Viaje
Disparando a los documentalistas / fotógrafos
Dos jóvenes cineastas se dirigieron a documentar el nuevo auge petrolero en Dakota del Norte. Lo que encontraron los sorprendió sobre todo.
Uno de los mayores auges petroleros en la historia de los Estados Unidos está en marcha alrededor de la ciudad de Stanley, Dakota del Norte.
Dakota del Norte normalmente no recibe mucha atención, pero el verano pasado dos jóvenes miembros de Matador viajaron a Stanley para hacer una película sobre el auge del petróleo. El metraje que grabaron es realmente sorprendente, y "Crude Independence" será sin duda un registro importante de este momento en la historia de Estados Unidos.
Los cineastas Noah Hutton y Sara Kendall conversaron recientemente con el coeditor de BNT, Tim Patterson, sobre su experiencia filmando "Crude Independence" en la ciudad de Dakota del Norte.
Tim: ¿Cómo decidiste inicialmente filmar un documental en Dakota del Norte?
Noah: Escuché por primera vez sobre el auge del petróleo en Dakota del Norte cuando leí un artículo sobre esto en el New York Times publicado en enero. No era una pieza muy larga, pero me llamó la atención de inmediato. Tenía la sensación de que había que hacer una película.
Desde el momento en que salí del auto en Dakota del Norte supe que era una historia que valía la pena contar.
Todavía estaba en las vacaciones de invierno de la escuela, así que unos días después volé de Nueva York a Minneapolis, alquilé un auto en Craigslist porque aún no tenía 21 años y conduje hasta el pequeño pueblo de Stanley, Dakota del Norte.
Después de filmar algunas imágenes de la ubicación y hablar con agricultores, trabajadores petroleros y funcionarios locales, regresé a la costa este y pasé la primavera recaudando dinero para hacer la película.
Desde el momento en que salí del auto en Dakota del Norte supe que era una historia que valía la pena contar.
Sarah: ¿Con qué frecuencia tienes esas conversaciones que comienzan con la frase, "¿No sería genial si …?"
No fue hasta que Noah me llamó de camino a Dakota del Norte que me di cuenta de que estaba lo suficientemente impulsivo e impulsivo como para que esto sucediera.
Más tarde, ese semestre, recibí una beca de investigación a través de mi universidad para pasar el mes con él, ayudándolo con la película y trabajando en una pieza de no ficción creativa sobre nuestro proyecto.
Tim: ¿Tenías una idea de la película que querías hacer antes de ir, o la historia evolucionó de manera inesperada?
Bomba de aceite al atardecer / Foto cineastas
Noah: Sabía que quería tomar un ángulo humano sobre el auge petrolero, para explorar cómo están cambiando las vidas debido al descubrimiento de un recurso muy por debajo de la superficie.
Quería hablar con los agricultores que poseen los derechos sobre los minerales de su propiedad, los que no son dueños de sus derechos, los terratenientes que investigan los hechos de minerales en la corte del condado y los propios trabajadores petroleros que atestan los bares, moteles y cárceles.
La evolución inesperada de la historia fue impulsada por los personajes que conocimos en el camino. Con tanta difusión como hicimos con anticipación, tratamos de ser lo más abiertos y flexibles posible a lo que se desarrolló mientras estuvimos allí.
Terminamos encontrando algunos momentos de éxtasis: desde una bulliciosa entrevista grupal con trabajadores petroleros de otro estado detrás de un bar local hasta una tarde en la tarde con el granjero local y propietario de pozos petroleros John Warberg, quien nos mostró la choza de madera original que sus abuelos cuando llegaron con la primera ola de emigrantes noruegos a Dakota del Norte hace más de cien años.
Nunca tuvieron un pozo de agua, pero ahora las ventanas deterioradas dan al pozo de petróleo de Warberg.
También hubo situaciones memorables que creamos para nosotros mismos, como la noche en que Sara y yo nos arrastramos por un campo de trigo para escabullir imágenes de una plataforma de perforación. Hay tal vez seis segundos de ese metraje en la película, pero ciertamente valió la pena la emoción.
Sara: Noah había articulado una visión bastante clara para la película, pero se basó en la idea de que nuestra historia sería impulsada, más que nada, por las experiencias de las personas que viven y trabajan en Stanley.
De esa manera, el proyecto exigió una cierta flexibilidad que encontramos tan emocionante como enloquecedora.
Y aunque nuestra visión inicial nunca cambió tan drásticamente, en algún momento nuestras imágenes definitivamente comenzaron a adquirir un sentido de autenticidad y humanidad: me imagino a nuestro amigo Leroy, un hombre de la tierra, cantando karaoke en el bar local y guiñando un ojo a nuestra cámara.
Momentos como ese eran imposibles de anticipar.
Tim: Sara, creciste en Manhattan, y Noah, eres estudiante en una de las universidades más liberales de la costa este. ¿Hubo algún choque cultural con el que lidiar en Dakota del Norte? ¿Pudiste realmente conectarte con locales y trabajadores petroleros? ¿Cómo?
Noah: Anticipamos un choque cultural, pero no puedo decir que haya sucedido.
Tienes una cerveza, juegas algo de billar y cantas karaoke con los trabajadores del petróleo y, de repente, de dónde eres no importa, se trata de si estás o no dispuesto a pasar un buen rato.
No se necesita mucho para conectarse en un nivel humano básico con personas honestas.
Tengo que decir que los valores transparentes y sencillos de muchas de las personas que conocimos en Dakota del Norte me resultaron muy atractivos.
No se necesita mucho para conectarse en un nivel humano básico con personas honestas.
Sara: Creo que la desorientación que sentí tenía más que ver con el paisaje que con la cultura. El cielo era más grande de lo que creía posible, y los vientos eran más severos. Era una geología desnuda, y no podría haberse sentido más lejos del anonimato de una gran ciudad.
También había una cultura diferente de la comida, y en algún momento, creo que después de unos días de comer solo hamburguesas de pollo y hamburguesas con queso en el restaurante de la ciudad, comencé a soñar con verduras frescas.
Tim: No me sorprende que ustedes se llevaran bien con los lugareños mientras filmaban la película; esa sensación de autenticidad sin protección realmente aparece en el trailer
Otra sensación que tengo del tráiler es una especie de presentimiento misterioso, a menudo asociado con las herramientas de producción de petróleo. Sin duda, su audiencia tiene sentimientos muy encontrados acerca de las compañías de energía como Halliburton, a la luz del calentamiento global, las guerras petroleras y la corrupción gubernamental
¿Tenía alguna suposición sobre la producción de petróleo cuando llegó a Dakota del Norte, y cómo evolucionaron al hacer la película?
Cineastas Noah y Sam
Sara: Esa es una pregunta complicada. Definitivamente tengo una reacción instintiva ante grandes compañías petroleras como Halliburton, y no puedo evitar conectar la vista de una plataforma de perforación a las estructuras invisibles de la codicia y el poder corporativo tan arraigados en la industria petrolera.
Pero nuestro objetivo era centrarnos en el impacto social del auge petrolero, la experiencia humana a nivel local, en lugar de adoptar cualquier tipo de postura política abierta.
Aprendimos rápidamente que mantener una cierta neutralidad nos permitiría escuchar una gama mucho más amplia de perspectivas: no puedo decir cuántas veces nos preguntaron si estábamos haciendo una película ambientalista, como si la palabra electrónica fuera algún tipo de insulto.
Por lo tanto, para nosotros era importante acercarnos a las personas que trabajan para las compañías petroleras como personas afectadas por el boom y no como personajes a través de los cuales podríamos impulsar una agenda.
Aún así, mi sentido general de corrupción y glotonería en la industria petrolera no fue cuestionado. No tuvimos las relaciones más positivas con los funcionarios de las compañías petroleras, quienes constantemente nos ignoraron o rechazaron nuestras súplicas por el acceso a una plataforma de perforación.
Aunque salí con una comprensión del crecimiento y las oportunidades que vienen con un auge, también tengo un sentido más íntimo de la posibilidad de un colapso económico: el inevitable colapso.
Noah: No tengo nada que agregar a la última respuesta de Sara. Creo que ella lo clavó.
Tim: ¿Qué aprendiste de la gente de Stanley, Dakota del Norte, que esperas comunicar a las personas que miran tu película?
Noah: No tengo generalizaciones que hacer sobre la gente de Stanley, Dakota del Norte, porque todos están manejando esta situación de manera específica, y creo que nuestra película comunica ese punto.
El tema central de la película es la cuestión de cómo un recurso natural hasta ahora puede afectar drásticamente la vida en la superficie.
El tema central de la película, lo que nos llevó a hacerlo y a lo que espero que la gente responda, es la cuestión de cómo un recurso natural hasta ahora puede afectar tan dramáticamente la vida en la superficie.
En general, puedo decir que la gente de Stanley fue increíblemente acogedora con nosotros y que la mayoría estaba más que dispuesta a darnos entrevistas y mostrarnos los alrededores. Creo que la película refleja ese espíritu acogedor. Pudimos incluir una colección muy diversa de voces de la comunidad.
Sara: Noah tiene razón. Hizo nuestro trabajo un poco más difícil, pero fue imposible generalizar o simplificar el rango de voces que escuchamos en Stanley.
En lugar de tratar de resumir las cosas en una sola lección o argumento, queríamos comunicar la imposibilidad de hacer exactamente eso. Creo que, al final, es ese abrazo de multiplicidad lo que hará que los espectadores sientan que pueden relacionarse con la comunidad de personas que ven en la película.
Por otro lado, algunos residentes locales en Stanley nos pidieron que transmitiéramos un mensaje en particular: que todos deberían comprar más aceite de canola, porque la canola es uno de los principales cultivos que se cultivan en el oeste de Dakota del Norte.
