Prepárate para alucinar. O estar molesto. Tu llamada.
Ah, sí, la vieja pregunta: ¿qué es el arte? Existen muchas opiniones al respecto, pero me referiré a las Citas de papel de investigación Omnisciente Dios del Último Minuto, Wikipedia:
El arte es el producto o proceso de organizar deliberadamente elementos simbólicos de una manera que influye y afecta a uno o más de los sentidos, las emociones y el intelecto.
Hablado como un verdadero artista, y dejando mucho espacio para la "interpretación de lo deliberadamente involuntario" u otro tipo de sílabas porno. Personalmente, encuentro que la función del arte es ser un espejo, reflejando lo que siempre hemos sabido pero que nunca hemos concebido fuera de la presencia de la obra de arte. Sus poderes de iluminación son la razón por la que consagramos los objetos inanimados dentro de fortalezas colosales que a menudo se perciben como obras de arte.
Sin embargo, si bien las pinturas de obras maestras, el arte más preciado y consumible, permanecen rígidamente momificadas dentro de los marcos y museos, otras obras han tratado de mostrar sombras de la verdad alcanzables solo al margen del arte y la existencia. Muchos cuestionan que las obras de arte a continuación no pertenecen a un museo, la mayoría de ellas no. De todos modos, cada uno tiene el poder de hacerte sentir como si vivieras en el museo más grande de todos.
Princesa hijab
Al acecho en las sombras del crepúsculo del metro de París, una artista de graffiti deshonesta conocida como la princesa Hijab viaja ligera debido a su paleta de colores limitada, un cubo monocromático de pintura negra. Aunque su trabajo (o vandalismo) no toma mucho tiempo, los efectos permanecen mucho más tiempo en las mentes de aquellos que pasarán por la mañana.
Foto de la revista Bitch.
Dirigiéndose a los cuerpos casi desnudos de los numerosos anuncios de moda, la princesa Hijab extiende un grueso velo de pintura negra sobre la carne iluminada, silenciando la cacofonía de los vendedores de pieles y enfrentando a los peatones mucho más claramente que el típico etiquetado de latas de aerosol.
"Utilizo a las mujeres veladas como un desafío", dice, en una entrevista con The Guardian, y siempre enfatiza que no está evangelizando a nadie sobre los derechos de ningún grupo, aunque la reciente prohibición impuesta por Francia a Burkha viene a mi mente rápidamente.
“El velo tiene muchos significados ocultos, puede ser tan profano como sagrado, consumista y santuario. Del gótico árabe a la condición del hombre. Las interpretaciones son numerosas y, por supuesto, conlleva un gran simbolismo sobre la raza, la sexualidad y la geografía real e imaginada.
Después de tres oleadas de feminismo (o cuatro, dependiendo de su fuente), la princesa Hajib no se coloca fácilmente en una caja de críticas de género. Quizás el hecho de que somos capaces de descifrar sus mensajes mixtos nos dice algo sobre dónde nos encontramos hoy, conscientes de las formas en que el sexismo libera y limita nuestras identidades.
Los gemelos amputados
"Arte" no fue lo primero que se me ocurrió cuando escuché por primera vez acerca de Ryan y Dave, empresarios de entretenimiento para adultos y aficionados a la modificación corporal.
Foto de BME.
Claro, he visto las lenguas divididas, los tatuajes de los ojos, los imanes implantados y los implantes subdérmicos del mundo bodymod, pero en comparación con Ryan y Dave, son tan nerviosos como un diseño de henna.
Así que aquí está el trato: Ryan y Dave decidieron que, dado que son gemelos biológicos, sería genial ver si podrían tener los apéndices de los demás. Se cortó todo el brazo derecho de Dave en el hombro y luego se volvió a unir quirúrgicamente detrás del músculo pectoral derecho de Ryan.
Foto de BME.
Además, una sección de la articulación del medio de uno de los dedos de Dave (en la mano que todavía usa) se retiró para insertarse en el dedo correspondiente de Ryan, dándole un dedo alargado, similar a una sonda alienígena.
De todas las veces que he imaginado lo genial que sería tener un gemelo, nunca fantaseé con quitarle las partes del cuerpo para mi propia reingeniería corporal. Para ser honesto, creo que a cualquiera le resultaría difícil entender cómo las acciones de los gemelos califican como algo más que como resultado de una química cerebral defectuosa. Sin embargo, una cosa que podemos sacar de esto es la tranquilidad de vivir en un país donde podemos ponernos de la mano de la mano reincorporada quirúrgicamente como iguales.
Ovejas electricas
La mayoría de la gente piensa que se supone que Electric Sheep es un protector de pantalla. De inmediato se prueban incorrectos en el momento en que lo encienden.
Hay dos lados distintos para comprender la bella magia de Electric Sheep.
El primero es bastante simple: utilizando un software de código abierto llamado "llamas fractales", cualquiera puede crear "ovejas", que son esencialmente algoritmos matemáticos transformados en imágenes, en movimiento o inmóviles. Luego se integran en la población de ovejas eléctricas, o en la base de datos, y cuando enciende el protector de pantalla ES, aparecerán ovejas aleatorias para que el espectador las vea y haga "me gusta" o "no me gusta" en función de si encuentran o no la "oveja "Agradable".
Lo bueno es que las ovejas pueden "reproducirse" unas con otras, y al igual que con la evolución, las ovejas más queridas se cruzan con otras, por supuesto, su relación se limita a mezclar algoritmos fractales, pero el Los resultados son fascinantes. A medida que pasa el tiempo, las ovejas eléctricas se vuelven más vívidas, complejas y, según los principios del "arte evolutivo", más bellas.
El segundo lado de Electric Sheep es más complejo e implica comprender la naturaleza de los fractales. Como dije, en el caso de Electric Sheep, los fractales son algoritmos matemáticos calculados, pero existen fractales en todas partes de la vida. En general, sin embargo, los fractales son solo patrones auto-similares cuya complejidad aumenta a medida que se mira más de cerca.
Al dividir el patrón recurrente en partes, encontrará una copia casi idéntica, pero más pequeña, de todo el patrón. Por lo tanto, con una fórmula relativamente simple, los patrones de cualquier tipo pueden volverse infinitamente complejos, completamente originales pero totalmente familiares.
Entonces, ¿un protector de pantalla basado en fórmulas matemáticas transformadas por principios evolutivos puede llamarse arte? Obtenga el protector de pantalla y compruébelo usted mismo.
Damien Hirst La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo (Shark Tank)
Damien Hirst es el artista vivo más rico del mundo, con una riqueza estimada en alrededor de $ 360 millones (algunas fuentes afirman que en realidad supera la marca de los mil millones). Entonces, ¿por qué es más famoso, preguntas? Cadáveres de animales conservados en formaldehído.
En 1991, Charles Saatchi, un reconocido inversor de arte, encargó a Hirst, de veinticinco años, que hiciera lo que quisiera. Hirst decidió suspender un tiburón tigre capturado por un pescador en Queensland, Australia, en una caja de vidrio llena de formaldehído. "Algo lo suficientemente grande como para comerte", fue su única especificación para el tipo de tiburón que quería, y le costó £ 6, 000. Más tarde, Saatchi vendió la "escultura" al multimillonario Stephen Cohen por $ 8 millones, uno de los precios más altos jamás pagados por la obra de un artista vivo.
Foto de Rupert Ganzer.
¿Qué podría hacer que este proyecto científico de galería de arte sea tan codiciado? Sus especificaciones técnicas son literalmente "Tiburón tigre, vidrio, acero, solución de formaldehído al 5%, 213 x 518 x 213 cm".
Además, dos años antes de la creación de Hirst, el artista de Shoreditch, Eddie Saunders, también había exhibido un tiburón muerto, pero no recibió la cantidad de publicidad o elogios que recibió Hirst, que compitió por el Premio Turner. En respuesta a las críticas quejándose de que "cualquiera podría haber hecho eso", respondió Hirst, "pero no lo hiciste, ¿verdad?"
Es importante recordar que evaluar el valor de una obra de arte es imposible en el vacío. Por sí solo, La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo es solo el componente de sus especificaciones técnicas. Sin embargo, dentro de una galería, vista entre una multitud de futuros cadáveres, se convierte en otra cosa.
Aunque su título parece sugerir que Hirst ha captado a la vista lo que es físicamente imposible, el trabajo parece ser más una oportunidad para que los mortales se encuentren cara a cara con Death, otorgando al público un momento temporal de invencibilidad.
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