5 Productores Locales Que Han Dejado Su Huella En La Escena Musical De California - Matador Network

Tabla de contenido:

5 Productores Locales Que Han Dejado Su Huella En La Escena Musical De California - Matador Network
5 Productores Locales Que Han Dejado Su Huella En La Escena Musical De California - Matador Network

Vídeo: 5 Productores Locales Que Han Dejado Su Huella En La Escena Musical De California - Matador Network

Vídeo: 5 Productores Locales Que Han Dejado Su Huella En La Escena Musical De California - Matador Network
Vídeo: California inicia la reapertura de su economía | Noticias Telemundo 2024, Abril
Anonim
Image
Image

BEAT SCENE DE LOS ÁNGELES ha superado sus humildes comienzos en The Airliner's Low End Theory, un escaparate semanal fundado en 2006 por el dueño de Alpha Pup Records, Daddy Kev, que ha dado la bienvenida a algunos de los nombres más notables de la escena. Esta fusión de géneros de géneros se ha expandido más allá de los límites de la ciudad de Los Ángeles y se ha convertido en un fenómeno mundial, pero es el talento local el que buscan nuevas direcciones.

Loto volador

Una foto publicada por flyinglotus (@flyinglotus) el 19 de octubre de 2014 a la (s) 8:57 PDT

Como sobrino nieto de la pianista de jazz Alice Coltrane, es fácil ver por qué Steven Ellison, née Flying Lotus, se inclinó por la música experimental. A horcajadas de hip-hop y EDM, el estilo de Flying Lotus es igualmente improvisador, y llamó la atención del público por primera vez en 2006 después de enviar instrumentales a Adult Swim de Cartoon Network. En un par de años, lanzó su propio sello discográfico Brainfeeder, que ahora alberga a algunos de los artistas más prolíficos de la industria, incluidos Thundercat y George Clinton y el Parlamento Funkadelic. Trabajando con todos, desde Erykah Badu hasta Thom Yorke, los recientes créditos de producción de Flying Lotus incluyen el galardonado To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar.

Punto

dot
dot

No es ningún secreto que la escena beat está abrumadoramente dominada por hombres. La buena noticia es que está cambiando lentamente gracias a músicos como Kate Ellwanger, conocida por los fanáticos como Dot, que tomó el asunto en sus propias manos y comenzó su propio sello dirigido por mujeres bajo Unspeakable Records. Inspirada por el movimiento feminista punk Riot Grrl que tiene sus raíces en su ciudad natal de Olympia, Washington, Dot se mudó al sur de California a la edad de 17 años para la escuela y comenzó a realizar prácticas en los registros de Alpha Pup con Daddy Kev. Pronto asistía a Low End Theory todas las semanas y en algún momento del camino nació su apodo Dot. Luego se unió al equipo de beat cyphers TeamSupreme como su única miembro femenina y con frecuencia anota para televisión y cine. Con un sonido que varía de psicodélico a etéreo con influencias de su educación clásica, Dot aspira a convertirse en la primera mujer en ganar el Premio Grammy al Productor del Año.

TOKiMONSTA

Una foto publicada por TOKiMONSTA (@tokimonsta) el 17 de agosto de 2016 a la (s) 12:59 PDT

No muchos artistas actuales pueden decir que comenzaron en la red social Myspace, pero olvidada, pero la nativa californiana del sur Jennifer Lee, más conocida como TOKiMONSTA, se hizo viral en el sitio antes de que supiéramos lo que significaba la palabra. TOKiMONSTA recibió una formación clásica como pianista, pero fue a la universidad en UC Irvine por negocios y luego trabajó como productor de videojuegos. Al igual que muchos de sus contemporáneos, TOKiMONSTA comenzó en eventos locales como Project Blowed y Low End Theory. Fue la primera mujer en firmar con el sello Brainfeeder de Flying Lotus, pero en 2014 lanzó su álbum Desiderium bajo su propio sello Young Art Records. En marzo de este año lanzó el mini-EP Fovere, que contó con los talentos de R&B Anderson Paak y Gavin Turek y consolidó su estatus como productora pop para ver.

Asesino de Gaslamp

Una foto publicada por William GLK Bensussen (@gaslampkiller) el 10 de septiembre de 2016 a la (s) 8:11 PDT

William Benjamin Bensussen se convirtió en Gaslamp Killer después de ganarse una reputación en el Distrito Gaslamp de San Diego, California, por matar el llamado ambiente con sus sets experimentales de DJ. Se mudó a Los Ángeles en 2006 y ayudó a fundar Low End Theory, donde sigue siendo uno de sus residentes semanales. En 2013, casi pierde la vida en un fatal accidente de scooter que lo incapacitó por el resto del verano. Solo cuatro meses después, desafió las órdenes del médico y subió al escenario en el Teatro Maya con algunos de los mejores instrumentistas de Los Ángeles, interpretando sus composiciones originales en vivo para una multitud de 2.000 personas. En 2015, lanzó The Gaslamp Killer Experience: Live in Los Angeles en su sello Gaslamp Killer Music y actuó con el mismo equipo en Coachella. Aunque su bazo fue removido en su accidente, no ha dejado que eso lo detenga y lanzará una nueva LP Instrumentalepathy el 16 de septiembre.

Joe Kay

Una foto publicada por Joe Kay (@joekay) el 9 de septiembre de 2016 a la (s) 8:09 PDT

Otro nativo de Los Ángeles, Joe Kay es el cofundador de Soulection, un programa de radio de bricolaje que se convirtió en una plataforma global en cuestión de años. Ahora su programa de radio tiene más de 200, 000 oyentes leales y pasó de transmitir en la estación de radio universitaria de Long Beach a transmitir a más de 100 países en Beats1 a través de Apple Music. Sirviendo como Jefe de A&R del colectivo, Joe Kay puede atribuirse el mérito de su diversa formación de artistas, casi la mitad de los cuales son mujeres. Entre eso y la presentación de su programa de radio, rara vez tiene tiempo para presentaciones en vivo, pero no hay duda de que la puesta en marcha de la música que cofundó está influyendo en una nueva generación de artistas con lo que han denominado "El sonido del mañana"."

Recomendado: