Foto + Video + Película
Has filmado algunas películas, actuando como tu propio Productor, Gaffer, Técnico de audio y Editor y has estado a la vuelta de la esquina, pero sabes que hay algo que podrías estar haciendo para llevar tus videos al siguiente nivel. A pesar de que puede ser un comerciante y le encanta ver sus videos desde la preproducción hasta la comercialización, puede haber algunas señales de que está listo para formar un equipo de producción cohesionado. El mayor indicador de que estás listo para reunir un equipo es el estrés. Creo que esto es cierto con la mayoría de las cosas en la vida que el estrés es una puerta de entrada al crecimiento.
Mi equipo en Plick's Flicks es muy unido, articulado y eficiente. Cada uno de nosotros tiene la capacidad de recibir críticas, que se deriva del respeto y la confianza en los talentos y pasiones específicos de cada uno. Todos entendemos nuestros roles en el set y, al mismo tiempo, nos ayudamos mutuamente cuando es necesario, lo que crea un flujo agradable. Como director, muchas veces estaré detrás de la cámara, arreglando el set, sosteniendo una pluma o moviendo luces. No tiene que renunciar a todos los aspectos que le gustan del proceso de filmación para recordar el trabajo en equipo que hace que el sueño funcione. Si te encuentras luchando en el set y no obtienes el mejor producto final cuando revisas tus imágenes, es tiempo de trabajo en equipo.
1. Su audio es constantemente deficiente
El audio es extremadamente importante en la creación de narrativas cinematográficas y, cuando se pasa por alto, puede arruinar su video. Si está haciendo películas sin audio, es hora de contratar a alguien que conozca sus cosas y que le apasione tanto el audio como el video. La captura de audio limpio requiere cuidado y conocimiento (y a veces un par de manos extra). Es posible que sepa LAVAR a alguien y arrojar una escopeta a su zapata, pero a su técnico de audio ideal le encantará lo que hacen: tomar decisiones creativas y dinámicas no solo para capturar los sonidos del espacio, sino para implicar una cierta emoción de la escena.
2. Tus ideas no son cuestionadas
No pase por alto el poder de la lluvia de ideas. Cuando volaba solo, nunca hubiera imaginado los conceptos creativos que había podido desarrollar con mi Director de Arte (@EarthGoddessArt). Nos sentaríamos juntos y pondríamos nuestras ideas más salvajes en papel sin los pensamientos limitantes de ejecución y ella diría: "Sí, podemos hacer que funcione". Estos conceptos que nunca me habría desafiado a mí mismo cobran vida con dos cerebros en lugar de uno; la mano de un artista y la pasión por lo fantástico tampoco duelen.
3. Quieres probar suerte en la dirección
Así como dos cerebros son mejores que uno, dos pares de ojos ven las composiciones de disparo de manera diferente. Poder retroceder y dirigir un operador de cámara permite una segunda toma de cada toma. Intente describir una toma a dos tiradores diferentes con el mayor detalle posible y observe las hermosas diferencias y los mayores significados que se desarrollan.
4. Te arrepientes de tus decisiones de iluminación
Si mientras revisas tu metraje te encuentras pensando: "Desearía que la sombra no fuera tan dura", o "Si tan solo hubiera arrojado un gel sobre esa Luz Clave …" podría ser el momento de encontrar un buen Gaffer. La iluminación tiene una capacidad inmensa para establecer el ambiente en el set e implica creatividad más allá de un conocimiento básico de cómo interactuará cierta iluminación con su toma. Es increíble ver a un talentoso Gaffer sacar todas las paradas con paneles LED, iluminación ambiental y detalles que quizás nunca haya considerado. Además, es increíblemente difícil iluminar un sujeto cuando no hay nadie más alrededor.
