Viaje
Todas las fotos son cortesía de Terence Carter.
En una nueva serie en Notebook, entrevistamos a fotógrafos profesionales y reporteros gráficos, y discutimos sus diferentes perspectivas sobre la fotografía de viajes, así como consejos para tomar mejores fotos.
FOTÓGRAFO DE VIAJE (y escritor) Terence Carter ha filmado docenas de guías de viaje para Lonely Planet, DK, Footprint, Thomas Cook y AA Guides, así como decenas de historias para revistas de todo el mundo.
Está en el undécimo mes de un proyecto de viaje único llamado Grantourismo que emprendió con su esposa Lara Dunston y el apoyo de HomeAway Holiday-Rentals, destinado a promover viajes lentos / sostenibles, viajes locales y viajes experimentales.
La editora y fotógrafa de Matador, Lola Akinmade, se reunió con Terence para discutir su visión práctica sobre la fotografía de viajes y las tareas actuales.
¿Cuánto tiempo has sido fotógrafo profesional?
Alrededor de ocho años. He trabajado en los medios como creativo de una forma u otra, desde diseñador de libros y escritor hasta diseñador web y desarrollador, durante mucho más tiempo.
¿Qué o quién despertó su interés inicial en términos de fotografía?
He tenido una relación intermitente con la fotografía desde que era niño. Mi padre tenía una Pentax SLR de la que estaba enamorado y siempre teníamos cámaras alrededor de la casa para jugar, sin embargo, creo que mi padre estaba tan enamorado de la belleza y la simplicidad de los objetos, como de hacer hermosas imágenes con ellos.
¿Cuáles fueron sus primeros experimentos o experiencias fotográficas?
Mi primera experiencia seria fue en nuestro primer viaje a México hace 17 años con una nueva Nikon FM2 y una lente de 50 mm. Mi esposa Lara y yo caminábamos tanto por las calles tomando fotos todos los días que apenas teníamos energía para cenar todas las noches. ¡Fue entonces cuando mi amor por la fotografía realmente entró en acción!
No poco después, tomé la fotografía como un segundo tema importante en la universidad (hacer películas fue mi primer amor en ese entonces) y realmente me gustó desarrollar mis propias películas y hacer impresiones en el cuarto oscuro.
Mi profesor me apoyó mucho y me dio muchos consejos y críticas constructivas: ¡fue realmente duro pero justo! Me encantó el proceso de traer libros de fotografía que habíamos tomado de la biblioteca y durante la parte inicial de cada clase de fotografía discutiendo qué fotografías nos encantaron y por qué las imágenes se conectaron con nosotros, eso fue increíblemente satisfactorio para mí. Me encantaba estudiar fotografía y me encantaba la deconstrucción de fotos y no creo haber renunciado a estudiarla de esa manera.
¿Cómo describirías el trabajo que haces ahora … obviamente hay un fuerte elemento editorial de viajes, pero también estás involucrado en el mundo del fotoperiodismo / reportaje documental? ¿Alguna fotografía de stock?
Viajes y editorial, con una fuerte inclinación hacia el retrato y la fotografía relacionada con la comida. Cuanto más viajo, menos me interesan los monumentos como la Torre Eiffel, y más me cautivan las personas que componen el carácter de una ciudad como París. Además, cuando hago un retrato de alguien, es esa persona en un momento de sus vidas que no se puede repetir.
A menos que tenga a alguien frente a la Torre Eiffel haciendo algo que "marque la hora" de la imagen, es menos interesante para mí que la persona frente a la lente. En términos de fotoperiodismo, trabajo junto a Lara (mi trabajo y compañera de vida) y juntos podemos producir historias que muchos periodistas o fotógrafos, por sí solos, no pueden.
Siempre que podemos, realizamos muchas funciones detalladas centradas en el perfil e historias más serias, generalmente destacando el trabajo de las ONG y las personas que realizan un trabajo desinteresado. Es algo que nos apasiona a los dos y nos encantaría hacer más.
¿Valores? Realmente no tiro stock en este momento. Me inscribí en una agencia, pero nunca recibí un cheque a pesar de haber visto mis imágenes publicadas en varias fuentes. ¡Pero esa es una historia larga, posiblemente litigiosa!
Stock realmente está en un estado de cambio y me alegro de poder ganarme la vida como fotógrafo sin estar involucrado en él.
¿Qué 3 consejos compartirías para los fotógrafos aficionados que estén interesados en seguir tu estilo de fotografía de viaje?
1. Tu propio estilo personal no llega, evoluciona.
2. Si quieres hacer esto para una carrera, no consideres que 'te pagan por viajar' o te fastidiarán financieramente; a la mayoría de los editores les gusta jugar con la idea de que estás pasando el mejor momento de tu vida y Es una alondra. En realidad es un trabajo muy duro, y cuando cierran la sesión de sus computadoras a las 5.30 p. M. Y se van a casa con sus familias, todavía están trabajando.
3. Siempre tenga una cámara que sea capaz de producir una toma publicable. No hay excusas.
Has fotografiado docenas de guías. ¿Te gusta este tipo de fotografía dedicada? ¿Cuáles son los beneficios / desafíos?
He fotografiado a docenas, ¡ahora es un pensamiento aterrador! El principal beneficio es que te pagan y sabes que lo que entregas se publicará. Tener una lista de tomas realmente te hace 'concentrarte' en el trabajo en cuestión, sin embargo, esto solo es bueno si alguien en quien confías ha escrito la lista de puntos de interés para fotografiar. Me enviaron a fotografiar restaurantes y bares que nunca, nunca recomendaría en una guía.
Esa es la desventaja de ser fotógrafo y escritor de viajes, supongo. Otra molestia son los funcionarios burocráticos del gobierno local. Para algunas iglesias y museos, digamos que estoy feliz de dejar que las publicaciones usen fotos de archivo en lugar de tener que negociar durante una semana para llevar un maldito trípode a un espacio muerto, solo para descubrir que los aficionados han escondido sus propios trípodes.
Otro desafío sobre este tipo de tarea es que es posible que no encuentre las mismas condiciones climáticas perfectas que un fotógrafo de archivo local puede esperar días o semanas. Sin embargo, la cuestión es que los editores lo han contratado para filmar cierto estilo en lugar de buscar en bibliotecas de valores. Es frustrante ver imágenes de stock que son más atractivas que las suyas porque un fotógrafo local puede tomar su kit en cualquier momento y obtener esa puesta de sol mágica que solo aparece unas pocas veces al año.
También he hecho que los editores soliciten un cierto estilo de fotografía y les pregunté si están realmente seguros de que eso es lo que querían. Terminaron sin tener la fortaleza intestinal para seguir ese estilo y terminaron recortando mis fotos tanto que las personas que fotografié me contactaron para decirme que no se daban cuenta de que la foto iba a estar cerca. arriba a pesar de que lo disparé muy ancho!
Debido a que la resolución de las réflex digitales es tan buena en estos días, los diseñadores a menudo recortan sus fotos con poco respeto en relación con el motivo por el que ha enmarcado una fotografía de cierta manera. Es desalentador, pero lamentablemente, algunas de las personas que reúnen libros y revistas en estos días realmente carecen de tiempo, visión artística o una combinación de ambos.
¿Qué otros fotógrafos, antiguos o contemporáneos, te inspiran más?
Bueno, algunas fotos y fotógrafos nunca pasan de moda: ¡sus imágenes siempre son frescas! Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Dianne Arbus, Robert Frank, por ejemplo. También me encanta el trabajo de retrato que hizo Avedon. De los fotógrafos de retratos contemporáneos, disfruto de la determinación de Dan Winters. Pero para ser justos, son principalmente los cineastas los que me han inspirado: Godard, Wong Kar Wai, Almodóvar, Jarmush, Wenders. ¡No se muestra en mi fotografía, pero está ahí en mi mente!
Cuando te acercas a los sujetos para disparar, ¿cómo lo haces? ¿Chateas y explicas lo que estás haciendo? ¿O disparar primero, hacer preguntas después?
Siempre chatea. No creo que tenga sentido hacer un retrato sin una conexión con el sujeto y ni siquiera pienso en hacer un cuadro sin uno. Es una negociación y un proceso de trueque. Cuanta más gente confíe en usted y más personas se den cuenta de que debe tener sus intereses en mente, más obtendrá de la fotografía a través de la persona. Siempre explico para qué sirve y dónde puede terminar.
Con los retratos que he estado filmando este año para nuestra serie de Conocimientos locales para nuestro proyecto Grantourismo, les damos a las personas una tarjeta de presentación y les pedimos que revisen los retratos que he hecho en el sitio hasta ahora y luego nos dicen si quieren ser parte del proyecto o no. ¡Todavía no he tenido un rechazo y algunas personas se han sentido decepcionadas cuando no hemos tenido tiempo de contactarlos para hacer su retrato!
También soy un tirador directo, por así decirlo. Sin tonterías, sin trucos, solo tratando de capturar a la persona que he conocido, ya sea en los últimos diez minutos, diez horas o diez días. Es la forma más honesta de hacer un retrato.
¿Cuál es el encuentro más loco o inspirador que has tenido en general?
Todos los que fotografío son inspiradores de alguna manera, de lo contrario no diría la cámara a mis ojos. No soy uno de esos fotógrafos que tiene que fotografiar a todos los que conozco. Y no hacemos tareas a menos que estemos interesados en el tema. Hemos conocido a algunas personas realmente inspiradoras este año, particularmente en África.
Pero los chefs son las personas más apasionadas, bien, locas e inspiradoras: me he encontrado con todo, desde los personajes más zen hasta los tipos que han estado enojados. Un chef (¡sin nombres!) Estaba bastante tranquilo frente a mí, sacando platos perfectos de estilo de gastronomía molecular para fotografiar y luego regresó a la cocina y comenzó a gritarle al personal como un loco.
He tenido chefs con estrellas Michelin que dicen que tienen diez minutos para conversar y hacer un retrato, lo cual está bien por cierto, y dos horas después todavía están conversando y pidiéndome que huela lo fresco que está el pescado en su caminata. en neveras! Los mejores chefs están realmente motivados y están en la misma onda que yo. Trabajamos largas horas, tenemos poco tiempo para otra cosa que no sea nuestro trabajo, y ocasionalmente nos gusta desahogarnos un poco. Y con eso me refiero a beber.
¿Qué kit usas / llevas contigo / no puedes prescindir (marca de cámara, lentes, flashes, etc.)?
Hay un viejo fotógrafo que dice (no estoy seguro de a quién atribuirlo): "los aficionados hablan de equipo, los profesionales hablan de dinero y los maestros hablan de luz". Es realmente importante tener en cuenta que la gente está haciendo imágenes brillantes en este momento en todo, desde iPhones hasta cámaras de película de gran formato.
Sin embargo, en términos de equipos DSLR, uso cámaras y lentes Nikon porque siempre me ha gustado su robustez. Claro, las piezas de goma se caen como locas, pero aún así nunca dejan de funcionar. He tenido algunas cámaras Nikon a lo largo de los años, pero la D700 es mi favorita, ya que el sensor de fotograma completo me lleva a los viejos tiempos de la película, y las lentes vuelven a la distancia focal correcta debido a que el sensor es el mismo tamaño que la película de 35 mm.
También me encanta el tamaño de la D700 mucho mejor que las cámaras con el agarre vertical incorporado (como la Nikon D3 o la Canon EOS-1D Mark IV), ya que tienden a ser demasiado intimidantes para los sujetos.
Me he convertido en un purista de lentes 'fijo' cuanto más me concentro en los retratos. Me encanta la Nikon 85mm f1.4 hasta la muerte, somos amantes de la vida. Me gusta el económico f2 de 35 mm para alimentos y retratos de cuerpo entero, pero solo por encima de f2.8. Me encanta mi viejo enfoque manual 50 mm 2.8 macro aún más para la comida, ¡pero el moderno macro de 60 mm me permitiría trabajar más rápido! Excavo mi viejo 80-200 mm f2.8: me cayeron dos veces y aún sigo pateando. Una palabra para el presupuesto consciente, la Nikon 300mm f4.0 es maravillosa y una ganga si desea practicar deportes o observación de aves / vida silvestre. Y es una lente ligera, perfecta para viajar.
En cuanto a la iluminación, todos deberían tener un reflector decente antes de comprar un montón de luces. Utilizo un reflector cinco en uno Photoflex que me acompaña a todas partes. Puede obtener mucha reflexión para hacer una relación de iluminación decente para un retrato usando uno. Es raro que fotografie un retrato sin usar el reflector, ¡incluso si es solo para bloquear la luz de la ventana o algo así! La mayoría de las fotos de esta serie se tomaron con solo un reflector.
Llevo algunos flashes Nikon SB800, disparadores remotos, sombrillas, soportes y varios otros modificadores de luz. Menos es más para mí cuando se trata de luz artificial y aunque siempre prefiero disparar con luz natural, si estás en una misión, tienes que entregar la toma.
Además, como hemos estado viajando durante 11 meses por Grantourismo, moviendo destinos cada dos semanas, estoy filmando en un lugar nuevo literalmente todos los días, así que me gusta la tarjeta gris Lastolite EzyBalance, que me permite obtener el balance de color de una foto en postproducción.
Por último, mi iPod Touch es indispensable para mostrar a las personas mi cartera de fotografías. También mantengo algunas fotografías inspiradoras cuando necesito un impulso visual cuando estoy cansado pero tengo una sesión de fotos próxima.
Finalmente, ¿en qué más estás trabajando ahora mismo y cuáles son tus ambiciones para el futuro en términos de tu trabajo fotográfico o cualquier otra cosa?
Realmente estoy trabajando duro para hacer buenos retratos de las personas que conocemos y fotos creativas evocadoras de los lugares que visitamos y las cosas que hacemos en nuestro proyecto Grantourismo. Cuantas más personas los ven, más interesados están en participar. Le daremos a alguien una tarjeta de presentación y les pediremos que piensen en involucrarse y ellos regresan y dicen "Me encanta lo que hiciste con tal y tal" mencionando a alguien que había fotografiado para el proyecto.
También me encanta jugar con dar a cada destino una 'sensación' usando una simulación de algunas de mis películas favoritas; por ejemplo, las imágenes de nuestras historias de Kenia tienen un aspecto bastante diferente a las publicaciones de Tokio, por ejemplo, que refleja el experiencia para nosotros, estoy teniendo una pelota con eso.
A largo plazo, tengo muchos proyectos que combinan estrechamente editorial, narración de cuentos y retratos. Hay algunas comisiones esperándonos después de que terminemos el viaje de Grantourismo en febrero, pero Grantourismo tiene toda mi atención hasta principios del próximo año, y tomaremos el proyecto en una dirección ligeramente diferente después de que termine el viaje.
Me encantan los desafíos de disparar en tantos países diferentes, conocer a tantas personas fascinantes y tener el privilegio de hacer sus retratos. Nunca he trabajado más duro, pero nunca me he divertido más de lo que soy ahora.
