MI PROFESOR DE INGLÉS una vez me dijo que las buenas historias cortas eran las que hablaban de verdades universales.
Estas fueron las historias que van más allá de los simples personajes y sus travesuras a través de un universo imaginario. Ofrecen una idea de la condición humana: ¿qué es la vida? ¿que es la verdad? ¿Qué es la realidad?
Lo mismo podría decirse de películas memorables. Solo las películas transmiten su significado de una manera más sensorial, utilizando elementos de audio y visuales para entrar en la mente del espectador. Y tal vez incluso cambie su perspectiva.
Las siguientes 10 películas son elegidas porque arrojan luz sobre las fuerzas que trabajan en nuestras vidas, en este mismo momento. Utilizan la sátira y la metáfora para acercarse a las verdades que de otro modo serían demasiado difíciles de entender o demasiado aterradoras para comprender.
Sobre todo, estas películas te desafían a que te despiertes.
El show de Truman (1998)
Jim Carrey interpreta a Truman Burbank, el primer niño adoptado legalmente por una corporación. Toda su vida está construida dentro de un conjunto gigantesco, que abarca la pintoresca ciudad de SeaHaven. Todo es artificial, desde los edificios, hasta las personas, hasta el sol mismo sobre su cabeza.
Es demasiado fácil llamar a la película una extensión satírica de la "televisión de realidad". En cambio, Peter Weir utiliza hábilmente el motivo de la televisión de realidad para presentar las "no realidades" de nuestro propio mundo. Cómo la mayoría de nosotros estamos psicológicamente controlados, a través del miedo y la comodidad para, como dice Cristof, "aceptar la realidad del mundo que se nos da".
Leer más: El significado del show de Truman
I corazón Huckabees (2004)
Imagina que estabas experimentando una crisis existencial. Pero en lugar de trabajar por ti mismo, contratas detectives existenciales para que te ayuden a localizar la fuente de tu sufrimiento. Imagina que uno de esos detectives es Dustin Hoffman con un mal corte de pelo.
I Heart Huckabees es una madriguera peculiar de una película. Muchos de los personajes, desde el ejecutivo de marketing smarmy (Jude Law), hasta el bombero nihlista enojado (Mark Walberg) representan las diversas filosofías de los últimos mil años.
Leer más: Ensayo sobre I Heart Huckabees
La vida despierta (2001)
¿Qué pasaría si estuvieras encadenado en una cueva poco iluminada toda tu vida donde solo vieras sombras de cosas reales reflejadas en su pared trasera?
De repente eres libre y vienes a la luz del sol. ¿Reconocerías este nuevo mundo como más real que tu mundo de las cavernas? ¿Serías capaz de despertar?
Habla sobre un viaje mental. La película de Richard Linklater, Waking Life, es visualmente hermosa e intelectualmente estimulante. Los cineastas utilizan una técnica innovadora (en ese momento) llamada 'rotoscopia' para colorear las imágenes para crear una animación de ensueño.
Solo algunas de las ideas cubiertas en diálogos ininterrumpidos: soñar versus realidad, existencialismo, budismo, situacionismo, posmodernismo, la lista continúa.
Leer más: Ensayo sobre Waking Life
La matriz (1999)
Por razones obvias, esta fue una película que cambió el paradigma en el mundo del cine. Pero también introdujo a toda una generación (incluido yo mismo) para cuestionar la naturaleza de la realidad. ¿Qué es real? ¿Y cómo sabes que es real?
La otra gran contribución de la película a la sociedad de masas fue la posibilidad de que una fuerza invisible esté controlando nuestro destino. Morpheus revela la verdad definitiva que la mente de Neo apenas puede procesar: Matrix es el control. ¿Y la única forma de liberarse? Abre tu mente.
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Ciudad oscura (1998)
¿Alguna vez sientes que estás jugando un papel? Lanzado 1 año antes de The Matrix, otra película introdujo el concepto de seres ocultos que controlan el destino de la humanidad.
Dark City sigue a Rufus Sewell, un hombre acusado de asesinato, mientras es perseguido por súper seres sin rostro que pueden manipular el tiempo. Desafortunadamente para los seres, el protagonista está involuntariamente dotado de sus propios poderes de psicoquinesis, y se produce un desafío para la dominación.
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Belleza americana (1999)
Papá suburbano cachondo se obsesiona con la amiga de su hija, una animadora insípida. Pero hay mucho más en esta oscura historia del sueño americano que salió mal.
Los elementos notables de esta galardonada película incluyen los efectos deshumanizantes del consumismo, la sexualidad reprimida de un militar gay y el desafío de fumar marihuana de Ricky Fitts, que ve la belleza del universo entero en una sola bolsa de plástico que se balancea.
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Club de lucha (1999)
“La publicidad nos tiene persiguiendo autos y ropa, trabajando en trabajos que odiamos para poder comprar cosas que no necesitamos. Somos los hijos del medio de la historia, hombre. Sin propósito ni lugar. No tenemos gran guerra. No hay gran depresión. Nuestra Gran Guerra es una guerra espiritual … nuestra Gran Depresión son nuestras vidas.
Las palabras de Tyler Durden suenan ciertas en esta mirada oscura y enojada ante las fallas de los jóvenes para interactuar con el sistema de valores que se espera que defiendan. Lejos de ser un manifiesto de violencia, la película es un rumor sobre los extremos a los que llegaremos para experimentar una emoción real, incluso si eso significa (metafóricamente) golpear la cabeza de alguien.
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Donnie Darko (2001)
A veces, para mejorar algo, tienes que quemarlo todo y comenzar de nuevo. Tal es la relación entre The Destructors de Graham Greene y el clásico de culto Donnie Darko.
La película entrelaza perfectamente las nociones de Dios, la naturaleza no lineal del tiempo, el control mental y la máscara de conejito más extraña que hayas visto. Puede llevar varias visualizaciones discernir algunos mensajes de esta película de varias capas, pero cada vez será igual de gratificante.
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Brasil (1985)
Una comedia negra distópica, Brasil revela la aterradora indiferencia de la burocracia en un estado totalitario. Aunque el director Terry Gilliam afirma nunca haber leído 1984, los temas son demasiado similares para descartarlos.
Sam Lowry, un engranaje del gobierno en su máquina, habitualmente escapa de su trabajo sin futuro al imaginar un mundo de fantasía de luchas románticas.
Desafortunadamente, el sistema elimina a los disidentes con fervor. Los villanos en la película no son maliciosos ni sádicos, simplemente están haciendo su trabajo.
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Red (1976)
La noticia dejó de ser acerca de iluminar a las masas hace mucho tiempo.
En cambio, las noticias intentan retratar una visión del mundo que permita a quienes están en el poder permanecer en el poder. Esto nunca es más cierto que 30 años después del lanzamiento de la película Network, cuando Howard Beale proclamó "¡Estoy loco como el infierno, y no lo soportaré más!"
Llamó a los espectadores de todas partes a ponerse de pie y exigir el control democrático sobre sus vidas una vez más. La ironía es aún más mordaz cuando se revela que la democracia, junto con las naciones, los pueblos y los países, ya no existe. Lo único que queda: el sistema global de finanzas.
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El paisaje mental de Alan Moore (2003)
Incluso si nunca has oído hablar de él, estás íntimamente familiarizado con el escritor de cómics Alan Moore. Es el creador de los cómics fundamentales Watchmen, From Hell, The League of Extraordinary Gentlemen y V for Vendetta, cuyo personaje principal se ha convertido en el símbolo principal de los movimientos Occupy y Anonymous.
Moore como persona es de alguna manera más fascinante que el trabajo asombrosamente brillante que ha creado: es un anarquista, un mago, y se parece al malvado doppelganger de Hagrid. En este documental de bajo presupuesto, Moore explica cómo el lenguaje es en realidad una forma de magia, cómo nuestra cultura está cambiando tan rápido que puede estar "convirtiéndose en vapor", y cómo el mundo imaginario es, en cierto sentido, tan real como el mundo real. Sonido hokey? No lo hará. Dale un reloj. Y lee todos sus libros.
Mira The Mindscape of Alan Moore gratis en Hulu.
Eterno resplandor de la mente inmaculada (2004)
¿Quién hubiera pensado que Jim Carrey habría hecho esta lista dos veces? La obra maestra de Charlie Kaufman y Michel Gondry comienza cuando una pareja (Carrey y Kate Winslet) se están separando. Heridos por la división, ambos apresuradamente deciden contratar a una compañía de tarifa reducida que brinde un servicio: elimina todos los recuerdos del otro de su mente.
La mayor parte de la película tiene lugar dentro de la mente de Carrey, ya que los borradores del cerebro están sacando a Winslet de sus recuerdos. A medida que Carrey viaja de regreso a través de su relación, comienza a tener dudas sobre el procedimiento.
Además de ser un romance increíblemente bueno, la película juega con el concepto de memoria en formas que probablemente nunca antes habías pensado, y te hará pensar: ¿borrarías algo de tu mente?
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La princesa Mononoke (1997)
Todas las películas de Hayao Miyazaki deberían ser vistas (mira también Nausicaa del Valle del Viento), pero Mononoke es el mejor. La película trata sobre un joven maldito que se ve envuelto en una guerra entre aldeanos industrializados y las criaturas y espíritus del bosque.
Si bien la película tiene fuertes matices ecologistas, también es notable porque Miyazaki se niega a hacer que sus "villanos" contaminantes sean puramente malvados: los pinta como seres humanos complejos y completamente desarrollados. Es una película que durará mucho tiempo contigo.
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Árbol de la vida (2011)
Puedes odiarlo. Puede que te resulte imposible seguirlo. Pero no terminarás esta película y estarás en el mismo estado mental cuando la comenzaste.
El increíblemente ambicioso Árbol de la Vida de Terrence Malick se enfoca en una pequeña familia en Texas en los años 50, pero también logra ver el Big Bang, la creación del sistema solar y los dinosaurios. La película es asombrosamente compleja, flotando sus propias ideas sobre la existencia de Dios y sobre la elección fundamental del hombre entre perseguir el estado de naturaleza o el estado de gracia. Es una película que podría cambiar tu vida.
Leer más: El árbol de la vida: ¿Necesitamos elegir entre la gracia y la naturaleza?
Interestelar (2014)
Interstellar ni siquiera está en las cinco mejores películas de Christopher Nolan (dos de sus mejores, Memento e Inception son igualmente alucinantes), pero Nolan merece crédito por tomar dinero de taquilla y hacer algo realmente ambicioso con él, y por negarse a mostrar desprecio por la inteligencia de su audiencia.
Situada unas décadas en el futuro, Interstellar presenta un mundo agonizante. Cuando aparece un agujero de gusano cerca de Saturno, un piloto, Matthew McConaughey, acepta asumir la misión de descubrir un nuevo mundo habitable para la humanidad. La película no es perfecta, en cuanto a la trama, pero su ciencia es mejor que la de la mayoría de las películas de ciencia ficción, y adopta una rara postura optimista sobre el destino de la humanidad: ¿deberíamos resignarnos al apocalipsis? ¿O deberíamos trascender nuestro mundo y viajar a las estrellas?
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