Viaje
¿Cuál es el mejor álbum de hip hop del mundo?
Pregúntele a cincuenta personas (lo que hice, al menos) y probablemente obtendrá cincuenta respuestas diferentes (lo que hice, al menos). Trabajar con los mejores 20 no es realmente más fácil; De hecho, puede ser aún más difícil.
Enemigo público
Cualquier lista como esta se encuentra rápidamente con los problemas habituales, entre los cuales se encuentra el de definir qué significa "mejor". ¿Más exitoso comercialmente? ¿Mas influyente? ¿Más venerado críticamente? Tienes que decidirte por algo y, al final, una combinación de influyentes, innovadores y atemporales parecía correcta, con un sesgo hacia innovadores y cambiantes en lugar de álbumes que vendieron la mayoría de las unidades, aunque solo fuera para evitar que MC Hammer esté en la lista.
Entonces, aunque Eminem, Kanye y Jay Z están aquí, es porque esos álbumes representan nuevos giros, fases o sonidos en el género, o porque eran simplemente increíbles, en lugar de cualquier estado multi-platino. Tenga en cuenta también que estos artistas 'convencionales' se sientan a lo largo de una serie de álbumes que nunca tuvieron éxito comercial, pero cuya influencia superó con creces su aceptación general.
Otro criterio fue tratar de representar la evolución del género desde el inicio (o por ahí, ya que estuvo basado en solteros durante muchos años) hasta nuestros días. Hubiera sido relativamente fácil elegir 15 álbumes increíbles hechos entre 1989 y 1994 (la Era Dorada). Pero extender la lista a lo largo de la historia más larga del rap parecía más desafiante que interesante (he organizado los registros en orden cronológico para subrayar este aspecto 'evolutivo').
Dado que este tipo de listas, a pesar de las intenciones más objetivas, siempre son irremediablemente subjetivas, acepto toda la responsabilidad por los contenidos. Siéntete libre de pelear conmigo en los comentarios, donde defenderé mis elecciones hasta la muerte, o al menos hasta que encuentres un álbum que olvidé por completo. Sin embargo, antes de comenzar a gritar, revisa la lista "Bonus Beats" al final, que contiene 10 escuchas más esenciales: hay una buena probabilidad de que tu favorito esté allí.
Afrika Bambaataa - Planet Rock: The Album - 1986
Solo por la canción principal, el genio y la combinación de gran alcance de Kraftwerk y Ennio Morricone que ayudaron a impulsar no solo el hip hop sino también el techno y el electro, este álbum merece ser incluido. Más una colección de singles que un álbum, se lanzó unos años después de Planet Rock, el sencillo, que le da al mundo la oportunidad de absorber completamente su influencia.
El elenco estelar de productores e ingenieros (incluidos Arthur Baker y Adrian Sherwood) y la interesante elección de colaboradores de Bam (Soulsonic Force, Melle Mel, Trouble Funk de DC) crea una gama de sonidos impresionantemente amplia, pasando de las melodías influenciadas por el funk y el soul. al proto-electro todavía abrasador de "Buscando el ritmo perfecto".
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Eric B & Rakim - Pagado en su totalidad - 1987
“Eric B. Is President”, “I Ain't No Joke”, “I Know You Got Soul”, “Move the Crowd”, “Paid in Full”: hay tantas pistas enfermas en este disco, es difícil saber por dónde empezar
Dejando a un lado los aspectos más destacados individuales, el álbum gana inclusión para marcar el comienzo de la Era Dorada del hip hop gracias a la gran muestra de funk y soul de Eric B. y la mezcla de tocadiscos en vivo y el estilo de rima de Rakim, un monótono constante, pero rítmicamente abandonado. uno de los primeros en adoptar la técnica de internalización. Un verdadero plan de rap.
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MCs ultramagnéticos - Critical Beatdown - 1988
Otro equipo que se estaba ocupando con la muestra de SP-12 al mismo tiempo eran los MCs Ultramagnetic, que produjeron un álbum mucho más optimista y entrecortado con una serie vertiginosa de ritmos funky (cortesía del productor Ced Gee) e hiper, off- The Wall rima a través de Kool Keith (quien continuaría tallando una carrera en solitario singular).
Un fracaso comercial, Critical Beatdown, sin embargo, se convirtió en un clásico underground muy influyente, luego muestreado por todos, desde Nas hasta Prodigy.
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Enemigo público - Se necesita una nación de millones para detenernos - 1988
Si hay un contendiente principal para el mejor álbum de hip hop que se haya hecho, probablemente sea este. Desde la misiva de apertura "Countdown To Armageddon", este álbum es uno de los más merecidos del epíteto de 'bomba de hip hop' ampliamente utilizado.
Supuestamente se propuso crear una versión hip hop del conmovedor pero problemático de Marvin Gaye ¿Qué está pasando?, el productor Hank Schocklee (Bomb Squad) abofeteó al mundo con un furioso motín de sirenas, líneas de bajo y descansos irresistibles que fue, y sigue siendo, nada menos que una detonación en cera.
Las intrincadas técnicas de muestreo estaban muy adelantadas al tiempo, casi en el ámbito del collage de vanguardia, y Chuck D y Flava Flav, aunque no eran los MC más versátiles del planeta, subrayaron la capacidad del hip hop para actuar como "CNN para Personas de raza negra."
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NWA - Directamente de Compton - 1988
Si PE dio a luz 'rap militante', fue la costa oeste la que inició Gangsta Rap. NWA (DJ Yella, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren y Eazy-E) fueron aún más intransigentes en su descripción de los gats, azadas y el inframundo del tráfico de drogas de Los Ángeles, "la fuerza del conocimiento de la calle", como lo expresa Cube de manera memorable. en el álbum
La violencia, la misoginia, la blasfemia y el funk reinan aquí en igual medida, desde la canción principal del título hasta "Fuck tha Police" (que logró provocar una respuesta preocupada del FBI y el Servicio Secreto de los EE. UU.), Y la irresponsable diatriba de Cube contra las mujeres materialistas ". Yo no soy el indicado, para el eternamente funky "Exprésate".
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De La Soul - 3 pies de altura y en ascenso - 1989
3 Feet High And Rising fue uno de los pocos álbumes de hip hop de esta era naciente que fue un éxito comercial y crítico. Poner en marcha lo que se conocería como Daisy Age of rap (marcado por una paleta más amplia de muestras que recurrieron a artistas de jazz y no negros como Hall & Oates y Steely Dan, menos blasfemias y violencia, más conciencia social y positividad), el álbum sonó como nada más grabado en el hip hop hasta entonces.
Singles como "Me Myself and I", "The Magic Number", "Buddy" y "Eye Know" siguen sin esfuerzo en las pistas de baile veinte años después.
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A Tribe Called Quest - The Low End Theory - 1991
Lo que De La comenzó en el '89, ATCQ (Ali Shaheed Muhammad, Q-Tip y Phife Dawg) se refinó en 1991. La teoría Low End redujo el sonido de la edad de las margaritas a una ética más esquelética de jazz frente a hip hop (ver el "Jazz" para un matrimonio sublime de los dos). Cortes como "Buggin 'Out", "Butter", "Rap Promoter", "Rhymes and Stuff" y el hiperclásico "Scenario" continuaron con las preocupaciones de Daisy Age / Native Tongues sobre el empoderamiento negro a través de la positividad y el crecimiento personal y comunitario a través de respeto a ti mismo.
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Dr. Dre - La crónica - 1992
El homenaje del Dr. Dre a la hierba potente (así como alcohol, drogas, azadas y todas las demás trampas de la vida gangsta en Los Ángeles) no solo resucitó una escena de la costa oeste, sino que también introdujo al mundo de la música a un sonido completamente nuevo: G -canguelo.
Rap había estado probando funk, disco y soul durante más de una década, pero la elegante y sensual fusión de Dre de funk de chocolate de los 70 y sintetizadores de los 80 ("Let Me Ride" y "Nuthin But a G Thang") resultó ser enormemente contagiosa y capturó un tiempo y lugar particular (al igual que las pistas más paranoicas y violentas en el disco). The Chronic también presenta actuaciones memorables de un entonces desconocido Snoop Doggy Dogg, así como Kurupt y Lady of Rage.
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Wu-Tang Clan - Entra en el Wu-Tang (36 cámaras) - 1993
Un año más tarde, la Costa Este volvió a reclamar la corona del hip hop gracias a un equipo aparentemente invencible de nueve miembros de MC de Nueva York que se autodenominan Clan Wu Tang.
Impulsado por una amenazante y melancólica producción de baja fidelidad (cortesía del 'líder' de facto de la banda RZA) que combinaba clips de películas de artes marciales con muestras de almas aceleradas, así como actuaciones acertadamente en frente de miembros como Ol Dirty Bastardo, Gza, Method Man y Raekwon, 36 Chambers es el tipo de debut raro y crudo que captura un momento o un momento. Imposible mejorar.
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Nas - Illmatic - 1994
Nueva York apenas había oído hablar de Nas, de 20 años, cuando entregó uno de los logros más importantes del hip hop en 1994.
Es cierto que había realizado una actuación inolvidable brillante en el clásico álbum de Breaking Atoms de Main Source (en "Live At The Barbecue"), pero nadie esperaba que reuniera una cadena cinematográfica de ritmos de grandes pesos como el Gran Profesor, Pete Rock, Q-Tip, LES y DJ Premier y luego ofrecen algunas de las mejores rimas callejeras de Nueva York de la historia.
Desde el "Estado de ánimo de Nueva York" hasta el "Medio tiempo", "El mundo es tuyo" y "No es difícil saberlo" Illmatic es oro puro en todos los niveles.
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Notorio GRANDE - Listo para morir - 1994
Biggie Smalls tenía solo 22 años cuando grabó este increíble álbum debut. Lanzado por Sean "Puffy" Combs, el disco presenta los inevitables cuentos callejeros de violencia, mujeres y drogas, pero re-contado y revitalizado a través del flujo instantáneamente reconocible de Biggie y habilidades convincentes para contar historias.
Es un verdadero todoterreno, desde el esquizoide "Gimme the Loot" y el funky "The What" hasta los suaves éxitos de muestreo de R&B "Big Poppa" y "Juicy". Hasta su muerte prematura, BIG mantuvo una oreja inclinada hacia las calles y la otra firmemente en las listas.
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Jay Z - Duda razonable - 1996
El gambito de apertura de Jay Z fue otro de los debuts del hip hop que sacudió al mundo, no al entregar un nuevo sonido exactamente, sino al combinar elementos familiares de una manera que sonaba fresca, resbaladiza y de alguna manera mucho más grande que la suma de sus partes.
Con ritmos de productores como Premier, Ski, Knobody y Clark Kent, e invitados como Mary J. Blige, Foxy Brown y Notorious BIG, el meticuloso equilibrio de cuentos mafiosos de Shawn Carter, un flujo rico y agradable, y oído para ganchos pegadizos (ver "Dead Presidentes II ", " No puedo golpear el ajetreo "y" Ain't No Nigga ") ayudaron a dar crédito al matrimonio del rap y el R&B contemporáneo, y presentaron al mundo un nuevo talento importante.
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Mos Def - Negro en ambos lados - 1999
Otro de los MC de Brooklyn, Mos Def hizo olas gigantes en el hip hop underground con este debut deslumbrante y original. Poética, filosófica y tonta como el infierno, fue un registro perfecto del milenio, ya que parecía resumir la historia del hip hop hasta el momento y al mismo tiempo señalar un futuro positivo.
Un ambicioso 17 pistas de largo, y no una obra de teatro cojo a la vista, el registro tiene un alcance épico y contiene una pila de clásicos en diferentes estilos, incluyendo "Umi Says", "Climb", "Ms. Fat Booty ", y" Mathematics ", así como" Rock N Roll ", que muestra su perspectiva musical más amplia al verificar el nombre de Coltrane, Presley, Hendrix y John Lee Hooker.
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Cuasimodo - Lo invisible - 2000
En el año 2000, el productor de la costa oeste Madlib era en gran parte desconocido. El Invisible (grabado bajo su alias Quasimodo) es una de las mejores introducciones a su estilo de producción fragmentado, stoner, lleno de parodias, ahora familiar.
Para su 'personaje' de Quasimodo, Madlib grabó su voz a una octava más alta de lo habitual, dándole una sensación extrañamente inducida por el helio o infantil, completamente en desacuerdo con las historias de asesinatos, tráfico de drogas y sexo allí. Sin embargo, de alguna manera no solo funcionó, se convirtió en uno de los hitos del hip hop underground y ayudó a lanzar la carrera de uno de los talentos más ubicuos en el hip hop undie hoy.
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Cannibal Ox - La vena fría - 2001
El primer álbum que se lanzó en el altamente influyente sello Def Jux, este álbum imponente e inquietante combina la espeluznante producción de lo-fi de El-P con las rimas oscuras y apocalípticas de Vast Aire y Shamar, que describen a Nueva York como enferma, empobrecida y fría. ("Nueva York es malvada en su núcleo").
Temas como “The F-Word”, el zumbido “Atom” y “A B-Boys Alpha” crean música de auriculares densa y adictiva. No es para los alegres, pero definitivamente es uno de los clásicos del rap indie / mochileros.
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Outkast - Speakerboxxx / El amor debajo - 2003
Justo cuando la corriente principal se estaba volviendo aburrida de nuevo en términos de innovación musical, también llegó el dúo inconformista de hip hop Outkast, que impresionó a todos con un álbum doble que mostraba cómo funcionan cuando trabajan por separado.
The Love Below de Andre está más preocupado por la invención musical y el funk Prince-esque, mientras que SpeakerBoxx de Big Boi es más gangsta y majestuoso. Pero ambos discos finalmente confunden los clichés, superponiéndose más de lo que cabría esperar. Con canciones como "Hey Ya!" Y "The Way Ya Move", esta colección inspirada estableció un nuevo punto de referencia para el hip hop y para la música pop en general.
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Eminem - The Marshall Mathers LP - 2005
El Slim Shady LP puede haber introducido a Eminem en el mundo, pero este es el que le mostró de lo que era realmente capaz.
Lo realmente interesante es que es uno de los principales vendedores de hip hop a pesar de estar lleno de violencia, corrientes de lenguaje abusivo y descripciones vívidas de homicidios y sexo. Por otra parte, es nítido, caricaturescamente divertido (dejando de lado las parodias banales) y realmente emocionante: todas las cosas del hip hop no habían sido durante algún tiempo.
La producción del Dr. Dre también es sublime, desde la construcción staccato / space detrás de "Kill You" hasta el Dido-samples Stan (producido por el 45 King) y el clásico cómico "The Real Slim Shady". Di lo que quieras sobre Em, en este disco él reinventa el arte del confesionario oscuro, y al no importarle lo que la gente piense, logró crear el álbum de rap más vendido de la historia.
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J Dilla - Donuts - 2006
Otra figura dominante a lo largo de la década de 2000 fue J Dilla de Detroit (también conocido como Jay Dee), aunque en gran medida en el fondo como productor de actos como ATCQ, Slum Village (que ayudó a fundar), Common, Talib Kweli y otros.
A través de este trabajo se hizo conocido por sus asombrosos bajos profundos y su sonido cósmico arremolinado. De sus tres álbumes en solitario, su diversidad probablemente se expresó mejor en este álbum, se hizo aún más conmovedor por el hecho de que tuvo una enfermedad terminal durante su grabación y murió tres días después de su lanzamiento a la edad de 32 años.
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Q Tip - El Renacimiento - 2009
El hip hop parecía quedarse sin grandes ideas en los años 00, por lo que fue una sorpresa refrescante cuando Q Tip logró la increíble tarea de hacer no solo su mejor disco en solitario, sino uno que continúa el fantástico trabajo de ATCQ, trayendo hip hop círculo completo a un lugar de alma y positividad.
No hay nada masivo innovador aquí, pero desde "Manwomanboogie" hasta el edificante "Gettin 'Up", es una calidad constante, y al final realmente se siente como un renacimiento del hip hop.
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Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy - 2010
El hombre con uno de los mayores egos en un género dominado por fanfarronería y fanfarronería finalmente ha entregado algo más que genial con su quinto álbum. Partiendo de sus excelentes álbumes tempranos The College Dropout y Late Registration, esta declaración épica combina maravillosamente un espíritu de la vieja escuela con un brillo convencional.
Dejando a un lado la hipérbole de Kneejerk, no es un álbum perfecto, pero sí se ubica por encima de su trabajo inicial debido a su paleta más amplia y ambiciosa, una variedad decadente de invitados (Jay-Z, RZA, Nicki Minaj, Rick Ross y Bon Iver), además de interesantes muestras de palabras habladas y música (incluido Aphex Twin).
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Bonus Beats (10 más que debes escuchar / poseer)
BDP - Mente criminal (1987)
Beastie Boys - Comprueba tu cabeza (1992)
The Pharcyde - Bizarre Ride II The Pharcyde (1992)
Gang Starr - Difícil de ganar (1994)
Mobb Deep - El infame (1995)
Fugees - The Score (1996)
Las raíces: las cosas se desmoronan (1999)
Madvillain - Madvillainy (2004)
Lil Wayne - Tha Carter III (2008)
Mos Def - El éxtasis (2009)
