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LAS PELÍCULAS NOMINADAS para los Premios de la Academia en 2014 se distinguieron no solo a través de actuaciones interpretativas notables, guiones inteligentes y efectos visuales innovadores, sino también por su atención al lugar.
Muchos de los nominados de este año convirtieron sus escenarios clave en personajes tan vívidos, hermosos y emocionales como los humanos que viven y actúan dentro de ellos. Aunque es poco probable que ganen grandes elogios a medida que la agitada temporada de premios de Hollywood llega a su fin, las ciudades más representadas por expertos en las mejores películas de 2013 fueron imposibles de ignorar.
1. Los Ángeles en ella (dir. Por Spike Jonze)
En solo su cuarta película en 15 años, el rey inconformista y antiguo video musical, Spike Jonze, finalmente hizo una película de su propio guión original. Su protagonista es Joaquin Phoenix como un hombre solitario y sensible que se enamora de su sistema operativo futurista (con la voz de Scarlett Johannson).
A pesar de toda la sabiduría y la emoción que Jonze obtiene de sus actores espectaculares, su mejor logro aquí es el casi distópico Los Ángeles, donde vive Theodore Twombly de Phoenix. Colorida, urbana, diversa y rebosante de luz, la Ciudad de los Ángeles casi nunca ha parecido tan llena de oportunidades, amor e imágenes alucinantes. Jonze convierte las playas de Malibú en una parada de descanso celestial para Theodore y su amada OS, Samantha, solo para transformar los rascacielos de Los Ángeles con poca luz y niebla en domicilios similares a prisiones. Como nativo de Los Angelino, la riqueza y complejidad de Jonze's LA resonó conmigo.
2. San Francisco en Blue Jasmine (dir. Woody Allen)
¿Cuál es el mejor lugar para tener un colapso mental completo? La respuesta es incontrovertible para cualquiera que haya visto la obra maestra más reciente de Woody Allen, "Hago esto todos los años", Blue Jasmine. Aunque la película ha sido más anunciada por sus mejores actuaciones profesionales de Sally Hawkins, Andrew Dice Clay y Jasmine al borde de un colapso nervioso (Cate Blanchett), es el uso de Allen de la ciudad de San Francisco Que queda atascado en la memoria.
En los últimos años, el mismo amor que Allen prodigaba en su Manhattan natal (Manhattan, 1979) ha sido transferido a algunas de las otras grandes ciudades del mundo: París en la medianoche en París (2011), Londres en Match Point (2005), y ahora, la magnífica área de la bahía.
Si bien Blue Jasmine no se puede llamar una oda a San Francisco, de hecho, la ciudad se parece más al Infierno de Jasmine que a su Paraíso, Woody y el director de fotografía Javier Aguirresarobe (que también le disparó a Vicky Cristina Barcelona para el Sr. Allen en 2008) usan mucho de establecer tomas, vistas abiertas y fotografía de la ciudad para ubicarnos en el mundo de la enfermedad psicológica del personaje principal. Aunque parezca triste, el efecto es una paradoja: si bien estamos profundamente atemorizados por Jasmine, no podemos evitar volver a amar SF nuevamente.
3. Ciudad de Nueva York en El lobo de Wall Street (dir. Martin Scorsese)
El pecado, la corrupción y la avaricia encuentran sus bases en la imaginación popular de Wall Street. No puedo pensar en nadie mejor para llevar esta caricatura de psiques denigradas y comportamiento perverso a un punto de fiebre exótico y fascinante que el perenne ciudadano de Manhattan Martin Scorsese.
En El lobo de Wall Street, Scorsese ubica el fracaso paradigmático del sueño americano en la imagen del ex corredor de bolsa de convictos e intermediario Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio); y según Scorsese, la inmoralidad nunca había sido tan espléndida. Wall Street llama como la boca de Mefistófeles a Belfort, su socio de negocios Donny (nominado al Oscar por DOS VECES, Jonah Hill, ¿quién lo habría creído?) Y su equipo de adictos al dinero furiosos y sudorosos.
Una pieza de época del más alto calibre, Wolf of Wall Street hace que la ciudad de Nueva York en los años ochenta y noventa parezca una fiesta central, más fresca y más Quaaluded de lo que sugeriría cualquier libro de historia antiguo.
4. Roma en La gran belleza (La grande bellezza; dir. Paolo Sorrentino)
El hecho de que una ciudad tenga dos mil quinientos años de historia no significa que lo conozca bien. Ese es el principio rector de la sátira épica de Fellini-esque de Paolo Sorrentino, The Great Beauty, una de las nominadas a los Oscar en idiomas extranjeros este año. Sorrentino y la leyenda de la fotografía italiana Luca Bigazzi utilizan la actitud deslumbrante del escritor de cultura italiano Jep Gambardella (Toni Servillo) como una excusa para deambular por Roma con una cámara, un pequeño equipo y uno de los mejores equipos de cinematografía del planeta.
La Roma de Gambardella está casi tan llena de vicio y avaricia como Wall Street de Scorsese, pero Sorrentino apenas reconoce los defectos de la ciudad. En cambio, él y Bigazzi filman escenas asombrosas de larga duración en el Coliseo, los bordes de la Ciudad del Vaticano, varias iglesias y varios patios en ruinas. The Great Beauty es de hecho su nombre, llevando el meta a un nivel completamente nuevo con la fotografía estereográfica de última generación en una de las películas más bellas de la memoria.
5. Messenia, Grecia en Before Midnight (dir. Richard Linklater)
Otro destino mediterráneo se destaca en el éxito de Richard Linklater Sundance Before Midnight, el tercero en una trilogía que incluye Before Sunset de 2004 y Before Sunrise de 1995. Mientras Celine y Jesse, la adorable pareja intelectual interpretada de manera tan realista por los coautores Julie Delpy y Ethan Hawke, deambulan por el campo del Peloponeso, su matrimonio se rompe y se tensa bajo el peso de casi dos décadas de amor mutuo.
Pero lo mismo no puede decirse de Messenia, que florece y crece en la exuberancia con cada toma larga, cada disparo de seguimiento, cada momento al aire libre. Linklater insiste en tanta luz natural y belleza que, aunque la película puede tener el lema de un drama, se siente brillante, boyante y enrojecida por la energía.
