Viaje
Todas las fotos son cortesía de Gail Mooney-Kelly.
En una nueva serie en Notebook, entrevistamos a fotógrafos profesionales y discutimos sus diferentes perspectivas sobre la fotografía de viajes, así como consejos para tomar mejores fotos.
Durante más de 30 años, Gail Mooney-Kelly ha estado tomando fotos para National Geographic, Travel + Leisure, Time / Life, Smithsonian, así como para las juntas de turismo de México y Hong Kong. Actualmente se está preparando para un viaje alrededor del mundo que se convertirá en un documental de larga duración.
La editora de Matador y fotógrafa de viajes Lola Akinmade se encontró con Gail antes de su viaje para hablar sobre la industria y convertirse en una fotógrafa profesional.
¿Cuánto tiempo has sido fotógrafo profesional?
Soy fotógrafo profesional desde 1977, 33 años. Ha sido mi único trabajo y mi única fuente de ingresos.
¿Qué o quién despertó su interés inicial en términos de fotografía?
Yo no era uno de esos niños que "tomaron fotos de la familia". En realidad no me interesé en la fotografía hasta después de un año de viaje de mochilero. Había estado estudiando arquitectura en la Universidad de Syracuse y decidí irme después de mi segundo año para viajar. Lo que pretendía ser un viaje de 2 meses, se convirtió en una odisea de mochilero de un año.
Entonces me di cuenta de que quería seguir una carrera que me diera acceso a culturas y oportunidades para viajar; seguir la carrera de fotógrafo fijo parecía la opción perfecta.
Cuando regresé a los Estados Unidos, me inscribí en el Instituto Brooks para aprender el oficio y me gradué con una Licenciatura en Bellas Artes. Más importante que el título fue aprender los aspectos técnicos de la fotografía que era esencial en ese momento antes de que los avances tecnológicos nos dieran cámaras que eran "automáticas".
¿Cuáles fueron sus primeros experimentos o experiencias fotográficas?
Asistí a un fotógrafo de estudio en Nueva York el primer año después de graduarme del Instituto Brooks, pero mi corazón estaba en el mundo "editorial". Quería trabajar para revistas. También comencé a hacer pequeños trabajos en los que mi jefe no estaba interesado.
Hay una historia que me gusta contar que fue uno de los puntos de inflexión en mi vida. Fui a ver a Jay Maisel, un legendario fotógrafo comercial que también era conocido por su franqueza. Le mostré a Jay mis fotos técnicamente perfectas de las tareas escolares y él me miró directamente a la cara y dijo "esto es una mierda" - "aquí no es donde está tu corazón".
Me sorprendió su actitud directa y le dije que realmente quería seguir una carrera como reportero gráfico, pero que todos me decían que esos días se habían ido y que para ganar dinero tenía que filmar comercialmente. Luego me preguntó cuántos años tenía y le respondí, 25 años.
Luego dijo algo que siempre recordaré: "¿Tienes 25 años y ya estás haciendo compromisos?"
¿Cómo describirías el trabajo que haces ahora … obviamente hay un fuerte elemento editorial de viajes, pero también estás involucrado en el mundo del fotoperiodismo / reportaje documental? ¿Alguna fotografía de stock?
Siempre he trabajado tanto en el mundo editorial como en el mundo comercial de la fotografía para llegar a fin de mes, pero mi corazón está en publicar y contar la historia.
Tengo muchas de mis imágenes autorizadas a través de varios puntos de venta de fotografías y puedo estar en esa posición para seguir ganando dinero con mis imágenes porque he mantenido la propiedad y los derechos de autor de mi trabajo.
En estos días grabo muchos videos además de mi fotografía fija y continúo con mi trabajo de fotoperiodismo / documental. También me he convertido en mi propio editor porque la distribución en estos días está en manos de todos a través de Internet e iTunes.
En la actualidad, no se necesita la validación de las grandes editoriales para poder crear cuerpos de trabajo y documentales significativos y exponerlos al público para que los vean y crear conciencia y también crear un flujo de ingresos directos. Es un tiempo asombroso.
¿Qué 3 consejos compartirías para los fotógrafos aficionados que estén interesados en seguir tu estilo de fotografía de viaje?
1. Tienes que "simplemente hacerlo". Cuanto más dispares por tu cuenta, mejor serás.
2. Sé valiente. Si quieres disparar a un viaje, necesitas absorberte en la cultura.
3. Registre su trabajo en la oficina de derechos de autor y mantenga sus derechos de autor.
Has fotografiado para el santo grial de las revistas, National Geographic. ¿Puedes compartir algunas ideas prácticas para trabajar con la revista?
Comencé con la Geográfica a través del tiempo y la tenacidad pura. También me tomé el tiempo para hacer mi tarea, lo que recomendaría a cualquiera que haga en lo que respecta a trabajar para las revistas que se fijen.
Conoce la revista
Conozca el tipo de historias que hacen y el enfoque que adoptan.
Grabe historias por su cuenta y propongalas a la revista.
Es una posibilidad remota, pero si la historia es buena y única, estarás en una buena posición. La idea es entrar por la puerta. Para hacer eso tienes que destacar. Hay mucho trabajo excelente por ahí y necesitas venderte a ti mismo y a tus ideas.
Pero sobre todo tienes que quererlo lo suficiente como para hacer que te quieran. Este es uno de mis encuentros con el legendario Director de Fotografía de National Geographic, Bob Gilka.
¿Qué otros fotógrafos, antiguos o contemporáneos, te inspiran más?
Cartier-Bresson, Margaret Bourke White, Robert Frank, Eugene Smith, Jay Maisel, Walker Evans, podría seguir y seguir. También me inspiran pintores, escritores, poetas y músicos.
Cuando te acercas a los sujetos para disparar, ¿cómo lo haces? ¿Chateas y explicas lo que estás haciendo? ¿O disparar primero, hacer preguntas después?
Gran pregunta y todo depende de la situación y la cultura. Para mí, necesito ser sensible a la situación, como dije, para absorber la cultura. Muchas veces, solo espero y observo para que casi me convierta en un elemento fijo en la escena y ya no me dé cuenta.
Entonces disparo. Pero a veces, sabes que el momento no va a esperar, así que solo disparas. Si me acerco a alguien, casi lo hago después de recibir mi tiro sincero.
¿Cuál es el encuentro más loco o inspirador que has tenido en general?
He tenido muchos encuentros locos porque me puse allí y terminé en algunos entornos y situaciones bastante locos.
Los encuentros inspiradores están más grabados en mi mente. Hice una historia para Smithsonian sobre el condado más pequeño de los Estados Unidos, pequeño en términos de población. Casi rechacé la historia porque era una especie de tirador de la ciudad, un tirador de la calle, por así decirlo.
Pero me arriesgué y terminó siendo una de las tareas más memorables y gratificantes que tuve, principalmente por las personas que conocí.
Aquí hay una publicación de blog que escribí sobre un día que pasé en esta tarea.
¿Qué kit usas / llevas contigo / no puedes prescindir (marca de cámara, lentes, flashes, etc.)?
Normalmente tomo dos cámaras, Canon EOS Mark II y Canon 5D, aunque acabo de comprar una Canon 5D Mark II y una Canon 7D que tienen capacidades de video.
Lentes: Canon 16-35mm f 2.8, Canon 24-70mm f2.8, Canon 70-200mm f.28, Canon 70-300 f.4.35, Canon flash, trípode Bogen, billetera digital Epson P6000.
Esto es lo que estoy tomando en mi próximo viaje.
Finalmente, ¿en qué más estás trabajando ahora mismo y cuáles son tus ambiciones para el futuro en términos de tu trabajo fotográfico o cualquier otra cosa?
Partiré el martes 25 de mayo con mi hija para emprender un viaje alrededor del mundo, creando un documental sobre personas que están haciendo una diferencia positiva en el mundo: 6 personas en 6 continentes. Puedes seguir nuestro viaje en Opening Our Eyes.
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