Foto: Cordey
Las películas de ruta son la mejor manera de celebrar el yo eternamente inquieto.
UN ZEN ANTIGUO koan dice que para descubrirnos a nosotros mismos primero debemos perdernos de verdad. En realidad, acabo de inventar eso, pero entiendes la imagen.
Las películas de ruta pueden ser misiones, peregrinaciones, persecuciones, juergas criminales, viajes espirituales, lo que sea, pero sobre todo se trata de la necesidad de escapar de la rutina y, la mayoría de las veces, del "yo cansado". Nuevo paisaje, una transmisión poco confiable, personajes excéntricos encontrados, y antes de que te des cuenta, has inventado un nuevo yo: sin raíces, agradable pero misterioso y lleno de glamour.
A algunos les gusta afirmar que la road movie es la forma de arte estadounidense por excelencia, pero eso es solo etnocentrismo: las road movie pertenecen al mundo, nos explican cómo llegamos aquí y por qué, y cuando estamos cansados de aquí, deberíamos levantarnos y sigue por allí. Son "celebraciones del ser eternamente inquieto".
Las 25 películas a continuación no están destinadas a ser completas, definitivas o incluso vagamente razonadas. Estoy seguro de que omití tus favoritos, pasé por alto tus gemas, ignoré tus tesoros escondidos. De la misma manera que estoy seguro de que lo dirás, en algún lugar del camino.
Casi oscuro (1987)
Cerca de la oscuridad
El Hurt Locker de Kathryn Bigelow hizo historia en los Oscar de este año cuando se convirtió en la primera mujer en ganar la Mejor Película y el Mejor Director.
Su película de carretera poco conocida, Near Dark, presenta a una “familia” de vampiros itinerantes que buscan amor y presas en el oeste americano. Esta película fantasmagórica, rodada casi en su totalidad por la noche (por razones obvias), debe reactivarse.
La desaparición (1988)
No debe confundirse con el inepto remake de Hollywood del mismo título, el thriller holandés Spoorloos (The Vanishing), es la película de carretera más escalofriantemente claustrofóbica. Una joven pareja, profundamente enamorada, se va de vacaciones sin preocupaciones, pero la joven inexplicablemente desaparece cuando se detienen en una estación de servicio en la carretera. Su esposo pasa los próximos tres años tratando de averiguar qué le sucedió. La maravillosa actriz holandesa Johanna ter Steege interpreta a la mujer desaparecida.
Wendy y Lucy (2009)
Michelle Williams ofrece un rendimiento discreto meticulosamente modulado en Wendy y Lucy como una joven mujer sin hogar que vive fuera de su automóvil mientras se dirige a Alaska con su perro Lucy, con la esperanza de encontrar un trabajo allí. El auto se descompone, Lucy desaparece y el final es tan inesperado como desgarrador. Del director independiente estadounidense Kelly Reichardt, la película mezcla hábilmente actores reales con no profesionales.
Último tren a casa (2009)
La mayor migración humana en el mundo ocurre cada año en China cuando 130 millones de chinos abandonan las ciudades industriales del país para regresar a sus provincias para el Año Nuevo Lunar. The Last Train Home, un extraordinario documental dirigido por la expatriada china Lixin Fan, se centra en una pareja joven que intenta mantener a su familia unida a través del tiempo y el espacio. Una película brillante y desgarradora.
La Strada (1954)
La Strada
La abuela italiana de todas las películas de carretera, La Strada es Fellini vintage (antes de que pirotecnias y espectáculos de monstruos secuestraran su estilo), una parábola sobre la vida en la carretera.
Tres artistas de circo itinerantes que no coinciden, un hombre fuerte, su asistente y un equilibrista, forman un triángulo amoroso combustible mientras deambulan de pueblo en pueblo. Gelsomina, la asistente muy maltratada de Giulietta Masina, es el triste y luminoso centro de La Strada, o "The Road".
Alicia en las ciudades (1974)
En Alice in den Städten (Alicia en las ciudades), una periodista alemana hastiada se encuentra con una hermosa joven alemana y su hija Alice, de 9 años. La mujer desaparece, el periodista se queda con Alice. Juntos deambulan por Alemania, en una búsqueda poco probable de la abuela de Alice (Alice no recuerda el nombre de la ciudad donde vive su abuela). Este clásico de 1974 es la inolvidable versión modernista de Wim Wender de Alicia en el país de las maravillas.
Mi propio privado idaho (1991)
¿Quién puede olvidar a River Phoenix como el joven estafador de narcóticos Mike Waters, que se acuesta en medio de una carretera vacía de Idaho y se despierta para encontrarse en un lugar totalmente nuevo y arriesgado? La película de 1991 de Gus Van Sant, My Own Private Idaho, presenta a Henry IV, parte uno de Shakespeare, en la moderna Portland, Oregon, con Keanu Reeves para el viaje como Scott Favor, el amigo rico y voluble de Mike. El título proviene de la canción B52s.
Latcho Drom (1993)
Nadie ha estado más tiempo en el camino de la historia que los gitanos. Latcho Drom sigue a grupos romaníes desde Rajastán, Egipto y Turquía hasta Rumania, Hungría y España y les permite cantar, a su manera desgarradora, su historia de nomadismo, exclusión y persecución. El director francés Tony Gatlif es de ascendencia romaní. El título significa "viaje seguro", para los romaníes un deseo ferviente más que una predicción probable.
Sucedió una noche (1934)
La increíble comedia It Happened One Night se convirtió en la plantilla para cientos de comedias románticas posteriores basadas en parejas no coincidentes. Aquí hay una heredera en la fuga, un elemento básico de las comedias de los años 30, en un autobús Greyhound que se conecta con un periodista cínico y bebedor. Las estrellas son Claudette Colbert y Clark Gable, el pícaro original. Una road movie áspera y caótica y extremadamente agradable, en la que los artistas parecen divertirse casi tanto como nosotros.
Tren misterioso (1989)
En Mystery Train, un cuento moderno de Canterbury, tres relatos de peregrinos convergen en Memphis, buscando al santo mártir Elvis. La historia más conmovedora presenta a una joven pareja japonesa unilingüe: es muy alegre, es un ultra hipster que prefiere Carl Perkins a Elvis. El elenco de apoyo incluye al difunto pero inmortal Joe Strummer de The Clash junto con Screamin 'Jay Hawkins como el empleado nocturno en el hotel donde los peregrinos se hospedan. Dirigida por Jim Jarmusch.
La mujer sin cabeza (2008)
La mujer sin cabeza
La mujer sin cabeza es la tercera y más espeluznante película del director argentino Lucrecia Martel. Estoy engañando un poco al incluirlo como una película de carretera, ya que es realmente un breve viaje por un camino rural que se repite obsesivamente, pero es mi lista, así que ahí.
Una mujer de clase media de mediana edad bien conectada cree que pudo haber matado a un niño campesino en un accidente de atropello y fuga. Todos sus amigos y familiares conspiran para convencerla de que no lo ha hecho. Esta película ofrece una mirada inquieta y enigmática de la guerra de clases que se libra de la manera más discreta, al tiempo que destaca la amnesia histórica que a menudo afecta la cultura y la política argentina.
Las uvas de la ira (1940)
La continua crisis de las hipotecas de alto riesgo hace que la adaptación majestuosa de John Ford de la novela clásica de John Steinbeck, The Grapes of Wrath, se sienta oportuna nuevamente. Henry Fonda interpreta a Tom Joad, hijo de una familia de aparceros de Oklahoma expulsada de su tierra por los bancos (¿suena demasiado familiar?). Al enterarse de que puede haber trabajo, se dirigen a California. Fonda ganó un Oscar por su interpretación lírica en silencio. Magníficas imágenes en blanco y negro de Gregg Toland, quien también le disparó a Citizen Kane.
Vagabundo (1987)
Sospecho que "Wendy y Lucy" (ver arriba) estuvo más que influenciada por el retrato abrasador de Agnès Varda de una joven sin hogar en Sans toit ni loi (Vagabundo). Ella está muerta al comienzo de la película; luego, el cineasta reconstruye su pasado (ficticio) a través de breves entrevistas con personas que conoció en el camino, así como recuerdos más largos de la vida en el camino. El actor francés Sandrine Bonnaire tenía 18 años cuando interpretó a la joven; ella es, a su vez, opaca, enfurecedora y casi desnuda.
Corazón de papel (2009)
El cómico conceptual y actor anti Hollywood Charlyne Yi, como dice la canción, "quiere saber qué es el amor" en Paper Heart, un falso documental mumblecore súper peculiar que la envía por un camino tortuoso desde Las Vegas a Atlanta. En el camino, entrevista una sección cruzada extraña y a menudo conmovedora de cabezas parlantes estadounidenses: una define la fecha perfecta como "alitas de pollo de Applebee". Ella está acompañada por Michael Cera de Arrested Development y algunas animaciones de acción de bricolaje.
9 almas (2003)
9 almas
La película japonesa 9 Souls está claramente en la carrera por la road movie más extraña que se haya hecho. Nueve convictos escapados van juntos a la fuga en una camioneta grande y vieja, están buscando la clave del universo, pero es difícil ir a la fuga en un país tan pequeño y amable.
La primera mitad es una comedia tonta a medida que conocemos a los chicos, la segunda es extraña, abruptamente violenta e inesperadamente conmovedora. Dirigida por el malvado Toshiaki Toyoda.
Plataforma (2000)
Jia Zhang Ke es uno de los mejores y más audaces cineastas de China continental. Nacido en 1970 como hijo de la Revolución Cultural, nos presenta un grupo de teatro itinerante maoísta que ensalza la Revolución en una provincia distante. Pero a medida que el fervor de los 70 deja paso a los rumores capitalistas de los 80, el grupo eventualmente se convierte en "The All Stars Rock'n'Breakdance Band". A los 154 minutos, Zhantai (Plataforma) pondrá a prueba su paciencia y sus glúteos, a veces se siente como una década entera. rodada en tiempo real, pero en última instancia es una mirada notable a un período contradictorio y tumultuoso en la historia china reciente.
La historia de Palm Beach (1942)
La más loca de las comedias de Preston Sturges (es conocido por poner el 'tornillo' en las comedias de tornillo), Palm Beach Story presenta a una mujer casada que se va de gira, o al menos en un tren nocturno de Nueva York a Miami, en busca de un azúcar millonario papi para que pueda recaudar dinero para los inventos de su marido. Claudette Colbert y Joel McCrae en un elegante giro sexy, hábilmente apoyados por la astuta Mary Astor (El halcón maltés) como una millonaria voraz.
Caro Diario (1993)
Aunque no es un documental ni una película de ficción, Caro Diario (Dear Diary) presenta al director de culto italiano Nanni Moretti cabalgando sobre Italia en su fiel Vespa. Las entradas fragmentarias en el diario van desde divertidas, decide matar a un crítico de cine cuyo delirio por una película causó que Moretti lo viera y lo detestara, hasta la tumba (¿tumor cerebral, alguien?), Todos unidos por la visión deslumbrante del director sobre el mundo.
Ladrones como nosotros (1974)
La respuesta negativa de Robert Altman a Bonnie y Clyde, este particular Thieves Like Us sigue a un par de ladrones de Mississippi decididamente poco glamurosos llamados Keechie y Bowie, que roban más a los bancos del fracaso de la imaginación que del deseo de una gran riqueza y fama. Cuando se hacen famosos, discuten sobre cómo la radio y los periódicos entienden mal los detalles de sus hazañas. Una película sorprendentemente poco violenta (la cámara con frecuencia permanece afuera durante los trabajos del banco) con actuaciones perfectas de Keith Carradine y Shelley Duval.
El autoestopista (1953)
El autoestopista
La actriz británica Ida Lupino interpretó a mujeres geniales y geniales en películas de cine negro como "They Drive By Night" y "High Sierra". En 1953 dirigió la única película negra dirigida por una mujer, la clásica película B The Hitchhiker.
En este breve estudio sobre terror psicológico, un psicópata ex convicto roba a un par de respetables hombres de clase media; En el transcurso de su viaje, los tortura describiendo los horripilantes fines que ha planeado para ellos. La discreta cinematografía en blanco y negro convierte las carreteras vacías en una oscura metáfora de la soledad estadounidense.
Diligencia (1939)
Marlene Dietrich, al ver por primera vez a John Wayne en el estacionamiento del estudio, le dijo a su compañero: "¡Oh, papá, tráeme algo de eso!". Y cuando Wayne salió por primera vez del artemisa, la escopeta se ladeó en un ángulo priápico, en Stagecoach, Te identificas con Dietrich. Este es uno de los westerns más divertidos del director John Ford, una diligencia llena de personajes que no coinciden cabalgando a través del peligroso territorio Apache. Claire Trevor ofrece una actuación impactante mientras la prostituta Ringo se hace amiga, defiende y finalmente ama.
Felices juntos (1997)
Dos chicos homosexuales de Hong Kong están de gira en Argentina en el ardiente y loco Chun gwong cha sit de Wong Kar Wai (Happy Together), un asunto de amor y odio al ritmo de Buenos Aires. Su aventura es tan tormentosa y apasionada como el tango que a veces bailan. Con dos de las estrellas más grandes de China, Tony Leung y el fallecido Leslie Cheung, la película fue filmada en secuencia durante seis semanas y, según los informes, no tenía guión, lo que la convierte en una obra maestra de improvisación.
Road, Movie (2009)
Camino, película
En la película de 2009 del director Dev Benegal, nacido en Nueva Delhi, un joven insatisfecho llamado Vishnu, ansioso por escapar del negocio de aceites capilares de su familia, acuerda conducir un camión Chevy de 1942 en un viaje de seis días a través de terreno reseco.
El camión solía ser un cine ambulante, las películas todavía están en la parte de atrás. Vishnu recoge a otros viajeros en el camino: un niño molesto, una mujer gitana, un mecánico viejo muy necesario, y pronto Road, Movie se convierte en una Sheherazade contemporánea, ya que Vishnu y compañía terminan mostrando viejas películas indias para salvar sus pieles.
Los salarios del miedo (1953)
Hablando de camiones, la tensa película del director francés Henri-Georges Clouzot Le salaire de la peur (The Wages of Fear) se enfoca en cuatro hombres que trabajan para una compañía petrolera estadounidense sin escrúpulos, que manejan dos camiones de nitroglicerina sobre caminos de montaña en América del Sur. El desempeño sorprendentemente vívido de Yves Montand como uno de los conductores convirtió al personaje y a la película en una piedra angular para los existencialistas de los años 50.
