran escritora de viajes por NatGeo Traveler, Suzanne Roberts está creando su propio nicho con colecciones de poesía y memorias de viaje.
Suzanne Roberts en Cotopaxi, Ecuador
Nombre: Suzanne Roberts
Edad: 39
Patrimonio cultural / Etnia: madre británica / padre judío
Idiomas hablados: inglés, español
Basado en: South Lake Tahoe, California
Educación: Doctorado en Literatura y Medio Ambiente, MA en Escritura Creativa, BS en Biología
Trabajo / proyectos actuales: actualmente estoy trabajando en un libro de poemas de viaje, una memoria de senderismo y un libro de ensayos de viaje. También coedito una antología de historias de esquí y snowboard.
Libros publicados / de próxima publicación: Shameless (Wordtech Editions, 2007), Nothing to You (Pecan Grove Press, 2008) y Plotting Temporality (de Red Hen Press)
Escritores / Periodistas cuyo trabajo lo inspira: soy un gran lector, así que podría nombrar cientos, pero aquí están algunos de mis favoritos: Rainer Maria Rilke, Ralph Waldo Emerson, Emily Dickinson, los Brontes, Gabriel García Márquez, Federico García Lorca, Virginia Woolf y Sylvia Plath. Los escritores contemporáneos que admiro especialmente son Michael Ondaatje, Toni Morrison, Maxine Hong Kingston, Li-Young Lee, Mark Doty, Louis Glück y Ann Carson.
Fotógrafos cuyo trabajo te inspira: Annie Lebovitz, Ansel Adams y Catherine Roberts Leach (¡esa es mi hermana!). También me gusta el trabajo en el desierto Black Rock del fotógrafo de Nevada Peter Goin y el trabajo del fotógrafo local de Tahoe, Corey Rich.
Libros / revistas / medios actualmente en lectura: Wanderlust de Rebecca Solnit, One More Theory about Happiness de Paul Guest, Black Nature, editado por Camille Dungy, Collected Poems de Lynda Hull, Anna Karenina de Leo Tolstoy y Autobiography of a Face de Lucy Grealy. Siempre tengo al menos cinco libros a la vez. También leo el New York Times todos los días.
Último concierto asistido: ¿Cuenta un delirio Bassnectar en Burning Man?
[DM] Tu trabajo parece encajar en algún lugar en la intersección de la poesía y la escritura de viajes. Aunque parece que debería haber una superposición natural (y audiencia) cuando juntas estos dos elementos, parece dividido, al menos en las publicaciones que he encontrado
La mayoría de las revistas literarias parecen publicar ciertos estilos de no ficción (con "escritura de viajes" a menudo parece un término peyorativo), mientras que las revistas de viajes publican otros estilos, muchos de ellos muy homogéneos (con términos como "literario" o "poético", potencialmente vistos como peyorativo). ¿Has encontrado que esto es cierto? Y si es así, ¿cómo lo ha "puenteado"?
[SR] Encuentro que todo lo que has dicho es absolutamente cierto, y para decirte la verdad, me sorprendió cuando descubrí que la escritura de viajes se ve con una luz peyorativa. Creo que eso se debe a la naturaleza de los detalles sobre dónde alojarse / qué hacer / dónde comer, pero estos sirven un propósito muy importante para su audiencia.
La poesía es el medio ideal para capturar el sentido del lugar debido a la naturaleza imaginativa del poema en el momento, pero tienes razón, los diarios de viaje no suelen publicar poesía. Por lo tanto, no creo que haya "superado" o "puenteado" las actitudes que sugiere.
He estado comprando mis memorias de senderismo, y un agente me dijo que sería difícil encontrar una editorial convencional porque no tengo ningún libro real, y luego dijo: "Sabes que la poesía no cuenta, ¿verdad?"
A menudo olvidamos, y me incluyo en esto, que lo importante es la escritura y no la publicación.
Y en el mercado, la poesía no cuenta a menos que seas Dante u otra persona muerta hace mucho tiempo. A menudo olvidamos, y me incluyo en esto, que lo importante es la escritura y no la publicación.
Creo que la mayoría de los poetas finalmente aceptan esto porque tenemos que escribir los poemas sabiendo que lo más probable es que no encuentren una audiencia muy grande. Sin embargo, al mismo tiempo, esto puede ser muy liberador. En poesía, a menudo siento que puedo escribir lo que quiera, porque realmente, ¿quién lo va a leer?
En gran parte del trabajo en su próxima colección, el narrador es un observador externo de las realidades de otras personas, específicamente, la pobreza en la India. Los temas tratan con la distancia (el narrador a menudo mira la escena desde "el auto del embajador") y la separación de la gente local.
Como observador externo de estas realidades, ¿cómo se reconcilia creando poesía o arte a partir de ellas? ¿Cómo distingue qué es poesía / arte / expresión y qué representa (o incluso glorifica) la culpa o la "carga del hombre blanco"?
Cuando regresé de lugares, como India, la gente no quiso mirar mis fotografías; han dicho: "No me digas nada triste". Creo que al ignorar las tristes realidades de la palabra, las empeoramos.
3AM
Delhi, India
Nos detenemos en una farola. La comba de la luna aparece, desaparece, un recorte blanco en el smog. De la noche de humo salen los niños, el iris marrón de sus ojos como platos. Han salido de sus tiendas de campaña junto a la carretera para tocar las ventanas del automóvil embajador. Nuestro conductor, Sharma, dice: "Tan pobre … tantos tan pobres. ¿Qué podemos hacer, señora? ¿Qué podemos hacer?”Los niños golpean más fuerte y se llevan las manos a la boca, imitando el hambre. Me temo que pueden romper el cristal. Mi amiga dice que desearía tener una piruleta. Sharma dice: "El trabajo es adoración". La luz se pone verde, las sonrisas débiles de los niños caen y los dejamos atrás, fantasmas de smog, que todavía imitan su hambre. Mi amiga se frota las sienes. Me doy la vuelta, miro a través del globo de la ventana, los veo desaparecer en la colcha de la noche, del humo y de la distancia.
Mi esperanza es transmitir una observación, dar una visión inquebrantable de las realidades difíciles al lector, y él o ella pueden decidir qué hacer con ella.
Uno de mis escritores favoritos, Chris Abani, dice que la culpa es una emoción desperdiciada. Creo que lo que quiere decir es que a menudo recurrimos a la culpa como una forma de sentirnos mejor, lo que parece paradójico, pero si podemos decir: "Me siento culpable", entonces es suficiente para nosotros, y podemos mirar hacia otro lado, y seguir adelante sin realmente hacer nada.
Hacer poemas es mi manera de no mirar hacia otro lado, mi manera de pedirle al lector que considere las cosas. A veces, el mundo se muestra como un lugar cruel, y me siento impotente, como lo hace mucha gente, y me pregunto: "¿Qué puedo hacer?". Supongo que mi respuesta es escribir un poema.
Y tiene razón, escribo estos poemas desde la perspectiva de un extraño mirando hacia adentro, pero como soy un visitante, escribir los poemas de cualquier otra manera me parece falso. Si creemos que no hay diferencia entre nosotros y los locales cuando visitamos un lugar, nos estamos engañando a nosotros mismos.
Siempre que viajamos, somos forasteros mirando hacia adentro, sin importar cómo viajamos. En algunos aspectos, la poeta también se coloca fuera de las cosas porque observa el mundo desde la distancia. James Joyce dice: "El artista, como el Dios de la creación, permanece dentro o detrás o más allá o por encima de su obra, invisible, refinado fuera de existencia, indiferente, cortando las uñas".
Por lo tanto, al escribir sobre diferentes culturas, esa distancia se duplica, creando disonancia tanto para el narrador como para el lector. Sin embargo, esta disonancia puede ser poderosa en poesía porque es en este lugar donde ocurre el significado. La hermosa colección de Carolyn Forché, The Country Between Us, crea una increíble incomodidad en el lector, y esa es una de las razones por las que los poemas son tan notables. Nadie puede olvidar los oídos humanos presionados contra el suelo en "El coronel".
¿Sientes que escribes desde un marco religioso / filosófico / epistemológico desarrollado? Si es así, ¿podría describirlo?
Debido a mis estudios en literatura y el medio ambiente, y antes de eso, las ciencias biológicas, mi escritura está profundamente preocupada por el mundo natural y nuestra conexión humana con él. Estoy especialmente interesado en cómo las formas en que vemos y clasificamos la naturaleza pueden revelar valores culturales y viceversa.
No me gusta la escritura didáctica sobre el medio ambiente, que funciona para alienar a los lectores, por lo que trato de mantener las observaciones y dejar que el lector decida qué pensar.
¿Cuál es tu rutina de trabajo típica?
Yo trabajo siempre que puedo. Soy un escritor compulsivo, por lo que prefiero largos períodos, de 8 a 12 horas, pero trabajaré en un poema entre clases o en la sala de espera de un médico. También trabajo tarde en la noche cuando no puedo llamar a alguien o salir a correr para distraerme. He ido a escribir residencias, y escapar me ayuda mucho. Recomendaría una residencia para cualquiera que intente terminar un proyecto de libro.
¿Cómo afecta la enseñanza a tu escritura?
Creo que depende de lo que estoy enseñando. Estoy en un colegio comunitario, por lo que enseño todo, desde ESL hasta literatura y escritura creativa, pero a menudo tenemos una gran carga de composición. A veces, la calificación asociada con todos los cursos de composición me aleja de mi escritura, pero al mismo tiempo, la interacción con mis alumnos me inspira.
Comienzo cada clase con un ejercicio de escritura y escribo con mis alumnos. He comenzado muchos de mis poemas a partir de los ejercicios que les doy a mis alumnos. También creo que necesito mantenerme activo en mi escritura si voy a enseñar escritura; cualquier otra cosa me haría sentir como un farsante. No puedo pedirles a mis alumnos que desarrollen una práctica diaria de escritura (¡y lectura!) Si no participo activamente en mi propio proceso, así que, en general, diría que la enseñanza ha sido buena para mi escritura, especialmente cuando Tener un grupo divertido de estudiantes.
