El escritor del personal de Matador, Jeff Bartlett, comparte 6 libros de fotografía que lo ayudan a salir de cualquier rutina creativa.
1. The Hot Shoe Diaries, por Joe McNally
Joe McNally ha sido colaborador de National Geographic desde que nací. También ha sido fotógrafo del personal de la revista Life y ha publicado historias de portada para TIME, Newsweek, The New York Times Sunday Magazine y Sports Illustrated, entre otros. Su trabajo se identifica fácilmente porque McNally es el maestro de crear luz con flashes de zapata. Según su blog, a menudo tiene más de 10 flashes Nikon SB-900 en la bolsa de su cámara junto con suficientes modificadores de luz (geles de colores, cajas suaves, paneles trigrip de Lastolite, paraguas y rejillas) para crear luz de calidad en cualquier situación.
En The Hot Shoe Diaries, comparte las recetas que usa para crear fotos en formato de libro de cocina. En lugar de dividirse en capítulos, el libro está dividido en tres secciones: "Una luz", "Dos o más" y "Luces de Lotsa". Debido a que solo llevo un solo Speedlight en mi kit, paso mi tiempo en eso primero sección.
La receta de la imagen de arriba salió directamente del libro. Le pedí a la cantante / compositora Charlene Birkbeck que se sentara en el mostrador de un restaurante de comida para llevar pescado y papas fritas cerrado en Victoria, Columbia Británica. Puse un gel CTO naranja en mi flash y lo amplié a 105 mm para asegurarme de que la luz tuviera mucho impacto como debería ser una buena puesta de sol. El flash estaba en un soporte de luz detrás ya mi derecha. Coloqué mi lente en 20 mm e hice el disparo.
2. Poesía visual, de Chris Orwig
Chris Orwig es fotógrafo profesional y profesor en el Brooks Institute for Photography en Santa Bárbara, California. Su primer libro, Visual Poetry, imita su estilo de enseñanza, en el que anima a los estudiantes a "reducir y simplificar, participar en lugar de criticar y capturar una historia".
También impulsa los dos consejos de fotografía más usados en exceso: piense globalmente y fotografíe localmente, filme lo que ama, de una manera que hace que ambos sean infecciosos en lugar de cliché. Si bien no me importa la retórica artística con la que escribe, vuelvo al libro porque cada capítulo termina con una tarea que me reta a tomar mi cámara y hacer nuevas imágenes.
En el capítulo "La aventura y el aire libre", Orwig sugiere ir a una nueva ubicación para tomar el sol. En lugar de capturar los colores saturados del cielo contra un primer plano recortado, dice que se dé la vuelta y dispare en la dirección opuesta. La imagen de arriba fue mi resultado.
3. eyePhone, de Al Smith
Al Smith afirma que es más empresario que fotógrafo. Supongo que es cierto, ya que él es el único autor en esta lista que fundó una empresa de ingeniería aeroespacial y una compañía de software.
Al mismo tiempo, ha construido una sólida reputación como fotógrafo en Victoria, Columbia Británica, con clientes editoriales y comerciales. Tampoco es tímido acerca de qué cámara usa, afirmando que usa una Nikon d3s para el trabajo profesional, una Fuji x100 para la vida cotidiana y un iPhone más que cualquier otra cosa.
Logró convertir esa tercera obsesión en un libro electrónico sobre Craft & Vision junto con libros de David duChemin, Darwin Wiggett y Andrew S Gibson. eyePhone puede ser un juego en el dispositivo Apple, pero los consejos de Smith son lo suficientemente amplios como para aplicarse a cualquier teléfono inteligente.
Lo que más disfruto de eyePhone es cómo fomenta, en lugar de preguntas, la fotografía de estilo instagram y su lugar en la comunidad en línea de hoy.
4. El libro Adobe Photoshop Lightroom 4 para fotógrafos digitales, por Scott Kelby
Uno de mis instructores en la universidad dijo que cada vez que actualizaba su edición de Lightroom o Photoshop, siempre compraba el libro de Scott Kelby correspondiente. Ese mensaje quedó grabado en mi mente y también lo he convertido en mi hábito. Nadie enseña los fundamentos de la edición de fotografías de la misma manera.
Scott Kelby es la voz líder detrás de Kelbytraining.com, Photoshop User Magazine y Kelbytv.com. También es un fotógrafo asesino que se las arregla para fotografiar juegos de la NFL regularmente y proporcionar todas las imágenes utilizadas en sus propios libros. Y hay muchos libros: cada vez que Adobe crea un nuevo programa de fotografía, Kelby escribe cómo hacerlo.
Estoy a favor de Lightroom 4 simplemente porque es el programa más rápido para administrar, editar y exportar mi fotografía. Cada vez que noto que mi edición se está volviendo floja, cuando no estoy probando nuevas técnicas, confiando en ajustes preestablecidos o procesando imágenes por lotes, vuelvo al Libro Adobe Photoshop Lightroom 4 para fotógrafos digitales para aprender o actualizar mi flujo de trabajo. Los resultados son visibles en cada imagen que publico.
5. Dentro del marco, por David duChemin
David duChemin afirma que es un fotógrafo mundial y humanitario, sin embargo, recientemente se ha centrado más en la aventura y los paisajes. No importa lo que dispare, atrae a una audiencia. Los cuatro de sus libros se encuentran en mi estantería, pero es su primer título, Dentro del marco, con páginas gastadas. He descubierto que ningún libro hace un mejor trabajo al difuminar la línea entre el lado creativo y técnico de la fotografía.
Podría reemplazar fácilmente los libros de texto que utilicé mientras estudiaba fotografía en la universidad. Toca todos los temas, desde la selección de diferentes lentes hasta la composición y la visión personal.
Como fotógrafo, tiendo a vivir en el lado técnico del oficio, y encuentro que la escritura de duChemin es una voz directa que me dice que tome más riesgos, rompa más reglas y dispare por la sensación en lugar de la técnica. Los resultados son imágenes que son menos técnicamente perfectas pero a menudo más emotivas.
6. Fotografías simplemente hermosas, de National Geographic
Si bien esta lista presenta principalmente tutoriales que han ayudado a mejorar mi fotografía, a veces me resulta más beneficioso simplemente mirar fotos geniales. Y Simply Beautiful Photographs de National Geographic es mi fuente favorita porque presenta las mejores imágenes de lo que considero la mejor revista fotográfica del planeta.
Más de 100 fotógrafos, incluidos William Alberta Allard, Steven Alvarez, Bruce Dale, Joel Sartore, Flip Nicklin y Annie Griffiths, aparecen en el enorme libro de mesa de 500 páginas. He hojeado innumerables veces, pero cada vez que descifro la portada, una nueva imagen captura mi imaginación.
