Viaje
Todas las fotografías son cortesía de Larry Louie.
En una nueva serie en Notebook, entrevistamos a fotógrafos profesionales y discutimos sus diferentes perspectivas sobre la fotografía de viajes, así como consejos para tomar mejores fotos.
Larry Louie es un fotógrafo galardonado cuyo trabajo ha aparecido en National Geographic, Conde Nast Traveler, Photo District News (PDN), Revista de fotografía en blanco y negro, y muchos más.
Ha acumulado muchos premios prestigiosos y ganó numerosos concursos de fotografía, desde los Premios Internacionales de Fotografía (IPA) y varios concursos de National Geographic hasta los premios World Photography Gala Awards y la categoría de Fotógrafo de viajes del año (TPOTY).
La editora de Matador, Lola Akinmade, se encontró con Larry para hablar sobre su fotografía documental en blanco y negro.
¿Cuánto tiempo has sido fotógrafo profesional?
He estado fotografiando desde mi adolescencia, pero no entré en él como un hobby serio hasta la universidad hace 20 años. Hace solo cinco años, tomé el serio paso de presentar mi trabajo al público: revistas, concursos y galerías. Todavía no me considero un profesional porque no disparo con frecuencia; estoy más en la categoría de semi-profesional.
Haces muchas fotografías de viajes en blanco y negro. ¿Por qué este estilo particular?
El color a veces es muy molesto. Con blanco y negro, se trata de textura e iluminación. Hay una sensación intemporal en la foto.
Te consideras un fotógrafo documental humanitario. ¿Qué tres consejos compartirías para los fotógrafos aficionados que estén interesados en seguir este estilo de fotografía?
No creo que, como fotógrafo, debas etiquetar o limitarte a un tipo de fotógrafo. Muchos fotógrafos de bellas artes hacen fotografía comercial y muchos fotógrafos documentales hacen bellas artes. Mucho tiempo, depende del proyecto que esté filmando y el propósito del proyecto. Podría ser más conocido por mi trabajo documental.
Consejos:
a. Debería estar abierto a todo tipo de fotografía: no se encuadre en un solo tipo. Mira y estudia todo tipo de fotografía.
si. Si está filmando un proyecto documental, lo primero es investigar el tema. La investigación y la planificación son tan importantes como el tiroteo. ¿Cómo abordarías el tema y qué quieres fotografiar? Debe haber un plan de acción. Incluso cuando las cosas no salen como se esperaba, la investigación debería respaldarlo.
C. Lo más importante es salir y practicar: disparar, disparar y disparar.
Creo que la mayoría de los fotógrafos documentales quieren marcar la diferencia en el tema que cubren. Corazón compasivo y ojo apasionado. Compasivo con los temas, pero apasionado con el tema.
¿Cuáles son las tres piezas esenciales de equipo fotográfico sin las que nunca viajas?
Cuando viajo, mi filosofía es que cuanto menos, mejor. Pero con la era digital, cuando abandonas la película, las baterías, las tarjetas y los medios de respaldo ocupan su lugar.
Siempre viajo con una lente gran angular de 24 mm, un teleobjetivo medio de 85 mm y mi Epson P7000 (para realizar copias de seguridad), sin mencionar 16 tarjetas flash de concierto y toneladas de baterías cargadas. Un trípode resistente es menos útil cuando se dispara a personas porque te hace demasiado lento y engorroso, pero es bueno si estás viendo una escena callejera.
También trabajas como optometrista. ¿Te ves convirtiéndote en un fotógrafo a tiempo completo pronto?
No me veo renunciando a mi profesión de optometrista para convertirme en fotógrafo a tiempo completo en el corto plazo. Mi pan y mantequilla en este momento es mi trabajo como optometrista. Me permite disparar lo que quiero disparar y enfatizar los temas que me interesan.
Con la recesión económica y tantos periódicos y revistas y agencias bursátiles apretando sus cinturones, muchos fotógrafos profesionales están luchando por reinventarse en la era digital. Soy afortunado en ese sentido de que todavía puedo disparar lo que quiero porque yo no dependen de la fotografía para ganarse la vida.
¿A dónde vas ahora? ¿Algún proyecto nuevo en las obras?
Todavía estoy trabajando con SEVA Canadá para documentar sus proyectos de cuidado de la vista en todo el mundo. Tengo una serie continua en Underbelly of Kathmandu sobre los nuevos barrios marginales en el área y también tengo un proyecto continuo sobre la cultura tibetana. En 2010, estoy buscando publicar mi primer libro de fotos. Tengo una exposición individual en el Centro Charleston de Fotografía en marzo y una exposición en Madrid junto con la recepción del premio humanitario de foto documental.
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