Viaje
David Miller recientemente entrevistó a la poeta y autora Suzanne Roberts, cuyas memorias de caminar por el sendero John Muir, Casi en algún lugar, recibió el Premio Nacional del Libro al Aire Libre 2012.
DM: Felicidades por ganar el Premio Nacional del Libro al Aire Libre 2012 por Almost Somewhere. Recuerdo que estaba trabajando en este libro cuando hablamos por primera vez en 2010. Estoy interesado en cómo tomó forma el camino de este libro. ¿Puede llevarnos un poco de su viaje original en el Camino Muir, a través de su desarrollo como escritor, para trabajar en este libro y su eventual publicación?
SR: Tenía que tomar dos clases para terminar mi carrera cuando regresé de caminar por John Muir Trail en 1993, y en una de esas clases, un curso de literatura femenina, nos animaron a escribir una pieza creativa para el examen final. Escribí un ensayo que se convirtió en la semilla del capítulo 10, "El fantasma de Muir Pass". En las clases de literatura que enseño, siempre termino con un proyecto creativo, y les cuento a mis alumnos esa historia y les digo: "Nunca se sabe, pero puede que estés comenzando tu libro”. Ciertamente no sabía que estaba empezando un libro en ese momento.
Primero necesitaba encontrar a otras mujeres que escribieran sobre la naturaleza, así que leí a Mary Austin, Isabella Bird, Annie Dillard, Pam Houston, cualquier mujer que escribiera sobre la naturaleza a la que pudiera tener acceso. No podía escribir mi propio libro, o entrar en la conversación, hasta que supiera cuál era la conversación. Terminé con una maestría en escritura creativa y un doctorado en literatura y medio ambiente, y el intenso estudio de los libros me ayudó a encontrar mi propia voz.
Después de escribir una memoria que permanece en el cajón, comencé casi en algún lugar en serio en 2003 mientras trabajaba en mi doctorado y escribía poesía. Terminé un borrador en 2009 y comencé a enviarlo, aunque no estaba listo. A veces el rechazo nos salva. Reformé el libro y lo envié a casi 100 agentes, y los que expresaron interés dijeron que no era lo suficientemente comercial. El libro luego pasó por otra revisión importante, y un agente muy amable me sugirió que lo enviara a la prensa universitaria, y así es como terminé en la University of Nebraska Press. El libro encontró su hogar perfecto en la serie Outdoor Lives.
¿Cómo difiere su proceso de escribir no ficción / memorias (si es que lo hace) de escribir poesía?
Estoy tentado a decir que la poesía es divertida y la prosa es trabajo, pero eso no es exactamente cierto. Ambos son divertidos y ambos son trabajo. Mi objetivo es llevar la poesía a la prosa, crear las imágenes dentro de la narrativa. Sin embargo, creo que la principal diferencia en la escritura es que en las memorias, tengo que agregar la capa de reflexión, la parte en la que reflexiono sobre lo que pienso sobre el momento, mientras que en la poesía se deja principalmente al lector. Y esa reflexión o reflexión es difícil porque tiene que ser realmente honesto para ser bueno, y es difícil llegar a ese tipo de verdad. Hay una vulnerabilidad en ello. También creo que cuando escribes memorias, realmente tienes que bloquear esa voz que pregunta: “¿Para qué escribes eso? ¿Realmente quieres que todos sepan eso de ti? "En poesía, esa voz se ve atenuada por el hecho de que siempre puedo decir:" ¿Oh eso? Lo inventé ".
Estoy muy intrigado por el título de su último libro: Plotting Temporality. Es una palabra que he usado mucho cuando hablo sobre la escritura, particularmente sobre cómo experimentamos el lugar (que está 'limitado por la temporalidad') versus cómo escribimos sobre el lugar (en el que se puede jugar con la temporalidad, casi como el procesamiento posterior de una imagen). ¿Qué significa "trazar la temporalidad"? ¿Es eso lo que esencialmente hace el acto de escribir?
Creo que tu pregunta es mucho más inteligente de lo que será mi respuesta. Encontré el título mientras leía críticas literarias sobre Emily Dickinson. El crítico dijo que Dickinson traza la temporalidad, y eso me quedó grabado, no solo porque es verdad sobre la poesía y la escritura de poemas de Dickinson en general, sino porque me gustó la forma en que las palabras sonaban juntas, que es esencialmente la forma en que escribo poemas: jugar con las formas en que las palabras trabajan juntas. En cuanto a lo que significa, creo que nuestras vidas trazan la temporalidad. Trazamos el curso de nuestras vidas a lo largo del tiempo, trazando los segundos hasta que se conviertan en minutos y los minutos hasta que se solidifiquen en una hora.
Esta mañana, una querida amiga mía perdió a su padre, y ella me dijo que una de las monjas que había estado allí había dicho algo sobre nuestras "vidas temporales". Siendo una poeta, eso resonó con ella, y al responder esta pregunta, No puedo evitar pensar en esas dos palabras juntas: vida temporal. Y tampoco puedo evitar pensar en cómo escribir es una forma de capturar nuestras vidas temporales, solidificar el segundo o el momento para que exista en algún lugar porque el momento en sí mismo, bueno, eso se ha ido excepto en nuestras mentes y recuerdos y nuestro arte y literatura. Las obsesiones del libro son el tiempo, la muerte y el sexo y dónde se cruzan esas cosas, por lo que el título Plotting Temporality, aunque es difícil de decir, me pareció correcto.
¿En qué estás trabajando en El Salvador?
No tengo nada en mente, aparte de trabajar en mi español y mi bronceado. Pero siempre llevo un diario, y generalmente surge algo cuando viajo, por lo que será una sorpresa.
