Las películas tienen el poder de inspirar, de llevarnos a un viaje sin requerir que nos bajemos del sofá.
UN JARDÍN VIAJERO gnomo. Una pareja cruzada por las estrellas en un trasatlántico. Once ladrones en un atraco europeo. Y Bond-James Bond.
Estos son solo cuatro de los viajeros que no llegaron a nuestro resumen de las veinte mejores películas de viajes de todos los tiempos. No porque no nos gustaron las películas de Amelie, Titanic, Ocean's 12 o Bond, claro, sino porque simplemente no teníamos el espacio.
Las películas tienen el poder de inspirar, de llevarnos a un viaje sin requerir que nos bajemos del sofá. Y a veces las películas más inspiradoras no tratan realmente de viajes.
Sin más preámbulos, aquí está la lista definitiva de BNT de las 20 mejores películas de viajes de todos los tiempos.
El viaje interior: Les Poupees russes y L'auberge Espagnole
Estas películas francesas (ambas dirigidas por Cedric Klapisch y ambas con la incandescente Audrey Tautou) siguen los viajes físicos y mentales de los estudiantes de posgrado (L'auberge) y, cinco años después, de jóvenes profesionales (Poupees).
Se ha argumentado que ambas películas sirven como alegorías aptas para la Unión Europea, cada miembro del elenco principal es de un país diferente, y fue divertido y conmovedor ver a nuestros héroes reaccionar ante diferentes situaciones a medida que sus culturas chocaban y se unían.
La peregrinación sagrada: Indiana Jones y la última cruzada
Es difícil elegir entre Raiders of the Lost Ark y Last Crusade para la mejor película de Indiana Jones (supongamos que Temple of Doom nunca sucedió), pero ambas son sin duda películas de viaje que harán que cualquiera quiera subirse a un avión.
Le damos ventaja a Last Crusade para el viaje final a la guarida del Grial (y creemos que hemos elegido … sabiamente).
Antes de esa escena final, podemos ver los desiertos abrasadores de Utah, los canales de Venecia, las calles de la era nazi de Berlín y el misterioso Jordan.
La primera cita: antes del amanecer
Ethan Hawke y Julie Delpy en "Antes del amanecer"
No es exactamente el sexo del albergue (y muchos dicen que su secuela, Before Sunset es mucho mejor), pero viajar sigue siendo un afrodisíaco entre Ethan Hawke y Julie Delpy en esta conversación de 100 minutos a través de Viena.
Desde el tren hasta el centro de la ciudad y de regreso, vemos a dos personas fuera de su elemento explorar con una maravilla con los ojos abiertos que habla de su pasión por los viajes y su lujuria mutua.
La prueba de una relación: dos días en París
Para aquellos de nosotros que hemos viajado con otras personas significativas a resultados menos que de cuento de hadas, la historia es familiar de inmediato.
Un telón de fondo no romántico (aunque no menos tentador) de París alimenta la pasión por los viajes y, aunque el final no es necesariamente un viaje hacia la puesta de sol, es fácilmente la versión cinematográfica más realista del viaje de las parejas.
La razón para comenzar a inhalar pegamento: ¡avión
"Joey, ¿te gustan las películas sobre gladiadores?" "Parece que elegí la semana equivocada para dejar las anfetaminas".
“¡Oh, azafata! Yo hablo jive.
Esta es la película que hace que nunca quieras volver a pisar un avión o llegar al aeropuerto más cercano de inmediato.
Una parodia de las entonces populares películas de desastres de aviones, el ex piloto de la Armada Ted sigue a su azafata ex en un avión para recuperarla y, varias docenas de citas infames más tarde, salvan el avión de cierta fatalidad.
La sátira: los viajes de Sullivan
Que los viajes de Sullivan se hicieron tan cerca del final de la Gran Depresión habla de la verdadera sátira swiftiana del escritor / director Preston Sturges.
Si bien Sullivan es bueno en su trabajo de hacer películas livianas y cómicas, lo que realmente quiere hacer es dirigir una exposición de los problemas sociales que afectan a los Estados Unidos (titulado O Brother, Where Art Thou?)
Lo que finalmente aprende, después de pasar de la riqueza a la pobreza en un intento por comprender al hombre común, es que el país necesita comedias para olvidarse de sus problemas sociales.
La Odisea: Oh Hermano, ¿dónde estás?
Antes de ganar el Oscar por No Country for Old Men, los hermanos Coen estaban asintiendo con la cabeza a los viajes de Sullivan con O Brother de 2000, ¿Dónde estás tú?
Basado en Odyssey of Homer (que estos dos dicen no haber leído antes de hacer esta película) y A Dozen Tough Jobs de Howard Waldrop, O Brother sigue a George Clooney, Tim Blake Nelson y John Turturro a través de la era de la depresión Mississippi para romper hasta la boda de la ex esposa de Clooney.
Los comedores de loto, sirenas, Hades y un Cyclops modernos hacen cameos.
El viaje por carretera: coqueteando con el desastre
Si oh hermano, ¿dónde estás? era la historia de Odiseo, luego Flirting With Disaster es la historia de Telémaco.
Diez años antes de que los Hoovers llegaran en un VW en decadencia al concurso Little Miss Sunshine, Ben Stiller y Patricia Arquette cruzan los Estados Unidos con su incompetente agente de adopción (Tea Leoni) y su hijo de cuatro meses para encontrar a los padres biológicos de Stiller.
The Social Commentary: Borat - Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan
A veces se necesita una perspectiva externa para realmente enseñarle sobre su país de origen.
Borat fue uno de esos personajes que nos dio a los estadounidenses una edificación muy necesaria. Un camión de helados es una excelente manera de cruzar el país (y, en su defecto, un autobús lleno de evangelistas hará el truco).
Un oso puede matar a tu esposa, pero sigue siendo una gran protección contra los judíos. Cada convención de corredores de hipotecas debe ser interrumpida por dos hombres en una pelea desnuda. Y siempre puedes encontrar la iluminación en un RV lleno de chicos de fraternidad (no).
El gran ejercicio cardiovascular: la trilogía El señor de los anillos
Es posible que su última entrega haya ganado el Oscar, pero no podemos evitar estar de acuerdo con la evaluación de la trilogía de Clerks II: caminar mucho, caminar más, dejar caer un anillo en un volcán y caminar de regreso. Aún así, como Star Wars, esta es una caminata bastante épica que trata sobre el viaje.
Que la película revitalice el turismo de Nueva Zelanda tampoco hace daño.
The Totally Bogus Time Bend: la excelente aventura de Bill y Ted
Alex Winter y un joven Keanu Reeves.
Whoa! No solo Bill S. Preston Esq. y Ted Theodore Logan viajan desde los años 400 aC, golpearon Austria, Alemania, Grecia, Mongolia, Francia, Antebellum DC y el Salvaje Oeste.
Pero quizás el verdadero viaje aquí es su banda de figuras históricas: todos, desde Beethoven hasta Freud, Genghis Khan y Juana de Arco, llegando a un acuerdo con la vida a fines de los años 80 en el centro comercial San Dimas.
Y no olvidemos que Napoleón tuvo un día de campo en los toboganes del parque acuático Waterloo. El mas excelente.
Las vacaciones familiares: The Darjeeling Limited
Siempre podemos contar con Wes Anderson para hacernos sentir mejor acerca de nuestras peculiaridades familiares y su más reciente entrega, The Darjeeling Limited de 2007, no es una excepción.
Con una banda sonora dedicada casi por completo a las partituras de películas de Merchant Ivory y Bollywood y una oda a los viajes en tren que no se ve desde Paul Theroux, esta también puede ser una de sus películas más atractivas visualmente.
El camino al infierno: en Brujas
"Tal vez eso es el infierno", reflexiona Colin Farrell en una de sus voces omnipresentes en esta reciente joya cinematográfica: "toda una eternidad pasó en Brujas".
Mientras Farrell y su cohorte (Brendan Gleeson) se esconden en una ciudad belga desprevenida mientras se recuperan de un trabajo fallido, vemos varias sombras del infierno.
Existe la rotunda culpa que atraviesa Farrell. Existe la vida de un actor enano adicto a las anfetaminas y a las frases chistosas. Están los turistas elefantinos.
Y luego está el lado positivo gracias al malvado y cómico talento de Martin McDonagh, y a las magníficas tomas de la respuesta de Bélgica a Venecia.
El viaje de negocios: M * A * S * H
Atención, atención: esta próxima película será M * A * S * H. La película que lanzó mil (muy bien, 251) episodios de televisión, pone al público en el asiento del pasajero (de un Jeep robado, naturalmente) en el viaje de tres médicos civiles reclutados en la Guerra de Corea.
Mucho más que una película típica de "la guerra es el infierno", M * A * S * H es una serie de episodios que representan a la gente común que se ocupa de la distancia de su hogar, y de la cordura, lo mejor que pueden.
El pez fuera del agua: perdido en la traducción
Bill Murray es el hombre más alto del ascensor. Tiene que agacharse para usar la ducha. Su traductor toma un buen monólogo de cinco segundos y lo reduce a uno, breve "No".
Se encuentra con una pareja en Scarlett Johanssen y obtenemos una gira poética y cargada de atmósfera de Tokio bajo la misma mano constante de dirección que nos llevaría a través de Versalles unos años más tarde. Aunque Versalles no tiene nada sobre robots, presentadores de juegos japoneses o whisky Suntory.
Los sobrevivientes: liberación
No sabemos qué es más icónico: la escena de "chillido como un cerdo", la prominencia del bigote de Burt Reynolds o los banjos en duelo con los que esta película, en una reacción instintiva, siempre estará asociada.
Quizás es la liberación en sí misma. Perdiendo el Oscar a El Padrino, la obra maestra de John Boorman habla de las preocupaciones de la disminución de la vida silvestre, los peligros de los bosques del sur de los EE. UU. Y por qué cuatro slickers de la ciudad en una canoa son una buena historia de supervivencia.
Los Vengadores: Munich
A raíz de la masacre en los Juegos Olímpicos de 1972 en Munich, Eric Bana y sus compatriotas son enviados a vengarse de los miembros del Black September.
A medida que los grupos de ataque y los grupos de contraataque se persiguen en todo el mundo, una nueva diáspora irónica de uno de los terrenos más disputados surge de los escombros metafóricos.
El imperialista: Lawrence de Arabia
Cuando se le preguntó por qué no ganó el Oscar el año en que fue nominado por interpretar al personaje principal de esta película galardonada con múltiples premios, Peter O'Toole simplemente dijo: "Se lo dieron a otra persona".
Sin embargo, aunque no se llevó a casa la estatua, los libros de historia recordarán la figura extraordinariamente compleja de TE Lawrence y su doble cinematográfico de O'Toole.
De imperialista a héroe, a Lawrence se le han llamado muchas cosas, y su beneficio para el norte de África y Gran Bretaña aún se cuestiona en gran medida, recordándonos que incluso los viajeros más aparentemente egoístas poseen sus propias complejidades.
Algo en lo que pensar la próxima vez que alguien intente robarte el asiento de la ventana.
The Chase: Norte por Noroeste
No es un resumen de una película de viajes hasta que vemos a Cary Grant siendo perseguido por un avión de fumigación. Una de las mejores películas de fugitivos / espías del maestro del suspenso es también la mejor película para mostrar el Monte Rushmore (lo siento, National Treasure 2).
Tal vez se deba a la parte en la que Eva Marie Saint cuelga precariamente de su borde, pero es más probable que sea la parte en la que Cary Grant dice secamente: "No me gusta la forma en que Teddy Roosevelt me está mirando".
Pensamos que Teddy también nos estaba mirando mal.
La crisis de la mediana edad: 10
Sabes, es realmente injusto enfrentar a Julie Andrews contra Bo Derek. Uno es Mary Poppins-slash-Maria von Trapp. El otro es una rubia remada de maíz que tiene algo para engancharse al "Bolero" de Ravel (algo en lo que pensar en ponerse el iPod antes de llegar al albergue).
Sin embargo, ¿qué mejor cura para la crisis de mediana edad de Dudley Moore que deshacerse de la primera y seguir a la segunda en su luna de miel a México?
Esta película no solo nos mostró cómo viajar puede ser un gran escape de las plagas del mundo real, sino que nos mostró que Bo era una actriz para ver, y que la carrera de Dudley Moore no estaba para nada terminada.
