Viaje
Esta publicación es parte de la asociación de Matador con Canadá, donde los periodistas muestran cómo explorar Canadá como un local.
“UN HOMBRE BAND FEST. Realmente no me gusta eso. Es específico de género. One Wo / Man Band Fest es mejor, tienes eso en tu sitio web, pero tampoco me gusta. Quiero decir, llamémonos lo que somos: músicos solitarios ". Esto fue lo que se autoproclamó" Halifax Rap Legend "Jesse Dangerously dijo durante su set.
"Y los fanáticos del control neurótico", agregó otro artista, sonriendo a la audiencia.
Era la noche de clausura del primer One Man Band Fest de Montreal. El lugar era L'Envers, un pequeño lugar de jazz con un aire hogareño y de sala de estar, a excepción de la nevera de St. Ambroise que se vendía en la esquina trasera.
Dieciocho artistas que actúan durante tres noches colocan este festival entre los más grandes de su tipo en América del Norte, y aunque la tradicional "banda de un hombre" tiene una imagen bien definida y casi payasa (piense en Bert de Mary Poppins), estos artistas mostraron una variedad de configuraciones de formas tradicionales a formas más digitales y electrónicas.
Dos días antes, estaba sentado detrás de la mesa de merchandising la noche de la inauguración. Las ventas fueron lentas a primera hora de la tarde, pero Tyler se unió a mí y realiza su marca de electro-indie bajo el nombre de Super Fossil Power. Le pregunté sobre su elección para actuar solo; después de todo, siempre he preferido tocar música con otros.
Tyler explicó cómo fue forzado a hacerlo por una combinación de diferencias creativas y diferencias de compromiso: su banda anterior se había dividido de dos maneras, dejándolo a él y a otro músico, que luego se volvieron demasiado ocupados para actuar.
"Es realmente agradable tener un control creativo y logístico completo", dijo. “Puedes escribir lo que quieras, practicar cuando quieras. Pero sí, tocar en una banda tiene ventajas. Mientras practicas puedes tocar un pequeño riff o algo y no pensar mucho en ello, y alguien más dirá: '¿Qué acabas de hacer? Eso sonó increíble ', y tú vas desde allí.
“Luego están los conciertos en sí. Después de un concierto con una banda, te sientas a tomar una cerveza y dices: "¿Recuerdas esa parte en la que (lo que sea que pasó)?" 'Sí, sí, ja, ja, ¡eso fue genial!' Sin una banda, tal vez obtengas un 'buen trabajo' de parte de un par de personas en la audiencia, y te quedará empacar tus cosas solo”, Tyler termina en un tono ligeramente decepcionado. No es de extrañar; Incluso el público siente y ama la dinámica entre los miembros de la banda durante un set.
“Para mí, esto es más que solo música; se trata de no esperar la maldita luz verde. Si quieres hacerlo, ve y hazlo, y si lo arruinas, bueno, entonces va …
La tarde siguiente, asistí a un taller de un solo hombre impartido por Jon Cohen, el soñador y director del festival, y Jenn Mierau, una voluntaria. Ambos están en la alineación del festival, y ambos se han convertido en bandas de un solo hombre por caminos similares a los de Tyler. Jon tocó la guitarra en la escena musical de Montreal durante muchos años con múltiples bandas, algunas de las cuales dejó porque sus aspiraciones creativas no estaban satisfechas, y otras donde los compañeros de banda se habían ido, quizás por razones similares. Finalmente, su última banda produjo un récord bastante exitoso y se preparó para una gira larga, pero sus compañeros de banda decidieron no hacerlo, dada la naturaleza estresante e intensiva de la gira. Comenzar desde cero con otra banda era una perspectiva desalentadora, por lo que Jon se convirtió en un hombre (The Jon Cohen Experimental).
Del mismo modo, Jenn tocó con numerosos músicos en su Winnipeg natal antes de que muchos de ellos comenzaran a trasladarse. Finalmente, no quería depender de otros para tocar música, y comenzó a tocar sola (Jenn Mierau). Sin embargo, ella toma una visión algo diferente de la de Tyler sobre el aspecto de la soledad: “Es genial hacer una gira con personas que conoces, y el apoyo es maravilloso, pero cuando estás solo, te obliga a hablar realmente con tu audiencia. Obtener la perspectiva de tu audiencia sobre tu música es enorme.
Una de las técnicas favoritas de Jon es colocar sus pistas instrumentales y luego salir del escenario a la audiencia. "Sí, como dijo Jenn, ¿alguna vez te preguntaste cómo suenas para la audiencia?", Dijo.
"Además, una vez que estás ahí afuera, puedes simplemente cantar allí para ti …" se detuvo por un momento, cerrando los ojos e inclinando la cabeza sobre los dos micrófonos que apretó para demostrar, "… o cantar directamente a la gente, justo en frente de ellos, mirándolos directamente a los ojos. A algunas personas les gusta, otras se sienten incómodas, pero en última instancia, incluso esas se preguntarán por qué las hace sentir incómodas en primer lugar. Agitará algo dentro de ellos, así que hice lo que me propuse hacer”.
Primero intentó esto en algún lugar de la gira, casi por capricho porque “no importa si bombardea completamente allí; ¿Cuándo será la próxima vez que juegues Golden, BC o Trier, Alemania? Sales allí, lo das todo, y si bombardeos, tienes la noche siguiente, y la noche siguiente …
Foto: Guillaume Désilets
Jon y Jenn usan pedales de bucle, que han evolucionado en los últimos 20 años para convertirse en un arma común en el arsenal de la banda de un solo hombre. Para Jon y Jenn, también es lo que los separa de ser simplemente un acto en solitario y les permite considerarse una banda. “Por ejemplo, para mí, el clásico hombre con guitarra es un acto en solitario. No tiene nada de malo, pero no lo llamaría una banda”, dijo Jenn.
"Sí, en realidad es una persona que hace el trabajo de 3, 4 o 5 personas, y parte de la tecnología disponible en la actualidad es increíblemente propicia para eso", agregó Jon.
Más que con los instrumentos musicales tradicionales, tocar se convierte en un equilibrio de lo que ofrece la tecnología y lo que el artista puede hacer mental y físicamente.
Tanto Jon como Jenn realizan un bucle en vivo, lo que significa que sus bucles no están pregrabados; todo lo que quieran usar en una canción más tarde, en realidad tienen que tocar al menos una vez. Luego pueden superponer diferentes bucles de diferentes longitudes, o almacenar bucles que necesitarán nuevamente más tarde. Como tal, el pedal de bucle les permite una gran complejidad, pero hacer un seguimiento de todos esos bucles es realmente donde una persona hace el trabajo de 3, 4 o 5.
Sin embargo, como tan a menudo en el arte, los "errores" pueden convertirse en parte de él: "jugar orgánicamente", como lo llamó Jon, y aprovechar lo que obtienes de la tecnología en esa noche en particular y correr con ella, incluso si no es lo que usted pretendía "Actuando en una banda estándar, tienes la dinámica entre los miembros de la banda, y al público le encanta eso", dijo. “En una banda de un solo hombre, obviamente no tienes eso, pero obtienes una dinámica diferente con el pedal de bucle. El público no lo comprende del todo, pero pueden sentir que existe una especie de intimidad única con esa tecnología”.
Después del set de la leyenda del rap Jesse Dangerously, Jon fue el último acto en la noche de clausura. Tocó su primera canción, y luego se detuvo por unas pocas palabras. “Estoy encantado de que este [festival] se haya unido, porque honestamente, como músico, he aprendido más en los últimos dos años que en los 15 anteriores. Para mí, esto es más que solo música; se trata de no esperar la maldita luz verde. Si quieres hacerlo, ve y hazlo, y si lo arruinas, bueno, entonces va …
Él se fue apagando. Luego dejó sus bucles: la percusión, la línea de bajo, la segunda línea de bajo, la armonía vocal, la segunda armonía vocal. Luego salió al público y cantó a los ojos con sus reflejos de luz del escenario.
