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Establecer el ángulo correcto. Todas las imágenes: Dustin Ellison
Eva Holland entrevista al cineasta Taylor Steele de "Castles in the Sky", ganador del premio Surfer's Best Cinematography.
En diciembre pasado, mientras veía cómo se desarrollaban las festividades en los Surfer Poll Awards de Surfer Magazine, vi las imágenes parpadeando en el televisor de la sala de medios. Tuvimos algunos premios profundos, los nominados a la Mejor Fotografía obtuvieron sus 15 segundos de gloria, cuando pensé para mí mismo: he visto ese descanso antes.
Dirigente.
La acción en la pantalla coincidía con las fotos que acompañaban una historia de surf de Islandia que había editado unos meses antes. El clip fue de "Castles in the Sky" de Taylor Steele, una desviación más tranquila del estilo de conducción dura de su película debut de 1992 "Momentum", y una que lo llevó a varios lugares de surf menos descubiertos mientras se entretiene en los detalles de las culturas anfitrionas de los surfistas.
Al final de mi viaje patrocinado por Oahu, que había incluido un pase de prensa para los Premios, lo seguí. Compré el DVD "Castillos" y contacté a Steele, luego en Australia trabajando en su próximo proyecto, para preguntarle sobre el surf, el cine y viajar por el mundo para hacer ambas cosas:
La ubicación juega un papel mucho más dominante en "Castles in the Sky" que en la mayoría de las películas de surf. ¿Sabías que querías que esto fuera tanto sobre el lugar como sobre el surf, o tu enfoque cambió una vez que llegaste a algunas de estas ubicaciones remotas?
Descanso.
Steele: Sí, el lugar es el foco principal y luego se selecciona la tripulación para que se ajuste a los parámetros de esos lugares. Las cosas siempre evolucionan y cambian de lugar, especialmente debido a la naturaleza del viaje y las olas. Suceden muchas cosas inesperadas. A menudo tenemos suerte, pero también nos encontramos luchando mucho, especialmente cuando buscamos olas en los lugares remotos de esos lugares.
¿Cómo elegiste tus ubicaciones? ¿Era principalmente una cuestión de lugares de surf que usted o algunos de los surfistas estaban interesados en explorar, o las posibilidades escénicas o culturales en tierra también influyeron en sus elecciones?
En general, son lugares en los que nunca hemos estado: lugares que son cinematográficamente ricos en cultura, arquitectura y paisaje.
Las escenas de Islandia estaban tan vacías de cualquier signo de civilización, realmente, además del camino, mientras que las escenas en India o Perú estaban llenas de locales. ¿Hiciste una elección creativa para enfatizar esas diferencias, o el contraste surgió naturalmente?
Filmando en la India.
Naturalmente. Solo podemos planificar mucho por adelantado. Tuvimos que salir realmente a Islandia para encontrar las olas, y no muchas personas están en la misma búsqueda que nosotros, así que tuvimos que salir de los límites de la comodidad para encontrarlas en condiciones bastante extremas. Acabamos de salir a la carretera y fuimos a por ello.
¿Cuáles fueron algunos de los desafíos de filmar en lugares de surf relativamente desconocidos? ¿Hubo diferencias técnicas en cómo abordaste la filmación? ¿Algún problema con los lugareños en sus olas favoritas, o se animaron a tenerlos allí?
Nos alineamos con un equipo local antes de llegar allí, por lo que hemos tenido la suerte de encontrarnos con amigos en el camino que nos ayudan a guiarnos. Pero no siempre es así. Las cámaras se atascan en la aduana, los lugareños no siempre nos quieren allí. Las diferencias culturales pueden ser situaciones delicadas en las que tenemos que trabajar dentro de los límites respetuosos. Muchos lugares no se navegan realmente con tanta frecuencia, por lo que no tenemos demasiados encuentros con surfistas locales.
De las ubicaciones en la película, ¿hay alguna a la que quieras volver en un viaje de surf?
Esperamos nuevos lugares, así que estoy emocionado de llegar a esos. Un día.
