Viaje
Anne Hoffman recuerda la música más formativa de su vida.
El periodista musical Chris Richards de WASHINGTON POST escribió recientemente un artículo sobre un rapero blanco que vendió la nueva sala de conciertos Fillmore en Silver Spring, Maryland. El rapero en cuestión, Mac Miller, habla sobre bagels y queso crema, sobre aburrirse y necesitar hierba.
La mayor parte de su audiencia en Silver Spring estaba compuesta por adolescentes, lo que preocupaba profundamente a Richards, quien diseñó su artículo como una carta preocupada de un joven retirado a buscadores de música adolescentes. Es un llamado urgente a la acción para dejar de desperdiciar esos preciados y dolorosos años de adolescencia en letras y ganchos de calidad inferior, para no ir a espectáculos con música tan poco original que los niños están enviando mensajes de texto a sus papás para decirles "que los recoja delante de Panera". en 15 minutos."
Su adolescencia, argumenta, es un momento para escuchar música cruda y te expone al tipo de persona "que crees que te gustaría ser".
Todo me hizo pensar: ciertamente soy la persona que soy hoy por la música. Antes de encontrar el punk, era una niña de 14 años terriblemente intensa que tenía idea de dónde encajaba. Pero todo eso cambió cuando fui a mi primer espectáculo de bricolaje, en una iglesia a cinco minutos de mi casa.
En un incidente frecuentemente citado, una vez le dije a mi papá: "¡La música es mi vida!" Para que me dejara en paz mientras escuchaba un nuevo disco. Tenía 15 años y el récord era Cambio, según The Dismemberment Plan. Seguí y toqué ese CD sin parar, tratando de absorber hasta el último detalle antes de comenzar a separar las canciones y reproducir riffs en mi guitarra eléctrica fuera de marca.
Eso es lo que la música debe hacer a las personas que toca. Cambia nuestras prioridades, nos confunde; Perpleja y deprime. Nos hace mejores personas, más texturizados, más conflictivos. Nos muestra otra forma de ser.
En esa tradición, las siguientes cinco bandas, de una forma u otra, me ayudaron a superar mi adolescencia y edad adulta, y me enseñaron sobre quién soy y hacia dónde me gustaría ir.
El Plan de Desmembramiento, Washington, DC (edades 16-18)
Yo estuve ahí. ¡Yo era! Desde el principio (ok, el medio tardío), hasta el final.
Esta fue la banda que marcó el punto de inflexión en mi vida desde el "oyente de música casual" hasta el incidente de "la música es mi vida".
El Plan de desmembramiento apareció prominentemente en una revista falsa que hice en el décimo grado para la clase de anuario. Entrevisté a mis amigos sobre mis bandas favoritas. Aun así, la mitad de las citas fueron hechas por mí para reflejar mi admiración sin adulterar por este grupo de cuatro miembros. Mi maestro del anuario realmente no tenía un marco de referencia para la música independiente en DC, así que obtuve una A, pero no por ética.
El Plan comenzó como un grupo de creación de caos post-punk, pero con el tiempo su sonido se cristalizó en el sofisticado álbum Emergency & I. ¡Los amo en todas las temporadas de su carrera, desde la pulida mezcla de soul y punk que interpretaron a principios de la década de 2000 hasta los suaves y bajos sonidos de Change to the spastic!.
Todavía tengo esa revista falsa, y cuando The Plan tocó en un show de reunión en enero, tuve uno de esos momentos de "Anne Hoffman, esta es tu vida". Otra razón por la que la música gobierna para los jóvenes: su historia no puede ayudar a marcar la tuya.
Aquí está su canción, "Back and Forth":
Fugazi, Washington, DC (edades 16-18, luego edades 24-25)
Estuve en su último show en 2002, pero realmente no entendí lo que estaba presenciando. Tenía 16 años y había manchas de hierba en mis jeans en Fort Reno Park en Tenleytown.
Cuando la banda entró en los primeros minutos de su set, entendí que esto es lo que podría ser el punk rock, que los grupos ásperos y sin pulir de la mayoría de los adolescentes que vi tocar como músicos en los sótanos de la iglesia aspiraban a esto. Estaban aprendiendo cómo traducir su angustia y dolor en una tesis elocuente: y en algún lugar, de alguna manera, Fugazi estaba en el fondo de sus mentes.
Me enamoré de Fugazi al revés, primero con su último y profundamente maduro disco The Argument (2001), que aborda cuestiones políticas duras como la gentrificación y la guerra con sutileza y pasión.
Más tarde descubrí sus clásicos, como Repeater (1990) y 13 Songs (1989). A medida que envejezco y me vuelvo más radical en mis puntos de vista políticos y menos confianza en el poder de las instituciones para hacer un cambio real, vuelvo a estos registros. Son combustible para un mundo difícil.
Aquí está la canción de Fugazi, "Waiting Room":
Sweet Honey In The Rock, Washington, DC (edades 18-20)
Me metí en Sweet Honey In The Rock en la universidad, a 350 millas de nuestra ciudad compartida. Entrevisté a mi profesor favorito, un hombre de treinta y tantos años de Sudán que impartía cursos sobre política del Medio Oriente, sobre la música que más le gustaba. Todo lo que lo tocó musicalmente era, comprensiblemente, sobre política.
Foto cortesía de Sweet Honey in the Rock
Sweet Honey In The Rock, un conjunto de mujeres afroamericanas formado en Washington, fue su favorito absoluto. Comencé a sacar sus CD en la estación de radio del Oberlin College, y casi me derrito cuando escuché sus melodías melosas y complejas. Parte del coro de la iglesia, parte de los mejores amigos que se juntan para hacer una música de capella, cantan sobre conflictos internacionales, violencia de pandillas y derechos de voto para DC. Esto es algo con lo que puedo solidarizarme.
"Ella's Song" de Sweet Honey in the Rock:
The Lucksmiths, Melbourne, Australia (edades 17-20)
Hay bandas que me dejan boquiabierto con su capacidad de meterse con las firmas de tiempo, que pueden infundir sin problemas los mejores elementos del alma en los mejores elementos del punk, los grupos que pueden hacer cosas realmente complicadas muy bien. Los Lucksmiths no son una de esas bandas. Pero todos los álbumes que poseo han sido desgastados hasta el punto de no existir, porque son, a su manera, absolutamente increíbles.
Los Lucksmiths trataban sobre las letras, la poesía de una canción: la capacidad de poner algunos detalles fácilmente ignorados en una mayor conciencia.
Tome en consideración la frase: “¿Recuerdas cuando por siempre parecía estar bien? Visto a través de copas de vino rosado ", de la canción" Southernmost ".
Dedicada infinitamente a The Smiths, muchas de sus letras y títulos de canciones contienen referencias apenas ocultas, como "Hay un chico que nunca sale" y "Estaba borracho en la bruma de la hora feliz" (de la canción de The Smiths " Hay una luz que nunca se apaga "y la letra, " Fui feliz en la bruma de una hora de borrachera ").
Me metí en los Lucksmiths cuando tenía 17 años, y encontrar su música me dio permiso para alejarme del punk por un minuto y someterme a mi melancolía introspectiva, que bebe té. Sus letras también me inspiraron para confiar en mi voz de autor y tomar en serio la escritura.
Los vi por primera vez en un vecindario anodino de DC, en una de esas paradas de metro donde todo se vacía después de las 6 en punto y se ve, curiosamente, como un set de película. Era un lugar pequeño; Los tres miembros de la banda se reunieron y salieron con la audiencia. Mis amigos y yo enloquecimos lo más silenciosamente que pudimos en un espacio tan pequeño y debatimos hablar con ellos. Cuando finalmente lo hicimos, eran previsiblemente agradables y amigables, discretos y tímidos.
Aquí está su canción, "T-Shirt Weather":
Des Ark, Filadelfia (edades 23-25)
En mis 20 años, tenía este trabajo terrible que no podía dejar por diversas y tediosas. Todos los días era día de gilipollas. Lloré en el camino adentro; Fue tan malo. Para empeorar las cosas, experimenté el choque y la quema de cuatro posibilidades románticas consecutivas en un lapso de dos meses.
Foto: Paul Schroder
Mirando hacia atrás en ese período, parece que todos los días eran invierno. A medida que los días se acortaban, pasé por una fase de música bastante oscura. Escuché a muchas cantautoras fuertes: algunas Shannon Wright aquí, algunas Cat Power allá. Pero Des Ark es lo que se atascó.
El proyecto musical de Aimee Argote, Des Ark, es notable por las voces agudas y urgentes de Argote sobre momentos de tensión musical comprimida, rock-outs muy esperados y la sensación de que todo podría desmoronarse en cualquier momento.
Aquí está su canción "My Saddle Is Waitin '(Vamos Jump On It)":
Así que eso soy yo. Literalmente, soy yo en forma de banda. Es posible que haya notado que la mayoría de estas bandas son de los EE. UU., Pero por favor, infórmeme sobre los grupos que afectaron su crecimiento. Me encantaría saber acerca de crecer en escenas musicales en otros países si quieres comentar.
