Un nuevo año, un nuevo campeón de lucha libre slam poet. Notas del golpe.
El 8 de diciembre de 2012, el nuevo poeta campeón de lucha libre slam de México, Miguel Santos, entró en un ring que tenía todo lo que uno esperaría en un combate de lucha libre: cuerdas azules y blancas, un televisor de pantalla grande para proporcionar primeros planos, promotores, locutores, una mesa de 5 jueces, comentaristas, hombres con máscaras y 400 fanáticos gritando. Hortencia Carrasco, la campeona de 2010, esperaba a Santos con botas de lucha negras hasta la rodilla y un cronómetro. En el micrófono, Carrasco presentó a Santos y su oponente, Alejandro Zenteno, mientras se enfrentaban en las semifinales. Carrasco dio las reglas: no tirar oponentes al piso, no rapear, y 3 minutos por poema. Sonó una campana. ¡El árbitro dio la señal para comenzar, verso!
Santos, al principio tímido, evitó el centro del ring. Se mantuvo cerca de las cuerdas como si fueran cables telefónicos y sus poemas escuchas telefónicas. Era el turno de Zenteno. Minutos antes de subir al ring, había dicho que estaba guardando sus mejores poemas para la ronda del campeonato. Pero Santos se aseguró de que Zenteno tuviera que salvarlos para el año siguiente. Abriendo con "A Clean Fist", Santos se convirtió rápidamente en el favorito de la audiencia y el juez. Zenteno cayó en una decisión unánime.
Kevin Mulvaney, escritor de ESPN, describió una vez cómo el boxeo obliga a dos desconocidos a conocerse, golpearse y tomar caminos separados. Un boxeador contradice su caracterización del deporte. "Cuando estás solo en un ring con tu oponente", dijo el luchador, "los dos se vuelven más cercanos que cualquier otra persona en el mundo". Leyendo a Mulvaney, uno pensaría que en el otro lado del puño se encuentra la soledad.. Para el vencedor, puede ser cierto.
El slam combina elementos de lucha libre, como "dos de tres caídas" para ganar; y elementos del boxeo, como el énfasis en la capacidad técnica y las victorias aseguradas por los puntos otorgados por los jueces.
Al menos en los Estados Unidos, la lucha libre no disfruta del tipo de legitimidad que tiene el boxeo. Por lo tanto, el espectáculo, el vestuario y el machismo pueden parecer inadecuados para servir de inspiración para un significativo golpe de poesía. Pero la historia de lucha libre es profunda. En las competiciones tradicionales de lucha libre, los luchadores a veces apuestan su máscara en una pelea. Una pérdida podría significar el final de una carrera. Si su identidad nunca antes ha sido revelada, entonces el perdedor, de acuerdo con la costumbre, indicará dónde nació, quiénes son sus padres y qué esperaba lograr.
En lucha libre, las apuestas más grandes, los motivos más inmediatos para la descalificación e incluso la característica definitoria del deporte giran en torno a la máscara. Los Pequeños Animales Expresivos de David Foster Wallace a menudo se citan por la caracterización del amor del autor como un acto de quitar la máscara del Otro:
Digamos que todo el punto del amor es pasar los dedos por los agujeros en la máscara del amante. Para obtener algún tipo de agarre de la máscara, y a quién le importa cómo lo haces.
Pero, como muestra este deporte, el amor no tiene el monopolio de responder a la alteridad. La derrota en el ring es igual de buena.
Verso DestierrO, una pequeña editorial en la Ciudad de México, creó el slam de poesía de lucha libre para mostrar un poema sobre la alteridad. En 2004, su fundador, Andrés Cisneros de la Cruz, publicó un poema sobre dos escritores muertos de diferentes épocas que se encuentran en la otra vida. Dos figuras literarias conocidas leen en voz alta las partes, una de las cuales cae en la derrota, olvidada por el tiempo. El evento fue exitoso, y en 2007 de la Cruz inauguró los primeros encuentros de poesía en un ring de lucha libre. Quería que dos poetas pelearan en el ring para que los escritores se conocieran mejor. El anillo también atrajo a la gente a la poesía que de otro modo no habría estado interesada.
Un poeta victorioso sostiene una máscara de lucha libre.
Foto: Autor
El slam combina elementos de lucha libre, como "dos de tres caídas" para ganar; y elementos del boxeo, como el énfasis en la capacidad técnica y las victorias aseguradas por los puntos otorgados por los jueces. En los seis años de su existencia, el torneo de poesía lucha libre slam ha mostrado y descubierto algunos de los mejores talentos de México: Hortencia Carrasco; Jorge "La Mole" Manzanilla, jefe de redacción de Grietas; Sandino Bucio, quien escribió el manifiesto para el movimiento popular juvenil político, Yo Soy 132; Guillermo "Rojo" Córdova; Venancio Neria, uno de los principales poetas de la tradición oral ñahñu en el estado de Hidalgo; Guadalupe Ochoa, líder del grupo de amigos infrarealistas mejor conocido por producir a Roberto Bolano; Gonzalo Martré, ganador en 2010 del prestigioso Premio Carlos Pellicer de Poesía; así como varias leyendas vivas como Leopoldo Ayala.
Para Cisneros de la Cruz, una de las mejores diversiones que ha tenido ha sido ver crecer el torneo y convertirse en 'golpes' en la calle y ver a escritores desconocidos, jóvenes y viejos, ser descubiertos y lanzar sus carreras. Sin embargo, también es consciente del riesgo de que este torneo sea visto como 'kitsch'. Él ya ve que muchos 'escritores' actúan más como comediantes. Puede haber una línea muy fina, pero está ahí, parece enfatizar De la Cruz. Verso DestierrO comenzó el torneo porque creían que los escritores mejorarían por haber actuado en el ring.
En los Estados Unidos, algunas de las mejores poesías se pueden encontrar en lugares como el Nuyorican en la ciudad de Nueva York. Más que un simple lugar para la poesía, es un espacio para que las personas den testimonio de sus vidas. Es la sociedad civil en su mejor momento. De la Cruz puede estar comenzando en México lo que Miguel Algarin comenzó con el Nuyorican Poets Cafe y su poesía Braggin 'Rites en los años setenta y ochenta. El propio Santos hizo un llamado a la audiencia para intensificar y continuar la tradición: “¿Vienes aquí para escuchar la lluvia pero no para mojarte? ¿Escuchar fuego pero no quemarse?
Hablando de un ser querido perdido, Santos dice: "usted es esta antigua resina del bosque, Quetzal me la frota en la espalda y sus manos susurran No más".
En su libro Negociando con los muertos: un escritor sobre escritura, la novelista Margaret Atwood señaló: “La historia está en la oscuridad. Es por eso que se piensa que la inspiración viene en destellos”. La poesía de Santos tiene mucho destello. Pero en lugar de buscar en la oscuridad, su poesía busca sus imágenes en el pasado. Si su memoria tuviera carne, podría broncearse por la frecuencia con la que la luz de su mirada ha caído sobre ella. El pasado y la memoria son temas centrales en su escritura. Hablando de un ser querido perdido, Santos dice: "usted es esta antigua resina del bosque, Quetzal me la frota en la espalda y sus manos susurran No más".
Pero no toda la prosa de Santos reina en el ring. A veces sus temas están oscurecidos por el lenguaje muy poético que le ha dado sus laureles: "El alma te hace vibrar en un caparazón de tortuga", por ejemplo, simplemente se cae. Por lo tanto, de la misma manera que los faros de un automóvil pueden ahogar a las luciérnagas en el medio que les da significado a esas pequeñas criaturas, la luz, también el talento de Santos a veces ahoga el objeto de su mirada.
Para Santos, la memoria es su ring de boxeo. Está solo allí con alguien más. Pero al usar la poesía para imaginar quién sea: un ser querido perdido, un enemigo o un ladrón anónimo, ha creado una máscara con las mismas palabras que usaría para describir su rostro. Este es un defecto y uno que los futuros poetas seguramente desafiarán. Pero como señala Zenteno, siempre hay el próximo año.
Los visitantes de México pueden esperar ver información en los próximos meses sobre dónde y cuándo se organizará el torneo en 2013. Para obtener más detalles, consulte el blog torneodepoesia2012 o www.versodestierro.com. El nombre del torneo en español es "Adversario en el Cuadrilatero".
