Viaje
En videos anteriores de esta serie, vimos cómo los droneographers principiantes a menudo cometen el error de simplemente volar drones alrededor y luego ver qué tipo de metraje obtienen en lugar de componer una toma antes de que el dron abandone el suelo. También discutimos cómo ir más allá de la simple creación de un "video musical" para el metraje de tu dron al superponer capas especiales de audio y ruidos ambientales. En esta tercera entrega, veremos cómo contar historias más creativas con su trabajo usando una variedad de tomas.
El Director Creativo de Matador y Jefe de Producciones, Scott Sporleder, es un gran fanático de yuxtaponer tomas completamente diferentes, a menudo usando grandes revelaciones como clímax del video. Además, está variando constantemente el tema de cada toma desde el terreno y el paisaje en sí hasta tomas que siguen a personas, aviones o vehículos en movimiento, así como a animales. Incluso la velocidad a la que ocurre la revelación o el acercamiento: a menudo hay cambios abruptos y sorprendentes de tempo. La idea es que nada es estático en sus producciones; todo está empujando hacia un estado de ánimo o tema unificado.
Puede trazar un paralelo interesante con otras formas no visuales de narración de cuentos. En tu escritura, ¿cómo cambias de perspectiva, yuxtaponiendo descripciones del paisaje con el monólogo interno u observaciones de un personaje? ¿Cómo utiliza el diálogo y la acción, y cómo se separan? ¿Qué tan "variada" es su narración?
