Viaje
Recientemente me encontré con un excelente sitio web de fotografía llamado "The Lovely Road".
El portafolio presenta una serie de fotografías polaroid, minimalistas y provocativamente complejas al mismo tiempo, que proporcionan una ventana a los caminos de retroceso de Estados Unidos. Intrigado, hablé con el fotógrafo Scott Hammond sobre su estilo único y su motivación para capturar estos momentos en el tiempo.
BNT: ¿Qué tipo de cámara usas para tus fotos?
Scott Hammond: Disparo con una Instant Polaroid Sun 660. Tiene una característica de enfoque automático simple que disfruto.
¿Qué le gusta de la cámara y su efecto en sus fotos?
Bueno, me gusta que las imágenes no sean perfectas. Son muy granulosos y los colores están demasiado saturados. Eso hace que la foto me parezca más real. Aunque puedes manipularlo muy fácilmente, creo que hay una suposición común de que cuando ves una Polaroid, es lo que es.
La impresión polaroid es singular. Es su propia impresión y negativo. Sólo hay uno. Es como un pequeño artefacto de un tiempo y lugar que puedes llevar contigo. Encaja perfectamente en tu bolsillo trasero. Colecciono polaroids como si fuera una tarjeta de béisbol. Tengo cajas de zapatos llenas de ellas. Además, parece que las Polaroides y mi tema van de la mano.
¿Qué pretendes tomar en tus fotos, ya sea una persona, un lugar o una cosa?
Me acerco a disparar algo de una manera muy clínica. Supongo que mi intención es fotografiar un sujeto tal como es, realmente cómo lo ven todos.
Pero también de una manera en la que no estoy siendo crítico. Realmente no quiero transmitir que creo que algo es bello o desagradable, sino mostrar el tema tal como está. Dejo que el espectador decida qué piensa sobre mi tema. Lo único que hago es decir que creo que vale la pena preservar este momento o lugar. Muchas veces tampoco sé por qué.
Si miras muchas de mis imágenes juntas, verás que la mayoría de ellas se toman exactamente de la misma manera; de frente y en el medio. Es solo mi método de recolección. Ningún tema es más importante que el otro. Es toda la colección lo que importa y hace una declaración.
Nombra algunos de tus fotógrafos favoritos y ¿por qué?
Por supuesto, cada fotógrafo documental tiene que decir Walker Evans. Una colección de su trabajo, "Secretos simples" fue mi primer libro de fotos que compré. No sé cuántas veces he pasado por eso. Es sorprendente lo fácil que hace que parezca la fotografía. Creo que es por eso que muchas personas convencionales no entienden la belleza de su trabajo.
También realmente admiro a Stephen Shore, Dorethea Lange, Jeff Brouws y William Eggleston. Todos fotografían cosas muy similares, tal vez incluso las mismas cosas exactas. Pero cada uno tiene un estilo muy distinto.
Las “Superficies americanas” de Shore me han acompañado en varios viajes por carretera en todo el país.
¿Por qué te gusta tomar fotos?
La fotografía es muy terapéutica para mí. Me gusta la serenidad de conducir sin rumbo hasta que me encuentro con esta cosa increíblemente banal que parece que si no le tomo una fotografía en el segundo en que la veo, se irá volando en el viento y nunca habrá un registro de alguna vez existiendo
Supongo que también hay una sensación de urgencia al respecto. Tengo que hacer estas fotografías, porque si no lo hago, no puedo estar seguro de que alguien más lo haga.
También tengo una compulsión por cobrar. Siempre he sido así. Desde que era pequeño, coleccionaba cómics, juguetes, folletos, manteles individuales, postales. Especialmente postales. Me gustan los que son solo una foto de un motel o un tramo de carretera. Creo que mis fotos están muy influenciadas por las postales.
