Viaje
El amor es posiblemente la mayor inspiración para los músicos; la guerra parece ser un segundo cercano.
O SI NO LA GUERRA, entonces la rebelión. La música puede dar a las personas un sentimiento de unificación, comprensión, la sensación de que compartimos algo fundamental, de que podemos cambiar las cosas si trabajamos juntos. Si bien no siempre fue la intención del compositor, estas canciones tuvieron una enorme influencia en los tiempos revolucionarios.
La voz de egipto
Ese es el apodo de Mohamed Mounir. El cantante egipcio escribió dos canciones durante la revolución de su país a principios de este año. Al igual que las protestas y las rebeliones no fueron televisadas, sus canciones no se reprodujeron en las estaciones de radio egipcias, pero llegaron a una audiencia internacional gracias a Internet.
Las dos canciones más famosas de Mounir durante este tiempo, según NPR, fueron "Ezzay" (o "¿Cómo es que?"), Que compara a Egipto con un amante, y "# Jan25", llamado así por el tema de tendencia de Twitter, que comienza con la letra "Los escuché decir que la revolución no será televisada / Al-Jazeera demostró que estaban equivocados / Twitter los paralizó".
Pan y circos
El ejército brasileño asumió el poder del país en 1964, con Castelo Branco como presidente militar. Brasil estaría bajo dictadura militar hasta 1985.
Los músicos expresaron su descontento por estos desarrollos a través de un estilo de música que se conoció como Tropícalía. Bossa nova y samba, los estilos populares y tradicionales de la época, se fusionaron con el blues, el rock, el jazz, el folk y muchos otros géneros en un intento de crear un "sonido universal", junto con letras cargadas política y socialmente.
El movimiento fue dirigido por Gilberto Gil y Caetano Veloso, quienes fueron encarcelados por su gobierno durante siete meses en 1969 antes de ser liberados bajo el exilio. Los dos vivieron en Londres durante cuatro años antes de regresar a su país de origen.
No hubo un cargo específico por su arresto; podemos atribuirlo a ellos generalmente enojando al gobierno con su música. Podría decirse que el álbum más influyente y famoso del movimiento Tropicália fue "ou Panis et Circenis" (latín para pan y circo), una colaboración de 1968 que obtuvo influencia del álbum de 1967 de los Beatles "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band".
Otros artistas presentados en el álbum incluyeron a Gal Costa, Nara Leão y Tom Zé. Os Mutantes, una banda de rock psicodélico, interpretó la canción principal, escrita por Gil y Veloso.
La otra dama Macbeth
Aunque solo era un niño durante la Revolución Rusa de 1917, Dmitri Shostakovich fue, en mi opinión, absolutamente un compositor influenciado por y que influyó en los tiempos revolucionarios en la Unión Soviética.
Su ópera, Lady Macbeth, del distrito de Mtsensk (que no debe confundirse con la ópera de Verdi basada en la obra de Shakespeare), se estrenó en 1934 con críticas positivas. Pero en 1936, el Pravda (un periódico soviético dirigido por el Partido Comunista) publicó una reseña no firmada de Macbeth, sorprendiendo al público y al compositor al condenar la ópera como "el naturalismo más crudo" y descartando su éxito en el extranjero al afirmar que era adecuada. "Los gustos pervertidos de la audiencia burguesa".
Si bien la revisión se publicó de forma anónima, muchos lo atribuyen a Andrei Zhdanov, un amigo cercano de Stalin, y algunos creen que la pieza fue escrita por el propio Stalin. De hecho, el dictador asistió a una producción de Macbeth en el Teatro Bolshoi, en la que Shostakovich también estuvo presente y vio al líder de su país estremecerse ante la música y reírse de las escenas que contenían hacer el amor.
Puede que Shostakovich no haya escrito a Lady Macbeth con rebelión en la mente (aunque su odio por Stalin era bien conocido), pero este trabajo fue el comienzo de la denuncia de su música por parte del Partido Comunista. Y a mayor escala, vio el comienzo del "Gran Terror", que se cobró la vida de muchos de los amigos y familiares de Shostakovich.
Como dije, tal vez él no creó esta música con una intención revolucionaria … pero si estás enojando a alguien como Stalin, probablemente estés haciendo algo bien.
El estándar sangriento se eleva
Las revoluciones son masivas por definición; La Revolución Francesa fue masivamente masiva. Una monarquía centenaria se derrumbó en unos pocos años. La aristocracia fue abandonada por la igualdad. Se inventó un nuevo tipo de ópera: la "ópera de rescate", en la que el héroe (a menudo un preso político) es rescatado del peligro y la resistencia a la opresión triunfa.
Los líderes de esta revolución entendieron el poder que la música puede jugar en esos tiempos. Se alentó a los compositores a escribir canciones que estimularan la rebelión, la más famosa de las cuales es, hoy, el himno nacional francés.
Compuesta por Claude Joseph Rouget de Lisle, "Canto de Guerre pour l'Armée du Rhin" ("Canción de guerra para el ejército del Rin") fue cantada por primera vez por voluntarios de Marsella, y el nombre pronto se cambió a "La Marsellesa". La canción fue prohibida por Louis XVIII y Napoleón III, y fue reinstalada como el himno nacional del país en 1879.
La cucaracha
Todo el mundo lo ha hecho, desde Charlie Parker hasta Speedy Gonzales, desde bocinas de automóviles hasta tonos de llamada. Pero La Cucaracha se hizo popular por primera vez durante la Revolución Mexicana, por lo que la canción todavía está asociada con México, a pesar de originarse en España.
Hay versículos y versiones aparentemente infinitas; de hecho, las letras fueron y a menudo se cambian para reflejar las situaciones políticas o sociales actuales. Según The Straight Dope, esta canción es el equivalente en español de "Yankee Doodle". Uno de los versos más conocidos:
La cucaracha, la cucaracha
Ahora no puede ir de viaje
Porque no tiene, porque le falta
Marihuana para fumar
Algunos afirman que la última línea estaba dirigida al presidente y dictador mexicano Victoriano Huerta, que se rumoreaba que amaba más a la hierba que a los hobbits. Otros dicen que Pancho Villa es la cucaracha. De cualquier manera, orígenes sorprendentemente políticos para una pequeña cancioncilla sobre una cucaracha.
Hay muchas versiones para elegir … intentemos Liberace.
¿Por qué no tomar todo de mí?
Es difícil elegir solo una canción que represente The Great Depression. La canción de EY Harburg y Jay Gorney "Brother, Can You Spare a Dime?" Y la interpretación de Barbecue Bob de "We Sure Got Hard Times Now" son muy interesantes, mientras que la actuación de la Orquesta Casa Loma del 29 de octubre de 1929 de "Happy Days Are Here Again”es quizás un poco sarcástico, considerando los titulares de esa semana.
Mi favorito personal es "All of Me", de Gerald Marks y Seymour Simons, y Louis Armstrong es mi elección de las muchas (muchas, muchas) grabaciones. ¿Por qué? Porque durante años lo consideré una canción de amor. Luego lo escuché mientras consideraba el estado del país durante ese tiempo. Las letras logran ser irónicas y aún más desgarradoras.
No hay diferencia en la tarifa
Hablando de jazz, blues, gospel y muchos (¿la mayoría?) Géneros de música estadounidense se remonta a las canciones espirituales y de trabajo cantadas por esclavos. Si bien los espirituales tienen raíces africanas, las canciones de trabajo a menudo se cantaban a pedido de los captores en su esfuerzo por elevar la moral y mejorar la productividad.
Finalmente, estas canciones se convirtieron en señales de advertencia, instrucciones codificadas, mensajes secretos que permitieron a los esclavos comunicarse entre ellos sin que sus captores lo supieran, sin dejar ninguna evidencia.
Muchos se usaron para compartir instrucciones sobre cómo escapar del sur a estados libres y Canadá a través del ferrocarril subterráneo. El nombre en clave para el ferrocarril en sí era "Tren del Evangelio", como en el espiritual "El Tren del Evangelio es un Comin '".
Yo creo
Esos mismos espirituales también jugaron un papel en una revolución posterior: el movimiento de derechos civiles en los Estados Unidos durante la década de 1960. Hablando durante el Festival de Jazz de Berlín en 1964, el Dr. Martin Luther King Jr. declaró:
“El blues cuenta la historia de las dificultades de la vida y, si piensas por un momento, te das cuenta de que toman las realidades más difíciles de la vida y las ponen en música, solo para salir con alguna nueva esperanza o sensación de triunfo. Esta es la música triunfante.
De todas las canciones que se cantaron en protestas, manifestaciones y marchas entre 1955 y 1968, We Shall Overcome fue posiblemente el himno de todo el movimiento. Según NPR, esta canción de trabajo se transformó en un himno, y se utilizó por primera vez políticamente en la huelga de trabajadores del tabaco en Carolina del Sur en 1945.
¿Y hoy?
Mirando hacia atrás en los movimientos revolucionarios, generalmente es fácil encontrar melodías icónicas que representan los tiempos. En cuanto a Occupy Wall Street, ¿hay alguna canción todavía? ¿Un estilo? ¿Un sonido específico, incluso? Los músicos son sin duda una parte de la protesta, el guitarrista hawaiano Makana viene a mi mente, pero no estoy seguro de si este movimiento tiene un himno todavía, o lo que será.
