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THE EMERALD CITY hace mucho tiempo que ha llamado a los amantes de la música. Desde la dicha eléctrica de Jimi Hendrix hasta las voces de barítono únicas de Eddie Vedder de Pearl Jam, el sonido de Seattle está arraigado en la creatividad, la innovación y, simplemente, algo que es indiscutiblemente auténtico.
Echa un vistazo a la serie Sounds by the Sound, que presenta actuaciones en vivo e historias de la legendaria escena musical de Seattle, para tener una idea del tipo de evolución musical en el trabajo en la Ciudad Esmeralda. Y conoce a los artistas a continuación, todos los cuales merecen un lugar en tu lista de reproducción.
1. Bell Witch
El dúo de Doom Metal Bell Witch está compuesto solo por un bajista y un baterista, pero hacen la música pesada más intensa y dramática. Pitchfork informó el año pasado que el grupo escribe cada una de sus canciones desde la perspectiva de un fantasma. Ponga sus discos aplastantes, pero hermosos, y ese detalle de repente suena justo.
2. Palacios Shabazz
Macklemore podría ser el héroe de la ciudad natal del hip hop de Seattle, pero durante mucho tiempo ha habido una próspera escena de hip hop en la ciudad. Shabazz Palaces es el proyecto de Ishmael Butler, anteriormente del famoso trío Digable Planets. La naturaleza ecléctica de la música del equipo los convirtió en la barra lateral de ser uno de los pocos actos de hip hop firmados por el sello local Sub Pop Records.
3. mandarina
Esta banda hace que el tipo de gente sensible al rock del garage anhele. Un trío adorable (las hermanas Marika y Miro Justad y el guitarrista Toby Kuhn) componen este grupo: una Mazzy Star optimista de última hora con una ventaja dura.
4. Sunny Day Real Estate
La mayoría de la gente sabe que a principios de los años 90 Seattle presentó al mundo a los líderes del movimiento grunge. Pero ese no fue el único género dirigido por una banda de Seattle. En cualquier conversación sobre los mejores álbumes emo de todos los tiempos, si Diary by Sunny Day Real Estate no aparece, considere que la lista no es válida. Un amigo que tocó en bandas al mismo tiempo, en una costa diferente, una vez me dijo que cuando escuchó SDRE por primera vez, fue una revelación. La música, que ahora damos por sentado como representativa del género emo, era en ese momento sorprendentemente nueva.
Con tres álbumes seminales en Sub Pop antes de disolverse en 2001, los miembros de SDRE se unieron a actos como Foo Fighters y The Fire Theft, menos conocido. Una gira de reunión muy esperada hace unos años llenó lugares de todo el mundo, consolidando su legado real.
5. Pearl Jam
Nacido de la próspera escena del grunge a principios de los 90, Pearl Jam es más que una banda. Es un fenómeno cultural. Si creciste durante su apogeo, incluso si no eras fanático, su presencia impregnaba tu vida diaria.
Para mí, hay dos Pearl Jams: la banda que tocaba desde la radio del automóvil en un día gris y suburbano cuyo sonido coincidía con mi propia mentalidad juvenil, y luego el grupo que redescubrí cuando era un adulto joven. Tras una escucha más profunda, he llegado a amar cómo las canciones de esta banda examinan magistralmente vidas tristes y casi trágicas a través de una lente de compasión. Hay redención en esta música, de una manera que el principal rival y contemporáneo de la banda, Nirvana, simplemente no estaba interesado.
6. El azul Flavr
El Flavr Blue es frío sin esfuerzo en forma de banda. Hollis Wong-Wear tiene una de las voces más versátiles en la música en este momento. Y el grupo tiene rango. "No Remedy" comienza con un ambiente sexy de Blade Runner, mientras que "Pretty Girl" es un delicioso y relajado jam electro RnB. Ideal para volar mientras navega por los 5, o para "tomar a Rossi de la botella a la luz de la luna" en una fiesta de moda en Capitol Hill.
7. La cabeza y el corazón
Probablemente ya haya escuchado este moderno acto country americano / alt=", lo sepa o no. Su música ha aparecido en programas de televisión como Chuck, How I Met Your Mother y New Girl. La banda apareció como ellos mismos en el episodio piloto de la nueva serie de Cameron Crowe Showtime Roadies. Su música se sienta junto a compañeros como Avett Brothers y Mumford & Sons: delicioso, tranquilo, con el corazón en la manga.
8. Los cantantes de las cavernas
Si bien Seattle puede estar asociada para siempre con la música grunge de finales de los 80 y principios de los 90, en los últimos años se ha arraigado el amor por todo lo popular y lo estadounidense. Los Cave Singers son parte de Tennessee, parte del noroeste del Pacífico, una mezcla única que será difícil resistirse a golpear el pie.
9. Mount Eerie
Este proyecto comenzó alrededor de una hora y media en automóvil desde Seattle en la hermosa ciudad de Anacortes, WA. Phil Elverum (Mount Eerie es su apodo) ha sido uno de los artistas independientes más prolíficos del siglo, publicando al menos 11 álbumes de estudio (incluido con su antiguo grupo, The Microphones) desde 1999. Anteriormente un estudiante en Evergreen State en Olympia, su música es a menudo una meditación sobre la vida en el momento, con gran parte escrita sobre su entorno y la vida en el estado de Washington. Desde folk minimalista hasta black metal, Elverum siempre intenta algo nuevo, pero siempre lo hace suyo.
10. Hermanos de otro
Si bien para mí su música es una reminiscencia del hip hop clásico de Los Ángeles, estos niños son en gran medida un producto del ahora. Se conocieron a través de Little League y Myspace (¿recuerdas eso?). Con canciones como "Day Drink" y "Blame It on My Youth", el rap es dulce y divertido. El trío disfruta inocentemente recordando a los oyentes que nacieron en el '92.
11. Hibou
Este no es el típico pop soñador perezoso y brumoso: Peter Michel y su banda incluso tuvieron el descaro de remezclar a Big Freedia. Manejan bien varios estados de ánimo, desde las melodías grises ligeramente más bajas de "Eleanor" hasta las más alentadoras y alentadoras de "Disolver".
12. Beat Connection
Beat Connection, que funciona igual de bien como banda sonora para una conversación en la sala de estar con amigos que para una noche de baile, es la banda sonora perfecta para el breve pero hermoso sol de un verano de Seattle. Fusionando los ritmos y las melodías brillantes de "Graceland" de Paul Simon con la danza moderna del Reino Unido como Hot Chip, solo quieren hacerte sentir el ritmo.
