Viaje
Todas las fotos son cortesía de Wendy Connett.
En una nueva serie en Notebook, entrevistamos a fotógrafos profesionales y reporteros gráficos, y discutimos sus diferentes perspectivas sobre la fotografía de viajes, así como consejos para tomar mejores fotos.
El trabajo de la fotógrafa de viajes CON BASE EN NUEVA YORK Wendy Connett ha aparecido en varias publicaciones de viajes como Travel & Leisure, The Guardian, The Times, Rough Guides, Fodor's, Time Out y Frommers en más de 25 países.
Principalmente fotografía a personas, puntos de referencia, celebraciones y estilos de vida para guías y agencias de valores. Su fotografía de archivo está representada por Getty Images, Robert Harding, Alamy y Agefotostock.
La editora y fotógrafa de Matador, Lola Akinmade, se encontró con Wendy recién salida de su reciente viaje a México para hablar sobre su fotografía de archivo y sus tareas actuales.
¿Cuánto tiempo has sido fotógrafo profesional?
Fui firmado por mi primera agencia en 2003.
¿Qué o quién despertó su interés inicial en términos de fotografía?
Mi experiencia es periodismo impreso y la fotografía se convirtió en una extensión natural. Tengo más de 20 años de experiencia en periodismo y pasé 17 de eso como editor / periodista financiero.
Pasé todo mi tiempo libre viajando y fotografiando los destinos. Pude pasar unos meses al año en el extranjero y también viví y trabajé en Londres durante un año. Londres es uno de los mejores centros de viajes del mundo.
Para mí, no hay mayor alegría que explorar una ciudad por primera vez con la cámara en la mano. He sido periodista / fotógrafo independiente por más de un año.
Un colega que trabajó en una agencia de fotografía de archivo en una vida anterior me sugirió que buscara ventas por esta ruta. Eso fue en 2002. Analicé detenidamente a las agencias, los tipos de fotografías que tenían, lo que requerían y mis propias fotografías, y pasé el año siguiente disparando con un ojo muy diferente antes de enviar las fotos.
¿Cuáles fueron sus primeros experimentos o experiencias fotográficas?
A la edad de 10 años, asistí a una escuela que ofrecía una clase de fotografía y tenía un cuarto oscuro.
¿Cómo describirías el trabajo que haces ahora? Obviamente hay un fuerte elemento editorial de viajes, pero ¿estás involucrado en el mundo de la fotografía comercial?
Mi objetivo es capturar una vista completa de una ubicación: los íconos, los puntos de referencia, las escenas callejeras, la comida, los mercados, los festivales, las personas y la vida cotidiana.
También me especializo en fotografía nocturna de ciudades. Mis imágenes se venden para uso comercial a través de agencias de valores, pero hasta ahora las tareas han sido editoriales.
Vendes una gran cantidad de fotografía de stock. ¿Cómo ha sido tu experiencia?
Stock es un juego de números. Necesita distribuir a través de varios puntos de venta sin extenderse demasiado.
Se necesita paciencia y años para generar ventas consistentes. Afortunadamente, mi negocio continúa creciendo a pesar de la recesión y la caída de los precios de las imágenes.
¿Qué 3 consejos compartirías para los fotógrafos aficionados que estén interesados en seguir tu estilo de fotografía de viaje?
1) No es necesario gastar una tonelada de dinero en viajes para comenzar.
Comience a disparar en su propio patio trasero. No importa dónde viva, cuán pequeño o fuera de lo común, siempre hay temas relacionados con los viajes. Podría ser una vista panorámica, una atracción peculiar o un festival.
También tendrá la ventaja de disparar en diferentes épocas del año, capturando la luz perfecta y el conocimiento local en las mejores o únicas vistas, etc.
2) Estudie las fotografías publicadas en todos los medios para tener una idea de lo que los editores de fotos pueden estar buscando.
Lo que sus amigos y familiares piensan que es digno de una postal no es necesariamente algo que se venda. Eche un vistazo a lo que algunas de las principales agencias de viajes tienen sobre el tema que filma.
¿Eres capaz de fotografiarlo mejor o de una manera única?
Es fácil tomar una fotografía del Taj Mahal en un día claro y soleado. Es difícil capturar una vista única.
3) Asegúrese de tener una presencia profesional en la Web con una cartera sólida y bien editada. Edita tus fotografías sin piedad. Menos es más.
Has fotografiado para algunas guías como Time Out. ¿Te gusta este tipo de fotografía dedicada? ¿Cuáles son los beneficios / desafíos?
Toda mi vida profesional ha sido sobre plazos y disfruto de la adrenalina involucrada en cumplirlos. Ser un fotógrafo versátil y trabajar en un plazo ajustado es clave para fotografiar una guía. En un día podrías estar fotografiando un museo, una discoteca y retratos.
Cada uno requiere un conjunto diferente de habilidades de fotografía. Fotografiar la arquitectura, por ejemplo, es muy diferente a fotografiar personas.
La comisión Time Out me llevó a los cinco condados y a lugares en los que nunca había estado a pesar de ser un neoyorquino nativo. Realmente disfruté ese aspecto y vi mi propia ciudad con un ojo fresco.
¿Qué otros fotógrafos, antiguos o contemporáneos, te inspiran más?
Hay muchos. Algunos de los antiguos incluyen a Robert Frank y Walker Evans.
En cuanto a los viajes, los fotógrafos Glen Allison vienen a la mente. En sus 60 años, actualmente está en su segunda vuelta al mundo sin parar durante los próximos 10 años.
También admiro el trabajo de la fotoperiodista Ami Vitale.
Cuando te acercas a los sujetos para disparar, ¿cómo lo haces? ¿Chateas y explicas lo que estás haciendo? ¿O disparar primero, hacer preguntas después?
Primero me relaciono con las personas y siempre me sorprende la cantidad de personas que vienen y piden que las fotografíen cuando menos lo esperan.
¿Cuál es el encuentro más loco o inspirador que has tenido en general?
Entre los más inspiradores ha sido fotografiar vigilias nocturnas en cementerios durante el Día de Muertos o el Día de los Muertos en Oaxaca y Pátzcuaro, México. El Día de los Muertos es una mezcla de creencias prehispánicas y catolicismo.
Se cree que las almas de los muertos regresan a la tierra una noche al año para reunirse con sus seres queridos. La muerte no se ve como el final y no es una experiencia triste. La gente estaba feliz y orgullosa de compartir la experiencia y hablar de sus seres queridos.
Uno de los más locos estaba siendo pisoteado por ganado en Nuevo México. Estaba fotografiando una manada en un rancho cerca de un viejo edificio de adobe abandonado. La luz era perfecta y el ganado pastaba. Cerca de allí, un gran cuervo o cuervo comenzó a graznar, voló sobre mi cabeza en un círculo como si estuviera señalando a la manada y el ganado me pisoteó.
Se precipitaron varias veces, pero afortunadamente me rodearon y viví para contar la historia sin un rasguño. Nunca subestimaré el ganado o los cuervos de nuevo.
¿Qué kit usas / llevas contigo / no puedes prescindir (marca de cámara, lentes, flashes, etc.)?
Llevo una Canon 5D Mark II como mi cuerpo principal y una 5D como respaldo. Mis lentes principales son Canon 28-70 mm f 2.8, 70-200 mm f2.8 zoom e IS 24-105 mm f.4.
Este último es mi caballo de batalla. Llevo un trípode para fotografía nocturna y situaciones de poca luz.
Raramente uso un flash y prefiero la luz natural.
Finalmente, ¿en qué más estás trabajando ahora mismo y cuáles son tus ambiciones para el futuro en términos de tu trabajo fotográfico o cualquier otra cosa?
Perseguir multimedia y video. Ya empecé por ese camino. Los medios en su conjunto están en modo de transición principal y ofrecen muchas posibilidades nuevas.
Hace poco volví de México y, a principios de este año, de India, y necesito ponerme al día con la edición mientras planifico mi próximo viaje.
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