Una Entrevista Con El Fotógrafo Mundial David DuChemin

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Una Entrevista Con El Fotógrafo Mundial David DuChemin
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Vídeo: Una Entrevista Con El Fotógrafo Mundial David DuChemin

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Vídeo: Entrevista con fotografo Oscar Castro 2024, Marzo
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Entrevistas

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Nota del editor: David DuChemin es un fotógrafo mundial y humanitario cuyas obras y libros han empoderado, motivado e inspirado a innumerables fotógrafos para perseguir un gran arte y, lo que es más importante, una gran vida.

Esta Navidad, tuve el honor de reunirme con el legendario DuChemin para compartir algunas bebidas y hablar sobre el año pasado, el año nuevo y cómo hacer que el 2015 cuente, y tuve que hacerlo en Venecia, Italia.

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SeeTheWorld_Spreads_01 (1)
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Kate: estás de vuelta en Venecia. Dijiste que era la quinta o sexta vez que has estado aquí. ¿Por qué venecia?

David: Creo que me gusta Venecia porque, por naturaleza, es muy laberíntica. No solo como fotógrafo, quiero decir, es hermoso. Pero no es solo la posibilidad de perderse, es la necesidad de perderse, y creo que eso es parte de lo que me gusta de viajar. Si quisiera quedarme en un lugar familiar, me quedaría en casa. Ir a un lugar que carece, o al menos tiene un tipo diferente de homogeneidad que el hogar, pero que también lo obliga a descubrir y explorar porque es muy desconocido. Entonces, para mí, es un lugar donde todos los días me puedo perder. En el camino, hay comida espectacular, y hay un gran vino, es una ciudad muy sexy, y la luz aquí es realmente hermosa. Entonces, todo eso combinado con el sonido del idioma italiano, simplemente me pone en una sobrecarga sensorial.

¿Incluso en la 5ta, 6ta visita?

Aún más en la quinta o sexta visita, porque en las primeras visitas tenía mucho miedo de perderme. Mi versión de perderme era ir del hotel a la Piazza San Marco, y sentí que me estaba perdiendo a pesar de estar en estos caminos muy transitados. Ahora, en cinco o seis visitas, siento una rara libertad, porque sé que perderse no es realmente perderse. Solo hay un número limitado de caminos en Venecia, con el tiempo puede volver a su lugar.

duChemin-Venice-2014-20
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Quieres decir porque es una isla

Sí, lo sabes. Hay muchas posibilidades de perderse, y es como un niño en una tienda departamental, pero no te perderás tanto que no volverás a ver a mamá. Y entonces encuentro aquí que cuanto más tiempo estoy aquí, más libre soy. Es un poco como la creatividad. La creatividad ocurre mejor dentro de las limitaciones. Creo que aquí, perdiéndonos, existe la restricción del hecho de que estamos en esta isla. No te vas a perder tanto. Dentro de eso, hay una gran libertad solo para fotografiar y ver lo que hay que ver, sabiendo que al final del día, no es tan difícil llegar a un punto central.

Por eso me encanta. No creo que la mayoría de los lugares del mundo sean tan diferentes. Quiero decir, París es de la misma manera. Puede encontrar el camino de regreso desde la Torre Eiffel o los Campos Elíseos o donde sea que esté su parada de metro. Entonces, dentro de eso, tienes tanta libertad para perderte. Y eso es lo que me encanta de la fotografía, además de viajar, es la capacidad de perderse, explorar y descubrir. Creo que perderse es fundamentalmente humano, pero cuando tienes una cámara en la mano, te da una motivación aún más para hacerlo.

Kate Siobhan Mulligan captures a kiss; David DuChemin captures the moment
Kate Siobhan Mulligan captures a kiss; David DuChemin captures the moment

Kate Siobhan Mulligan captura un beso; David DuChemin captura el momento.

¿Alguna vez te has perdido legítimamente?

Tuve una experiencia en el Amazonas cuando buscábamos algo y …

¿Acabas de ir al Amazonas buscando algo?

Bueno no. Estuvimos en el Amazonas para construir una escuela para niños de la calle hace años.

Oh, eres joven en esta historia

Muy joven. 18? Pre-vida Esta fue mi iniciación. Estábamos corriendo por la jungla y nos separamos del resto de nuestro grupo, y hubo un momento en que me sentí tan profundamente, realmente perdido. Y cuando estás en la jungla, es muy diferente que si estuvieras en una ciudad. La jungla urbana es una metáfora, pero es una metáfora realmente horrible, porque la jungla tiene panteras.

¿En el final?

Fue divertido. La única parte que no fue divertida fue ese momento de comprensión de "Oh, Dios mío, no tenemos idea de dónde estamos, y nadie más sabe dónde estamos". Y, sin embargo, sigue siendo uno de los más grandes, y en mi propia mente, una de las mejores historias porque estábamos muy perdidos. Sabes, sigo volviendo a esta idea de "Lo que no te mata da algo sobre lo que bloguear". Es una buena historia, es una buena aventura. Y la única que no es una buena historia o una buena aventura es aquella de la que no regresas. Ya sabes, para entonces, probablemente estés muerto y no lo sabes de todos modos. Así que ve y piérdete y mira lo que hay que ver.

¿La gente todavía te advierte cuando vas de viaje, como, "Oh, mantente a salvo?"

¡Oh, me advierten todo el tiempo! Todo el tiempo. Excepto, recibí "Tenga cuidado cuando vaya a Haití y Etiopía" y todo. Sin embargo, el único lugar del que no me advirtieron fue Toscana, que es donde tuve este accidente en Pisa. Me caí de la pared, me rompí los pies, y llevo esta política de evacuación de Medjet, y pensé que probablemente me sacarían del Congo con un agujero de bala o algo así. Nadie dijo nunca: "¡Cuidado con la Toscana!". Para mí, subraya que todos nosotros, en cierto nivel, somos un poco reacios al riesgo. El riesgo es diferente de persona a persona. Pero al final del día, todo es tan completamente una ilusión, esta idea de que estás a salvo o no. He estado en lugares que nadie llamaría seguro y, sin embargo, me he sentido muy, realmente seguro, y lugares sobre los que nadie me ha advertido, y luego estoy acostado en una ambulancia, siendo arrastrado al hospital.

Había estado escribiendo en mi blog, antes de este otoño, sobre la ilusión de seguridad y asumir riesgos, y parecía que el destino se aseguraba de no decir tonterías, que realmente creía lo que estaba diciendo. Y cada vez más, creo que nunca se puede saber realmente, por lo que es mucho mejor experimentar esta vida y tomar riesgos, en general. Porque no puedes evitar un riesgo. La única pregunta es ¿con qué riesgo puede vivir? Las personas que te recordarán con cariño que “Oh, es tan arriesgado ir a África” no sabrán que para mí es un riesgo mayor quedarse en casa. Estoy bien yendo a África y metiéndome en problemas. No estoy bien viviendo mi vida en casa y lamentando el día que muero y me doy cuenta de que podría haber hecho esto, o podría haber hecho eso. Eso, para mí, es el mayor riesgo.

¿Corriste algún riesgo en 2014?

No de la forma en que la gente pensaría. En 2014, tuve otra cirugía en mis pies, que me rompí en ese otoño en Pisa, así que me tomé casi todo el año libre. Comencé 2014 en Lalibela, Etiopía. Hice un viaje allí. A partir de ahí, fui a Kenia. Llevé a mi madre a un safari por primera vez y observé cómo su mente explotaba. Tenía siete años otra vez. Fue simplemente asombroso. Y luego mi compañera Cynthia y yo fuimos a Zanzíbar y buceamos durante un par de semanas.

Pero luego me fui a casa a esta cirugía y, ya sabes, supongo que en el panorama general, el riesgo era tomarse un tiempo libre para sanar con la esperanza de más movilidad y menos dolor. Y hasta ahora no lo ha hecho. Hasta ahora, ha sido muy decepcionante, y me tomé todo un año libre para no ganar nada. Pero fue un riesgo que elegí correr.

Sé que hiciste un gran viaje por Canadá con tu compañera, Cynthia

Hicimos un viaje a través del país a través de Canadá en la autopista Trans-Labrador desde Vancouver a Halifax y viceversa. Manejamos 22, 000 kilómetros. Teníamos mi jeep, con una carpa en la parte superior. Pero ese viaje nunca me pareció un riesgo. En realidad, me sentí como si estuviera llenando mi calendario con algo que sentí que sabía que estaría bien en caso de que mis pies no sanaran como esperaba, en caso de que tuviera que volver para otra cirugía.

¿Algún otro riesgo de 2014?

Otro riesgo fue publicar dos libros que estaban cerca de mi corazón. Sabes, me gané la vida publicando libros de fotografía. Y así, en 2014, sacamos dos libros, pero eran libros de vida, no específicamente sobre fotografía. Ahora, se unen porque creo que la fotografía es sobre la vida. No creo que la vida se trate de fotografía. La fotografía es, para mí, una forma de acercarme a la vida, por lo que estos libros fueron otra forma para mí, me permitieron acercarme a las cosas que creo profundamente sobre la vida y lo que significa tener una vida bien vivida.

¿Y esos dos libros fueron Una bella anarquía y Cómo alimentar a un artista muerto de hambre?

Eso es correcto.

Entonces, ¿tienes la mentalidad de que todo el mundo es, en el fondo, un creador hasta cierto punto?

¡Absolutamente! Quiero decir, si estás haciendo un negocio, si estás formando una familia, si estás resolviendo creativamente los problemas del mundo a través de la filantropía. Las artes han cooptado la palabra 'creatividad', por lo que pensamos que las personas creativas solo son, digamos, actores. La única persona en el mundo que no quiere ser demasiado creativa es su contador. Pero quiero decir, incluso entonces, lo digo irónicamente, porque incluso la resolución de problemas es creatividad. Si podemos abordar la vida como un ejercicio de creatividad y hacer que incluso algunos de los esfuerzos más artísticos sean más exitosos y aplicarlos a la vida cotidiana, creo que viviremos más profundamente humanos. Estaremos más contentos y más satisfechos.

Donde estás ahora, en Venecia, sentado al lado de una ventana con una vista bastante encantadora:

Es una vista encantadora, no está mal.

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Los gondoleros están navegando a la altura de los ojos, solo puedes sacar tu mano y tomar exposiciones funky en tu iPhone. ¿Es aquí donde creías que estarías?

La mayoría de los días, me despierto y no puedo creer donde quiera que esté. No creo haber pensado que llegaría tan lejos. Hay una increíble libertad para darse cuenta de la idea errónea de que viajar es tan caro, ya sabes. Ciertamente puede ser, pero no tiene que ser así. Solo haces compromisos. Ya sabes, no poseemos televisores gigantes de pantalla grande, y en este momento no poseemos una casa; Solo tengo el jeep, almacenado 250 días al año.

Así que hacemos nuestros compromisos en algunas áreas, para que podamos permitirnos venir y sentarnos aquí. Si eres inteligente sobre cómo gastas tu dinero, no hay razón por la que no puedas pasar la Navidad en Venecia en lugar de la Navidad en casa en Vancouver.

Absolutamente. Y hablando de Navidad, también es tu cumpleaños. ¿Te pones reflexivo en tu cumpleaños o solo miras hacia el futuro?

No, soy profundamente introspectivo, y eso corresponde a la cantidad de vino que he tomado.

Pero no, lo único que no hago es no mirar atrás con pesar. No espero con ansias tanto como estoy profundamente agradecido por mis experiencias. Ya sabes, mucha gente, a medida que envejecen, menos hablan de sus cumpleaños. Para mí, creo que es otra razón más para celebrar haber llegado tan lejos y las posibilidades y las cosas con las que llenamos nuestros años.

Pero, uno nunca sabe. Mi cumpleaños es Nochebuena, enero está pisando los talones de Navidad. Lleva el nombre del dios romano Janus, que se representa como dos caras en el sentido de que una cara mira hacia el pasado y una cara mira hacia el futuro. Pero me parece que si una cara mira hacia el pasado y otra mira hacia el futuro, no hay momento en el que simplemente estés viviendo en el presente. Entonces, en lugar de ser introspectivo en el sentido de "¿Qué voy a hacer?" O "lamentando lo que no he hecho", creo que el lugar más saludable es, si vas a mirar hacia atrás., mira hacia atrás con gratitud. Si va a mirar hacia adelante, mire hacia atrás con esperanza y anticipación. Pero ninguno de esos debería sacarme del presente y evitar que solo esté aquí ahora, en este momento.

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"Aquí y ahora" es bastante bueno

Y hoy es todo lo que tenemos. Ayer se fue.

Entonces, mirando hacia el 2015 … Oh, Dios mío, 2015. ¿Quién sabía? ¿Dónde están los autos voladores?

Quiero mi paquete de cohetes.

Tienes un libro que saldrá en febrero, principios de 2015

Tengo un par de libros que saldrán el año que viene.

¡Una pareja! En lo que estoy pensando es en Ver el mundo: veinte lecciones. Me gustó ese título. Me gustan las lecciones, no las propinas

Veinte lecciones … No sé, los consejos son inútiles. Las sugerencias son como, "Oye, ¿intentaste esto?" Lo único más inútil que una propina es una regla. Ya sabes, veinte REGLAS para una excelente fotografía de viajes. Miro algo así y me dice qué no hacer. Hay una nota en nuestra cocina que dice: "Privado: no abras esta puerta".

Entonces lecciones, entonces. ¿Son estas lecciones que has aprendido a lo largo de los años?

Sí, creo que la única forma en que puedes enseñar es estar constantemente aprendiendo. Y yo soy, por naturaleza, muy introspectivo. Las cosas que enseño no son reglas. Son las cosas que he aprendido. Me gusta la palabra "principio". No me gusta la palabra 'regla'. Porque una regla implica que si la rompes, hay algún tipo de consecuencia. Esto es arte, por el amor de Dios. No hay otra consecuencia que alguien pueda decir que odian tu fotografía. ¿Es eso lo peor? Bueno, podrían decir eso y seguir las llamadas reglas también.

Creo que escribí este libro como reacción a muchas cosas. No sé si hace una diferencia en la forma en que viajo y hago fotografías. Porque en realidad no creo, y esto es lo curioso de este libro, es un libro sobre fotografía de viajes, pero no sé si existe tal cosa como la fotografía de viajes. Digamos que vives en París, vas a un restaurante, tomas fotos de tu comida, ¿es fotografía de viaje? No, es fotografía de comida. Es lo mismo si haces retratos de alguien en la calle. ¿Es fotografía de calle, es fotografía de personas? Bueno, es si vives allí. Pero si has viajado para llegar allí, ahora es fotografía de viaje. Así que, en última instancia, no hay "consejos" para hacer mejores fotografías de "viajes". Porque lo que hace una gran fotografía de viaje donde estás cuando viajas es lo mismo que hace una gran fotografía cuando estás en casa.

Así que mis "consejos" para la fotografía de viajes se convierten en lecciones para fotografías más fuertes, pero son "viajes" en el sentido de que giran más en torno a experimentar un lugar. Y luego, ¿cómo tomas la experiencia, o más en general, tu intención cuando haces la llamada fotografía de viaje es imbuir a estas fotografías bidimensionales con esa experiencia increíble que estás teniendo de un lugar que no es tuyo? propio. De eso se trata el libro. Y sí, tengo un par de barras laterales sobre un "truco", sobre el equipaje de mano, cómo llevar tu cámara a un avión sin perderla, qué tipo de bolsas usas y trípodes … Pero esos no están entre los veinte lecciones Las veinte lecciones son lo importante. Cómo experimentas un lugar, cómo ves un lugar, cuál es mi proceso creativo cuando estoy en un lugar nuevo, como Venecia.

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Perderse, de nuevo

Sí, y cada vez que me pierdo otra vez es con un clima diferente, con una luz diferente, con cosas diferentes, por lo que es una especie de lugar nuevo y una nueva oportunidad para tomar fotografías. Así que creo que ese es el espíritu del libro. Y no lo estoy haciendo para ser iconoclasta, solo creo que es una mejor manera de enseñar.

No es, "aquí hay una lista de verificación, haga estas diez cosas y tenga una excelente fotografía de viaje". Es un acercamiento. Es como un cambio de paradigma

Creo que es un paradigma. Realmente lo hago De nuevo, no es iconoclasta, no son veinte reglas para romper. No es, "Así es como ser la oveja negra de la fotografía de viajes". Mis cosas, ya sabes, no son cosas totalmente extrañas. Pero responde a la pregunta: “¿Cómo se hace una fotografía de viaje más fuerte? ¿Cómo imbuyes estas imágenes con una experiencia que es multisensorial, que está tan llena de emoción y descubrimiento, y cómo haces que tus fotografías estén un poco más cerca de alinearse con eso?

Especialmente sin sacrificar el proceso de descubrimiento, exploración y viaje que tendría si no tuviera una cámara. Porque creo que a veces nuestras cámaras se interponen. Creo que a veces estamos tan empeñados en hacer excelentes fotografías de viajes que ni siquiera experimentamos el lugar.

Me gusta eso. Un lugar no es una criatura para cazar con la foto perfecta

Pero lo hacemos así.

Somos depredadores

¡Estamos! Y creo que si en cambio puedes venir a un lugar y tener una rutina diaria donde vas a buscar tu capuchino, vas a galerías de arte, te tomas un tiempo para hacer tu otro trabajo. Puedes tomarte ese tiempo solo para ser un ser humano normal y no uno de estos cyborgs con toda esta tecnología colgando de tus hombros.

Frenéticamente poder caminar de un punto de vista a otro …

Y buscando ese trofeo, ¿sabes?

Para obtener la misma foto que todos los demás ya tienen

Exactamente. Y este es el problema con la llamada fotografía de viajes. Te bajas del avión, y lo primero que quieres hacer es tomar la fotografía que has visto tomar a otra persona en lugar de salirte del camino trillado. ¡Es dificil! No es fácil para nadie.

Hay una cita allí: "Este no es un libro sobre ser un turista con una cámara". Lo que realmente disfruté. Entonces, ¿para quién es el libro?

Es para personas que realmente están dispuestas a ser viajeros.

Que no es un turista

Bueno, es semántica, pero creo que un turista va a ver algo muy específico. Creo que un viajero no tiene una lista de verificación para ver qué hay allí y sorprenderse de lo que ve: abrazar otras culturas, en lugar de venir hasta aquí y dirigirse al maldito Hard Rock. Quiero decir, cada vez que paso el Hard Rock en Venecia, pienso: "¿Realmente necesitamos esto?"

Pero no se desviarán de su noción preconcebida de …

Están aterrorizados de salirse del camino trillado. Y todos experimentamos eso. No digo que no sienta miedo. La diferencia entre el turista y el viajero es que el turista se pone nervioso por eso. Experimenta el miedo. Los empuja de vuelta al camino trillado. El viajero, si vamos a hacer esta distinción, dice: “Tengo miedo de desviarme, y eso es exactamente lo que necesito hacer. Necesito escuchar mi miedo y permitir que me empuje a nuevos lugares y explorar algo que puede no estar en Lonely Planet”.

¡Que Dios te ayude si no está en Lonely Planet

Y tengo una estantería llena de planetas solitarios, ¡pero dejé de llevarlos de viaje! Porque, especialmente como fotógrafos, las expectativas se interponen en tu camino. Y cuanto más mira Google Maps, más búsquedas de imágenes de Google hace, y más libros de Lonely Planet lee, como fotógrafo, más esas expectativas tienden a cegarlo porque entonces está buscando lo que ha estado dicho está allí y debería estar allí. No estás buscando o viendo lo que realmente hay allí. Quiero decir, uno se trata de descubrir, y uno se trata de marcar algo. Si eso es todo lo que quieres, debes quedarte en casa, ahorrar dinero y solo mirar fotos en línea.

Algunos, en realidad creo que ninguna de las lecciones es necesariamente técnica. No se trata de configuraciones

¡No! Quiero decir. Pasé esta mañana fotografiando con mi iPhone. No hay configuraciones en mi iPhone. Tengo un par de aplicaciones que me permiten hacer algunas cosas. Algunas exposiciones múltiples, algunos obturadores lentos, pero aún así, al final del día, solo está presionando un botón. Y sin embargo, estoy haciendo fotografías que me encantan, que imprimiré, que probablemente venderé, sé que las pondré en los libros. Así que no, no tengo interés en decirle a la gente qué f-stop usar.

¡Éste es el indicado

Es divertido: estábamos en Oaxaca, México, para el Día de Muertos, y estábamos sentados con un grupo de fotógrafos que estaban allí para enseñar, y había otro grupo sentado frente a nosotros y todos, al final de la comida, recogió sus cámaras y salió. Y una mujer le dijo a la otra mientras salían: “¡Ahora recuerda! ¡Tu F debe ser 5!

Y todos nos miramos el uno al otro, como, ¿Tu F debería ser 5? ¡Ni siquiera sé que tengo un F-5, per se! ¡Creo que tengo un F / 5.6, pero tu F debería ser 5!”Así que ese se ha convertido en mi mantra. En realidad iba a ser un libro mucho más corto. Si desea hacer fotografías, su F debe ser 5.

Necesitas una camiseta que diga "Tu F debería ser 5". Ahora, el libro incluye algunas entrevistas con personas geniales

Lo hace. En este punto, tiene una entrevista con Art Wolfe, que es un héroe mío.

¿Por qué?

Bueno, Art ha estado haciendo esto durante 40 años, ha viajado por el mundo, ha visto algunas cosas increíbles, pero también se acerca menos a su fotografía de viaje como documentalista o reportero, y más como artista. No en un sentido pretencioso. Pero está bastante dispuesto a orquestar sus fotografías para crear el mayor sentido de lugar que pueda.

Mientras que alguien como Bob Krist, que también ha tenido una larga carrera en fotografía de viajes, ha sido fotógrafo de National Geographic, es un hombre maravilloso; Amo a Bob De hecho, la última vez que vi a Bob fue probablemente ese mismo día que fuimos a ese restaurante y me dijeron que nuestra F debía ser 5. Estaba en un viaje por separado en Oaxaca, México. Es un chico encantador y me gusta. Ciertamente tiene un ojo de artista. Sus cosas tienen un mayor sentido de espontaneidad. Y luego espero que cuando publiquemos el libro, también podamos obtener Nevada Wier. Prometió conseguirme algo, pero el problema de trabajar con fotógrafos de viajes es que siempre están en otro lugar, por lo que estuvo un tiempo en India, ahora está en Cuba. Entonces, ¿tendré una entrevista con Nevada? No estoy seguro. Ojalá esos tres. Y también amo el trabajo de Nevada. Es una bella fotógrafa, es un ser humano maravilloso. Así que creo que las tres voces juntas, si puedo obtener las tres, son un complemento de los lugares.

SeeTheWorld_Spreads_78
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Mientras que alguien como yo, que dice: "Viaja liviano, lleva la menor cantidad de equipo posible", ya sabes, Art Wolfe dice: "Bueno, en realidad estoy bastante contento con mis gigantescas cámaras Canon y un montón de lentes grandes". me permiten hacer el trabajo. Se siente cómodo con un equipo más grande. Y estoy abrazando las cosas sin espejo mucho más rápido. Puede ser una función de ser un poco más joven, ser más adaptable. O simplemente nos gustan las herramientas que nos gustan. Sabes, me gustan mi Fujis y mi Leica, y a Art le gusta su Canon 1D X.

Y había un gran capítulo aquí, en el sentido de ir más ligero, ¿y qué trajiste a Venecia? Veo un montón de cámaras.

Hay un montón de cámaras. Solo dos de ellos son míos. Traje una Leica M digital y una película, y una M6, y una bolsa de película en blanco y negro. Y traje mi pequeña lente Moment de 18 mm para mi iPhone. Y solo hace clic y estoy tan feliz con mi Leica como con mi iPhone.

No sé si Leica quiere escuchar eso

Bueno, probablemente no. Pero Leica tiene … ya sabes, tienen lo suyo. En definitiva, para mí, es una fotografía. Amo la sensación de mis Leicas. Son hermosas herramientas. Se sienten bien conmigo. Se quitan del camino muy rápidamente. Pero también lo hacen mis Fujis. Simplemente no traje mis Fujis. Solo puedes llevar tanto. Pero para mi si. Hablo en el libro sobre ir más liviano porque creo que como seres humanos, cuanto más livianos viajamos, tanto material como emocionalmente, mejor …

Sal de nuestro propio camino

Sí, cuanto más nos salgamos de nuestro camino. Cuanta menos basura tenemos. He viajado con tanto equipo que he pasado más tiempo averiguando qué lente quiero poner en la cámara que haciendo fotografías. Mientras que, incluso en mi Leica, traje cuatro lentes, todos son primos, y probablemente dispararé con mis 21 mm y mis 35 mm el 99% del tiempo, y probablemente ni siquiera salga de la casa con mis 50 y mis 90. Porque no son las distancias focales que me gustan. Pero me gustan las limitaciones! Me gusta tener la lente de 21 mm para la mañana y decir: "Bueno, eso es lo que tengo".

Te vas y trabajas con lo que tienes

Sí, y no tienes que decir: "Oh, ¿qué lente debo usar?" Bueno, supongo que tengo uno, así que usa el que tienes. Y los artistas desde el principio de los tiempos han trabajado con lo que tienen. Más opciones no siempre generan los mejores resultados.

No. Mucha gente clama que una nueva tecnología va a resolver el problema de por qué no están contentos con sus fotos

Y seamos sinceros, ISO altos: han abierto todo tipo de nuevas posibilidades, ya sabes, puedes disparar a la luz que de otro modo no hubieras disparado. Pero la cámara ha cambiado muy poco desde que se inventó. Es una caja con un agujero con una lente en el frente y un vector para hacer la imagen: una película o un sensor. No es tan complicado. La clave de la fotografía es reconocer las líneas, la luz, los momentos y poder ir por ella. Conocer su oficio lo suficiente como para poder crear el arte de lo que la vida, el universo, le brinda en estos momentos.

De eso se trata el libro, a la larga

Al final, lo es, porque creo que la premisa central del libro es que no puedes fotografiar lo que no has experimentado. Entonces, cualquier cosa que se interponga en su experiencia le impide tomar mejores fotografías. Si eso significa llevar 50 libras de equipo por Venecia y tratar de elegir entre una lente de 500 mm y un ojo de pez de 8 mm y todo lo demás, puede pasar más tiempo paralizado por su proceso de toma de decisiones de lo que percibirá lo que está sucediendo. No verá todos los cambios en la luz o los momentos que se le presentan. Y ya sea que tenga una cámara o no, como viajero, el punto es experimentar el lugar. Y un libro de Lonely Planet puede ser lo mismo. Pasas tanto tiempo con tu nariz en un libro que te pierdes lo que sucede a tu alrededor y la magia.

Hasta cierto punto, se trata de la visión. La visión es una palabra clave en tu viaje. Desde Inside the Frame, un libro que tiene un profundo impacto en mi propia vida y viaje, hasta tus últimos libros, ¿qué te hizo tan apasionado por el aspecto de todo? La visión, a diferencia de las visiones técnicas. Porque también están esos libros de fotografía

Existen. Y sin sonar pretencioso, todos esos otros libros son basura. Eso puede estar exagerando el caso. Pero el hecho es que todo comienza y termina con la visión.

Ese ha sido casi tu mantra durante una década

Claro, y mi visión ha cambiado como ser humano, y creo que todos lo hacen, pero si no estás fotografiando desde esa visión, desde lo que ves, sientes, experimentas, crees, algo así: la visión es una especie de esta bola de pelo que abarca muchas cosas.

Visualmente, lo que falta para muchos fotógrafos. Tienen el equipo, tienen la configuración

No es dificil. Cualquiera puede aprender, no sé, quiero decir …

¡La F es 5

¡Tu F debería ser 5! Realmente, sin embargo, las fotografías más icónicas son tan raras. Pero sin un sentido de visión, sin entender líneas y momentos, ¿cómo comienzas esto? La visión es lo que lo hace arte. Ahora, ese es un argumento más importante: ¿es la fotografía arte? Creo que es. Pero ciertamente solo puede seguir siendo artesanal. Cualquiera puede tomar una fotografía técnicamente perfecta, pero ¿es arte? Creo que lo que separa la fotografía técnicamente perfecta de una que es evocadora y que cambia la forma en que las personas piensan y ven, y que expresa la forma en que un fotógrafo se siente sobre cierta cosa, lo que se interpone entre las dos es la visión y la capacidad de explorarla y expresarlo de formas nuevas y auténticas. Formas cambiantes, pero formas nuevas y auténticas que son genuinas para nosotros.

Para concluir, y así podemos volver a beber y mirar por la hermosa ventana hacia los canales: es su cumpleaños, es fin de año, es la cúspide de 2015. Matador tiene un programa de fotografía. Tenemos estudiantes terminando el curso y están en esa cúspide. Ese tipo de punto, como "saltar o no". Piensan que inscribirse en el curso fue un salto en sí mismo. Entonces lo terminan y es como "¿Qué sigue?" ¿Qué consejo le darías? Dios, ¿cuántas veces te han preguntado eso? - a alguien en la cúspide para que 2015 cuente en el ámbito de la fotografía de viajes?

Bueno, descubra lo que quiere, de verdad; y sueña en grande. El hecho es que todos estamos escribiendo una historia. Todos estamos escribiendo nuestra propia historia, y puedes vivir una gran historia o puedes leer la gran historia de otra persona. La mejor fotografía de viaje sale de un gran viaje. Ir a alguna parte. Quítate el culo y vete. Olvida el dinero. Sabes, tomé hermosas fotografías con el kit de lentes que vino con mi Fuji XE1. ¡Y tengo imágenes en mis libros de mi iPhone!

Incluso tomaste un poco esta mañana. Yo vi

Probablemente estará en See The World. Habrá algunos de esta mañana, y el resto del viaje. El equipo es tan irrelevante que ya casi no vale la pena hablarlo. Henri Cartier-Bresson tenía una Leica y una lente de 50 mm, probablemente una lente de 35 mm para algunas de sus cosas, e hizo cosas increíbles. Eran hermosos, pero no funcionaron mejor que incluso las cámaras más básicas que tenemos. Quiero decir, la óptica era buena, pero la gente no mira las cosas de Henri Cartier-Bresson y dice "Dios mío, la lente que usó fue increíble". Lo miran y lo aprecian por su sentido del tiempo, su comprensión. de momentos, y porque él estaba allí y lo vio. Y para volver a su pregunta, lo mejor que cualquiera puede hacer es ir a ver el mundo, experimentarlo, ser parte de él, ya sea en su patio trasero en Vancouver o Toronto, Nueva York o San Francisco, lo que sea, solo verlo. Sé parte de ello. En Vivo.

Participar

Y trae tu cámara contigo. Ese es el mejor consejo que cualquier fotógrafo puede obtener, ir allí y, por supuesto, ser bueno en su oficio.

Te enseñé anoche cómo usar una cámara en tu iPhone

Lo hiciste. No recuerdo como.

Bueno, en esa nota, bebamos

Vamos

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