"Aunque siempre hay un elemento de nostalgia en la gente, aquí sucede algo nuevo". - Nina Mashurova, colaboradora de Matador, y el proyecto Folk to Folk
FOLK TO FOLK es un proyecto documental independiente sobre la música folk, los jóvenes músicos que la tocan y las comunidades que se forman a su alrededor.
Mis dos cohortes y yo comenzamos bajo la influencia de nuevos diplomas, pánico existencial y muchas ideas sobre la narrativa estadounidense como se refleja en sus tradiciones musicales, el efecto de la interconexión digital en los sonidos regionales y la ilusión de autenticidad.
Pero, para ser sincero, nos gustó mucho la calidez que sentíamos cantando junto a las versiones de "Wagon Wheel" en salas de estar abarrotadas. Y queríamos ver a Estados Unidos bien.
Folk to Folk es una forma de mostrar algunos de los increíbles artistas populares que habíamos estado escuchando, y compartir la energía positiva que encontramos en esta increíble escena. Multimedia se sintió apropiado: grabamos canciones para llevar y entrevistamos a bandas sobre su relación con la música popular, para que el público escuchara la música y los artistas contaran su historia con sus propias palabras.
Gracious Calamity habló sobre la cultura participativa en los pasos de un colectivo de música y arte que regularmente organiza espectáculos de donaciones para todas las edades.
Hijos de un padre ilustre estacionó su autobús escolar azul fuera de nuestro lugar favorito de bricolaje y habló sobre cómo la gente, en su núcleo crudo y emocional, no es tan diferente del punk.
Antes de darnos cuenta, era octubre y, como diría la canción, estábamos huyendo del frío en Nueva Inglaterra. Empacamos nuestro Toyota Camry con equipos de grabación y frascos de mantequilla de maní y nos dirigimos hacia el sur, deteniéndonos en Baltimore, Asheville, Atenas, Gainesville, Nueva Orleans y Richmond. Occupy estaba apareciendo en todo el país y visitamos el campamento local en cada ciudad.
Muchos de los músicos con los que hablamos se hicieron eco de los sentimientos y la estructura del movimiento, borrando la división entre el artista y el público; alentando la inclusión, la comunidad y una diversidad de voces; difundir la conciencia social al nivel de las personas; y usar internet como un medio para organizarse en persona.
Hablamos con Ryan Harvey y Mark Gunnery (del Riot Folk Collective), Honeycutters, Uncle Mountain, Yo Soybean, The Wild, Hurray for the Riff Raff y Lobo Marino. Con cada banda con la que hablamos, se unieron más piezas del rompecabezas.
Cuando volvimos y nos reagrupamos, dos cosas se hicieron evidentes rápidamente: primero, estábamos más entusiasmados con el proyecto que nunca, y segundo, estábamos completamente en bancarrota. Hacer sándwiches de atún con paquetes de mayonesa sacados de un metro y comiéndolos en el estacionamiento fuera del capó de nuestro Camry fue algo encantador mientras estábamos en el camino, pero la chatarra solo te lleva muy lejos.
A los músicos se les paga (algunos, nunca lo suficiente) por conciertos, y los cineastas, bueno, recaudamos fondos. Acabamos de lanzar nuestra primera campaña de Kickstarter para hacer que esto despegue, hacer otra gira (Noroeste, esta vez) para llenar algunos vacíos y poner un documental corto. Hemos estado llegando a nuestras comunidades, y como los Matadores son algunas de mis personas favoritas, lo comparto aquí. Eche un vistazo, y si ve lo que le gusta, por favor done si puede, o compártalo con cualquier persona que pueda estar interesada.
Las donaciones siempre son apreciadas, pero hacer correr la voz no tiene precio, así que echa un vistazo a algunos de estos increíbles músicos y saluda si pasamos por tu ciudad.
