Viaje
Nos hemos embarcado en una tarea verdaderamente imposible: crear una lista de reproducción apropiada para viajar a través de una región con la historia musical más famosa del mundo. Si bien el Sur no inventó la música en sí, es el lugar donde las tradiciones del folk, el blues, el gospel, el jazz y el rock n 'roll se afianzaron, profundizaron sus raíces y desde allí se extendieron para convertirse en fenómenos mundiales.
No hay forma de capturar todos los elementos de la música sureña en esta breve lista de reproducción; ni siquiera hay una buena manera de definir qué es "música sureña". No toda esta música está arraigada en el sur, pero creemos que pintará adecuadamente su entorno con un poco más de detalle y un poco más de sentimiento.
Por lo tanto, ya sea que conduzca por el Delta del Mississippi o pasee por las montañas en el Blue Ridge Parkway, confiamos en que estas canciones enriquecerán su viaje.
Southern Road Trip de Matador en Grooveshark
1. TI ft. Lil Wayne - "Bola"
Está en debate si Nueva Orleans es realmente parte del Sur: comparte geografía y cultura, claro, pero muchos consideran que es básicamente su propio pequeño país. Habiéndose establecido como un puerto francés mucho antes de la expansión de los Estados Unidos, Nueva Orleans se unió a este país como un lugar completamente formado con una historia cultural ya profunda e histórica. Como resultado, aparecen movimientos completos en las artes, la gastronomía y las tradiciones musicales, muchas veces sin salir de los límites de la ciudad.
Bounce ha sido una gran exportación musical, gracias a la fama de Big Freedia en Internet, la adopción nacional del twerking relacionado con la danza, y también el amor del extraordinario DJ / protoantropólogo Diplo, quien obtuvo un gran éxito con " Exprésate."
"Ball" es una pista irresistible: combina la energía implacable e inspiradora de twerk de Bounce con la producción del hip-hop sureño. Mientras que Bounce, para mí, tiende a renunciar a cualquier cosa que se parezca a una canción para que su energía de alto octanaje fluya, esto tiene una pequeña melodía para cortar las cosas. La entrega de TI es magistral; Lil 'Wayne, quien tiende a llamarlo en estos días, suena como en casa aquí con sus juegos de palabras horriblemente entretenidos.
Andrew
2. Batidos de Alabama: "en camino"
Cierra los ojos e intenta adivinar cuándo se grabó esta canción. Suena como a mediados de los años 60, un grupo de almas rudo al principio de su carrera, ¿verdad? Pero este álbum fue grabado en Nashville en 2011.
Los Alabama Shakes se reunieron mientras todavía estaban en la escuela secundaria. Si crees que son demasiado jóvenes para los temas sobre los que cantan, piénsalo de nuevo. Creo que esta canción trata sobre la muerte de la hermana del cantante y guitarrista Brittany Howard, quien falleció cuando aún era una adolescente. Estoy obsesionada con las notas iniciales, la desesperación en la voz de Brittany Howard y la gran recompensa en el vertiginoso final de la canción.
- Ana
3. The Everybodyfields - "Leaving Today"
Una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, The Everybodyfields era un dúo de country alternativo de Johnson City, Tennessee. Eligieron escribir canciones durante sus momentos más tristes, y los resultados son inquietantes y heridos. Esta pista es probablemente la menos devastadora. Se las arregla para transmitir el ambiente de una ciudad sureña moribunda, donde todos se van excepto el orador, hasta que todo lo que le queda son sus recuerdos.
- Ana
4. La banda - "Cuando despiertas"
Debido a que "The Night They Drove Ole 'Dixie Down" parece un poco obvio, elegí otra canción de su segundo álbum homónimo. The Band, que comenzó a respaldar a cantantes como Ronnie Hawkins, y luego un poco más conocido llamado Bob Dylan, no eran solo cinco músicos increíbles, sino que eran archiveros musicales estadounidenses y parecían poder aterrizar. en cualquier época de la historia estadounidense.
Esta canción en particular se siente como si hubiera sido cantada en una fogata de la Guerra Civil, o en el escenario de Woodstock. A pesar de tener un sureño auténtico en Levon Helm, The Band era en realidad un grupo de extraños obsesionados con la historia del Sur; los otros cuatro eran todos de Canadá.
Andrew
5. Bessie Smith - "Backwater Blues"
Simplemente, hay una gran cantidad de historia en el sur de Estados Unidos que va más allá de la comprensión: el tipo de cosas que solo se pueden entender a través del arte. Bessie Smith cuenta la historia de una fuerte lluvia que desplaza a todo un grupo de personas, pero podría haber estado narrando con la misma facilidad las secuelas del huracán Katrina.
Smith también participó en otra tradición afroamericana del sur del siglo XX: se fue, mudándose a Filadelfia para seguir cantando, antes de morir trágicamente en un accidente automovilístico a la edad de 43 años.
Andrew
6. Outkast - "Rosa Parks"
Esta canción me lleva al séptimo grado, cuando vi por primera vez el video musical en MTV para Total Request Live. La energía deliciosamente maníaca que emana la canción ciertamente me atrapó en ese momento, pero lo aprecio mucho más ahora que soy mayor. Están sucediendo muchas cosas aquí, y toneladas de sutilezas musicales para desenterrar en la producción, cosas que se pierden en el niño blanco suburbano prepubescente promedio.
Entre el acento inconfundible de Big Boi, el tema homónimo (que parece importar poco en términos del contenido lírico), un solo de armónica que suena como si estuviera grabado en una esquina de la calle y un ritmo pisante que podría ser tocado por la segunda línea en Mardi Gras en Nueva Orleans: este es uno de los guiños más seguros de Outkast a sus raíces en la ciudad natal del grupo, Atlanta.
Andrew
7. Wanda Jackson - "Embudo de amor"
Cuando miro fotos de mi madre de la década de 1960, no puedo evitar escuchar esta canción. Ahí está, toda vestida, con el pelo recogido, la cara suave e inocente. Pero hay algo un poco desafiante en su mirada. Los retratos fueron tomados en su pequeño pueblo de West Virginia, y ella parece lista para liberarse y mudarse a la gran ciudad más cercana, que en su caso fue Washington, DC.
Wanda Jackson fue contemporánea de Loretta Lynn y otros grandes del país, y a pesar de que es menos conocida, es mi favorita de su época. Llamada la "reina del rockabilly", Jackson interpretó canciones espeluznantes que se sienten más punk rock que el pastel de manzana y América de la música country moderna.
- Ana
8. Dulce miel en la roca - "Alguien me ha rezado"
¿Hay algún género musical más puro que el espiritual? Nada pasa de mis oídos a mi corazón más rápido que estas canciones de antaño, muy popularizadas por las congregaciones afroamericanas del sur. Sweet Honey in the Rock es un conjunto de mujeres a cappella con sede en DC. Sus hermosos arreglos están profundamente inmersos en las tradiciones musicales del sur.
Particularmente interesado en la justicia social, el grupo ha cantado sobre abusos contra los derechos humanos en América Central y la violencia armada en el centro de la ciudad. Pero creo que son más fuertes cuando enfocan su increíble poder vocal en canciones simples como esta.
- Ana
9. The Dixie Chicks - "La cima del mundo"
La letra, "Desearía ser más fuerte, desearía ser más inteligente / desearía amar a Jesús, como hace mi esposa", cantada desde la perspectiva de un anciano moribundo, simplemente me destruye cada vez. Me recuerda a muchos de los hombres de mi familia. Especialmente uno de mis tíos, llamado así por un general de la Guerra Civil, que parece más cherokee que un buen muchacho, y que siempre respondió a las preguntas de mi pequeño hijo con medias respuestas y gruñidos. Nunca supe cómo leerlo, pero esta canción, interpretada por un grupo femenino de superestrellas del crossover country, ofrece mucha información y aún más compasión.
- Ana
10. Lucinda Williams - "Lake Charles"
Lucinda Williams es una artista que merece escuchar repetidamente: las historias que cuenta a través de la canción tienen tantos detalles pequeños que no hay forma de que puedas obtenerlos todos a la vez. Su música crece mejor con la edad, de la misma manera que ella, logrando su mayor éxito con "Car Wheels on a Gravel Road" cuando tenía más de 40 años.
Sin embargo, esta canción es un placer instantáneo, y una de sus canciones más placenteras. Usando solo tres acordes, un acordeonista apropiado para la región, y letras que insinúan algo grande pero nunca revelan completamente lo que es, se le ocurrió una canción que sonaría en casa en The Band. Parece inducir una respuesta calmante automática cada vez que lo enciendo.
Andrew
11. Pallbearer - "Dado a la tumba"
The Deep South también es un hervidero de algunas de las mejores bandas de metal del país, con Thou, Eyehategod y este grupo, Pallbearer, que lo llaman su hogar.
Si estás dispuesto a darle una oportunidad al metal, puedes sorprenderte gratamente. Lo que me encanta de estas bandas es que suenan tan influenciadas por el blues, el rock clásico y el rock sureño como lo podrían ser por el metal europeo, que tiende a apoyarse en gran medida en elementos de la música clásica. No hay duda de que estos chicos, provenientes de Little Rock, probablemente crecieron escuchando algunas cintas de Lynyrd Skynrd o Allman Brothers junto con su Metallica. Con solos de guitarra de buen gusto y una estructura repetitiva prolongada, la banda rebota entre los subgéneros metálicos de "fatalidad" y "lodo", términos que le dicen todo lo que necesita saber sobre cómo suena la música sin escucharla por usted mismo.
Además de que el cantante tiene un parecido cómodo con el Jerry Cantrell, que se inclina por el blues, esta canción también tiene algunas partes instrumentales maravillosamente sobrantes que crean una atmósfera melancólica, y parte de un buen viaje por carretera implica retroceder por un segundo para disfrutar de todo imagen. Los portadores de palitos parecen capturar un lado oscuro del sur: estos son hombres que crecieron a la sombra de West Memphis Three, donde usar todo de negro y escuchar heavy metal parecía ser todo lo que necesitabas para sentarte en el corredor de la muerte. El compromiso de Pallbearer con su oficio frente a ese legado agrega capas de profundidad a la música que ya está llena de ella.
Andrew
