Viaje
Jack Seemer habla con Paul-Hynes Allen sobre sus retratos.
El trabajo del FOTÓGRAFO PAUL-HYNES ALLEN a menudo se ha enraizado en el concepto del extraño: el individuo separado, a menudo "el extraño". Es un concepto que lo ha impulsado en la búsqueda del progreso artístico, pero también lo ayudó a superar el impacto y cicatrices de un pasado turbulento.
Proveniente de Croydon, en el sur de Londres, llegó por primera vez a Berlín en 2004 después de terminar su licenciatura en la Universidad de Brighton. La migración, admite, fue impulsada más por razones internas que por cualquier atracción externa. "Tuve este '¿por qué no?' mentalidad en el momento ", dice. "Fue una locura lo que hice". Una locura que lo ha dejado anclado en la ciudad desde entonces.
Como muchos artistas, Hynes-Allen define su trabajo como semi-autobiográfico; trae a la mente nombres como Rilke, que utilizó el conocimiento práctico y la visión psicológica para buscar la verdad en el entorno externo. “Mi trabajo se trata de mis experiencias y trato de exponer el trauma que encuentro en el mundo desarrollado. Elijo fotografiar el área que habito, siempre la tengo”.
Su primer proyecto, titulado Un sentido de locura ", lo encontró mudarse con un amigo que estaba muy perturbado tanto por enfermedades mentales como por abuso de sustancias, durante un período de meses. En esta serie presenciamos la degradación diaria de un individuo con dolor, las imágenes personales y sentimentales del fotógrafo construyendo un retrato comprensivo pero inquebrantable. "Fue extremo", dice Hynes-Allen. "Pero a veces pienso que es lo mejor que he hecho".
Aquí en Berlín, su trabajo y metodología son menos radicales, pero fascinantes. “Mi último proyecto se hace en las calles. Se trata de retratos ", revela, " pero también son ambientales, por lo que el trasfondo también es muy importante ". La serie, llamada" Berlin Outsiders ", es un estudio de caso en curso en la comunidad de personas sin hogar de Berlín. Estas piezas que invitan a la reflexión utilizan el poder de la yuxtaposición para promover diversas interpretaciones y efectos.
Foto: Paul-Hynes Allen
Cada fotografía ofrece al público un breve vistazo a un mundo que muchos de nosotros somos demasiado tímidos para enfrentar con cualquier nivel de intimidad.
Dentro de cada marco, más allá de una fachada de contusiones, suciedad y otros símbolos de indigencia, podemos ubicar fácilmente al ser humano: aislado y quieto, distraído brevemente del ojo de una tormenta que a menudo define su experiencia de vida.
La serie es un intento de un artista de ponerse en contacto consigo mismo y con el lugar que ha ocupado. Pero a la inversa, como espectadores, nos vemos obligados a hacer preguntas similares: ¿qué reconocemos en los rostros de estas fotografías? ¿Cuánto de nosotros mismos vemos dentro de ellos, y en qué medida nos ayudan a entender el lugar que llamamos hogar?
Aunque el proyecto inherentemente provoca un análisis sociológico, Hynes-Allen insiste en que este no es su propósito. Va más allá, dice, con el objetivo de "explorar los temas relevantes de la soledad y el aislamiento". Su objetivo es "tocar a las personas a nivel personal y de una manera emocional. "Para usar la terminología de Freud", dice, "quiero que la imagen permanezca en un 'nervio óptico'".
Aunque es un tema existencial, "Berlin Outsiders" guarda relación con el realismo romántico en su intento de presentar el dolor de los demás como una fortaleza más que como una debilidad. En eso, la serie es universal: todos luchamos con demonios que a veces intentan vencernos. Berlín atrae más que su parte justa de soñadores, la otra cara necesaria es la desilusión.
Curiosamente, Hynes-Allen a menudo ve su trabajo rechazado o malentendido, generalmente comenzando en el proceso y el acto de hacerlo. En las calles, cuando se relacionan con sus súbditos, los transeúntes se ríen, sacuden la cabeza y asumen repetidamente lo peor, de lo que se aprovechan sus súbditos.
Foto: Paul-Hynes Allen
Como cualquier buen fotógrafo, es muy consciente de las sensibilidades y la ética en torno a este tipo de interacciones.
“A veces me siento realmente culpable. Si una sesión de fotos no sale bien, eso puede desencadenar una serie de malos sentimientos sobre mí y sobre lo que estoy haciendo con la fotografía. Tengo conciencia y a veces sufro … tal vez un poco demasiado.
También existe el peligro de acercarse demasiado: “Tengo la responsabilidad de evitar darles a estas personas falsas esperanzas. Me di cuenta de que puedo tener buenos momentos con estas personas, pero al final sé que no puedo ayudarlos. Su camino tiene que venir de ellos mismos.
¿Sus últimos planes para la serie?
Tal vez haga un libro, tal vez presente su trabajo en una galería si el momento y el escenario se sienten bien. "Solo vendería mi trabajo a través de los canales correctos", afirma. "Tampoco quiero devaluar a las personas que estoy fotografiando". Para Paul Hynes-Allen, todo es una cuestión de respeto: respetar el propio oficio, por supuesto, pero también las personas y los lugares que lo hacen posible..
Esta historia fue escrita por Jack Seemer y apareció originalmente en Slow Travel Berlin.
