Viaje
Todas las fotos son cortesía de Uncornered Market
En una nueva serie en Notebook, entrevistamos a fotógrafos profesionales y discutimos sus diferentes perspectivas sobre la fotografía de viajes, así como consejos para tomar mejores fotos.
El dúo dinámico detrás de la popular marca Uncornered Market, la fotografía de Audrey Scott y Daniel Noll ha aparecido en AOL Travel, Huffington Post y Your Portfolio de la BBC, y han trabajado como reporteros gráficos con Kiva y Five Talents International, documentando sus proyectos de microfinanzas en Asia y Sudamérica.
La facultad de MatadorU y la fotógrafa de viajes Lola Akinmade conversaron con la pareja nómada para conocer más sobre su estilo documental de fotografía.
¿Cuánto tiempo han sido fotógrafos profesionales?
Si cuenta el tiempo que llevamos ganando dinero activamente como fotógrafos, un poco más de tres años. Antes de este tiempo, habíamos participado en exposiciones colectivas de fotografía en Praga, República Checa.
Ejemplo de exposición de fotografía (Audrey): Dream Girls @ Tina B (2006)
¿Qué o quién despertó su interés inicial en términos de fotografía?
Audrey: Mi interés en la fotografía comenzó joven; Tuve la suerte de tomar un curso de fotografía en la escuela secundaria que me presentó los conceptos básicos de una cámara SLR y cómo desarrollar fotos en blanco y negro en un cuarto oscuro. Tomé un descanso de la fotografía durante unos años, pero luego volví a ella cuando vivíamos en Praga y necesitaba una salida creativa de mi trabajo de cerebro izquierdo.
Daniel: Viajar fue el impulso para mi interés en la fotografía. También necesitaba una salida creativa para equilibrar mi vida profesional como consultor de gestión. Antes de viajar a la India, compré una cámara nueva (Pentax ZX-50 fue la primera). Más tarde, tomé una clase de fotografía en blanco y negro con un excelente instructor que primero vio la fotografía a través de los ojos de un pintor, y un técnico en segundo lugar.
¿Cuáles fueron sus primeros experimentos o experiencias fotográficas?
Audrey: Mis primeros experimentos de fotografía deliberados que recuerdo fueron tomar fotos de animales durante un safari en Tanzania mientras estaba de vacaciones en la escuela secundaria e imprimirlas en papel de dibujo pesado (pintando productos químicos en diferentes superficies) en el cuarto oscuro de mi escuela secundaria. Fue la idea de que pudieras combinar la fotografía con otros medios como una forma de arte.
Daniel: Mi primera experiencia fotográfica fue también mi primer viaje fuera de Norteamérica: India y Australia. Sin embargo, solo comencé a entender la fotografía después de experimentar en blanco y negro. Se destacan dos experiencias: fotografiar tulipanes en el Jardín de las Tullerías en París y fotografiar personas en las calles de North Beach, el barrio donde vivía en San Francisco.
¿Cómo describirías el trabajo que haces ahora … obviamente hay un fuerte elemento de reportaje / fotoperiodismo, pero también estás involucrado en el mundo comercial? ¿Alguna fotografía de stock?
Nuestro ángulo fotográfico es principalmente documental. Nuestro objetivo es compartir el espíritu de los lugares que visitamos y las personas que conocemos en nuestro viaje. Además, hemos ejecutado proyectos de fotografía personalizados con organizaciones de microfinanzas y ONG. Estos proyectos nos desafían a transmitir el espíritu de los programas, las personas involucradas y los efectos de los programas en sus comunidades a través de fotografías.
Aunque nuestras carreras de fotografía comenzaron con una venta considerable de fotografías de viajes desde Europa, hemos hecho poco en el mundo comercial de la fotografía desde entonces. Elegimos centrarnos en reunir impresiones y ejecutar proyectos.
La mayoría de nuestras ventas de fotografías de stock se han producido porque publicaciones u ONG han encontrado nuestro sitio web y luego han elegido comprar licencias de uso. Todavía no hemos comenzado a comercializar nuestras fotos a través de sitios tradicionales de fotografía de stock.
¿Qué tres consejos compartirías para los fotógrafos aficionados que estén interesados en seguir tu estilo de fotografía?
Si bien el dominio técnico es importante para la toma de fotos, creemos que nuestras habilidades no técnicas (por ejemplo, habilidades de comunicación) nos ayudan a obtener imágenes memorables.
a) Asegúrate de haber aprovechado tu pasión. Si no te apasionan tus materias, es hora de encontrar otras materias o posiblemente otra disciplina.
b) Permita que su curiosidad, en una persona, cultura o lugar, lo guíe para encontrar temas fotográficos interesantes y únicos. Por ejemplo, disfrutamos yendo donde la gente común pasa su tiempo; Una parada en el mercado local de productos frescos suele ser lo primero que hacemos cuando llegamos a una nueva ubicación.
c) Desarrolle una relación con la persona que está fotografiando. Además de aprender sobre la vida de la persona, esto ayuda a generar confianza y permite que el sujeto se relaje y se vea más natural en la foto.
Has estado trabajando con organizaciones de microfinanzas como Kiva por un tiempo. ¿Puedes contarnos más? ¿Cómo te interesaste en este proyecto?
Audrey: Había estado interesado en las microfinanzas durante más de una década, pero mi experiencia se limitaba a leer libros al respecto (es decir, teórico). Uno de mis objetivos era ver las microfinanzas en acción sobre el terreno. A medida que nuestras habilidades de fotografía de personas mejoraron, nos acercamos a organizaciones de microfinanzas, como Kiva, con nuestra cartera para ver si estarían interesados en trabajar con nosotros.
Proporcionamos fotos de alta calidad que la organización puede usar con fines de relaciones públicas, marketing o recaudación de fondos. Hemos trabajado con tres organizaciones de microfinanzas diferentes en seis países. Estos proyectos generalmente nos llevan a lugares muy alejados y nos permiten comprender realmente los problemas socioeconómicos de un país.
Daniel: Solo sigo a Audrey y tomo las fotos. En una nota más seria, estos proyectos nos llevan a lugares que de otra manera no experimentaríamos, agregando así otra dimensión a nuestro viaje alrededor del mundo.
Algunas imágenes de nuestro trabajo con organizaciones de microfinanzas - Ver galería.
¿Qué otros fotógrafos, antiguos o contemporáneos, te inspiran más?
Audrey: Cuando era joven y fotografiaba en blanco y negro, era fanático de Ansel Adams. En Praga, respetaba el trabajo de mi maestra Minna Pyyhkala y también me interesé en Cindy Sherman.
Daniel: Henri Cartier-Bresson. Ansel Adams, también. Probablemente estoy inconscientemente inspirado por pintores realistas e impresionistas.
Cuando te acercas a los sujetos para disparar, ¿cómo lo haces? ¿Chateas y explicas lo que estás haciendo? ¿O disparar primero, hacer preguntas después?
Por lo general, pedimos permiso cuando disparamos a personas. Si no hay un lenguaje hablado común, entonces preguntamos a través de charadas. Por ejemplo, apuntando a la cámara y luego sonriéndole a la persona como si dijera: “¿Está bien?” La excepción es cuando tomamos fotos de la calle o del mercado a distancia y hay muchos sujetos.
Por ejemplo, digamos que hay una mujer que vende verduras en el mercado. Nos acercaremos y le preguntaremos acerca de las verduras con las que no estamos familiarizados: el nombre local para ellas, cómo cocinarlas, a qué saben, etc. Luego le preguntaremos si podemos tomarle una foto y fotos de sus productos. Dado que muchas personas están ansiosas por una réflex digital, es realmente útil tener dos personas trabajando juntas. Uno de nosotros continuará hablando con la persona mientras las otras fotografías. La persona generalmente olvida la cámara y la toma es más natural.
Este proceso de acercarse a las personas se hace más fácil con el tiempo y con la práctica. Si miramos nuestras primeras fotografías, no hay tantas fotos de personas porque dudamos más sobre relacionarnos con las personas.
¿Cuál es el encuentro más loco o inspirador que has tenido en general?
Esa es una dificil. Probablemente los encuentros más inspiradores que hemos tenido fueron en aldeas remotas en Bengala Occidental, India, cuando estábamos en un proyecto de fotografía de microfinanzas. La belleza y la confianza de las personas que conocimos fue increíble. Las historias que contaron sobre cómo pudieron usar préstamos pequeños y grupos de autoayuda para mejorar su autoconfianza y ganar tanto como sus esposos, eso realmente nos dejó sin aliento.
Aquí está la primera parte de la historia.
¿Qué kit usas / llevas contigo / no puedes prescindir (marca de cámara, lentes, flashes, etc.)?
- Nikon D300 - nuestra cámara principal
- Lente Nikkor 18-200 mm: lo que usamos el 90% del tiempo para flexibilidad
- Lente Sigma Fisheye de 8 mm - para fotografía esférica panorámica y ojo de pez
- Lente macro Tokina (AT-X 100 mm f / 2.8): se usa a veces para retratos, pero principalmente para imágenes macro de flores, insectos, animales, etc.
- Lente Nikkor de 18-70 mm: respaldo en caso de que se rompa la lente de 18-200 mm, lo que nos sucedió en Ecuador
También llevamos una cámara de mano (Panasonic Lumix DMC-ZS3) para capturar rápidamente escenas donde la DSLR podría ser incómoda, sacarla de noche y grabar videos. La calidad de las imágenes es excelente y, como es tan pequeña, podemos llevarla a todas partes con nosotros. Gran parte de nuestra fotografía de alimentos ha sido tomada con las diversas cámaras de mano que hemos llevado.
La lista completa de lo que llevamos con nosotros está aquí:
Finalmente, ¿en qué más estás trabajando ahora y cuáles son tus ambiciones para el futuro en términos de tu trabajo de fotografía?
Actualmente estamos planeando una sesión de fotos de microfinanzas en África Oriental (Kenia, Tanzania, Uganda, Sudán y Burundi).
Para el futuro: un libro o dos.
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