Nomadic Wax es un equipo internacional de cineastas, educadores, activistas y artistas.
A TRAVÉS DE CINE Y MÚSICA, eventos y productos, fomentan el cambio social y el intercambio cultural internacional. Han operado en todo Estados Unidos y el resto del mundo, utilizando Hip Hop para trabajar con comunidades locales, desenterrando, promocionando y conectando con individuos y grupos que practican esta forma de arte.
Pensé en involucrarlos en un cifrado cibernético y hacerles algunas preguntas sobre el Hip Hop y sus vínculos con el cambio social, así como también en qué parte del planeta podrías encontrar a los B-boys más ilusos o presenciar los estilos de vida más intensos.
[D]: ¿Cómo afecta Hip Hop al cambio social en algunas de las comunidades que ha visitado?
[Emcee / activista Mikal Lee, alias Hired Gun]: Hip Hop en las comunidades en las que trabajo actúa como un medio para transmitir la verdad y la realidad a un público más amplio. También faculta a las personas para contar sus historias y les brinda un foro que puede conducir a la resolución de problemas, la resolución de problemas y la curación espiritual y mental. La gente no se da cuenta de lo difamada, localizada y marginada que fue la cultura durante los primeros 15-20 años de su existencia. Nadie sabía que tendría el impacto global que tuvo en cualquier nivel, ya sea social, comercial, etc.
[Turntabilist DJ Boo]: Hoy, he visto esta forma de arte tomando energía negativa y canalizándola en esfuerzos creativos y artísticos. Ya sea el B-boy en Sudáfrica que enorgullece a su comunidad al competir en una batalla B-boy, o el MC sirio que rima sobre las injusticias que el gobierno está infligiendo a su pueblo, o el MC mexicano y su canción sobre la preservación de derechos de los pueblos indígenas. Estos artistas de todo el mundo están ayudando a dar voz a aquellos que de otra manera no tendrían voz. Estos artistas muestran que un camino negativo no es la única opción.
[Cineasta, Magee McIlvaine, Directora Creativa de Nomadic Wax]: En todo el mundo, Hip Hop tiene una capacidad única para empoderar e inspirar a los jóvenes a hacer cosas increíbles. Hemos visto que tiene profundos impactos en el panorama político en algunos países, mientras que en otros, su impacto es más popular. Pero donde quiera que nuestro equipo haya ido, las escenas de Hip Hop son únicas y su impacto es muy amplio. Quizás una de las experiencias más profundas que he tenido fue durante una serie de talleres de Hip Hop con el grupo canadiense Nomadic Massive en Port Au Prince, Haití, unos meses después del devastador terremoto. Puede ver un video sobre ese proyecto aquí [a continuación]. Durante esos talleres, no solo podía sentir el impacto que el Hip Hop podría tener en una comunidad devastada, sino que también podía verlo. El impacto fue tangible.
[Emcee / productor / DJ / activista DJ Nio, equipo de Zero Plastica en Italia]: Antes de cualquier existencia en una red social, la cultura Hip Hop ha sido un medio para expresar la creatividad juvenil a través de sus elementos. Al mismo tiempo, la música rap ha sido una forma de mantener un idioma antiguo para las minorías locales como los vascos en el norte de España, por ejemplo, o los sami en Escandinavia.
[Periodista / organizador Greg Schick, Director Gerente de Nomadic Wax]: Una de las cosas más sorprendentes y consistentes que he visto es la tutoría directa de los jóvenes a través del Hip Hop. Se crea un lugar de reunión en una comunidad; Puede ser un centro comunitario, una academia o cualquier espacio abierto. A menudo lo inicia un practicante de Hip Hop mayor: un bailarín, MC, DJ o artista. Estos niños encuentran esperanza y orgullo al aprender sobre DJ en Camboya o B-boying en Uganda e India. Conozco una organización en Etiopía que usa Hip Hop para enseñar inglés. Con el tiempo, algunos de estos niños se han convertido en adultos calificados con oportunidades de viajar, recorrer, luchar … el crecimiento y el cambio son medibles.
¿Qué movimientos te han sorprendido más y por qué?
[DJ Nio, equipo de Zero Plastica en Italia]: Creo que uno de los movimientos más sorprendentes está en Mongolia y está bien ilustrado en el documental Mongolian Bling de Benj Binks, donde algunos de los MC más importantes se encuentran con la música tradicional. ¡Nunca podría haber imaginado que el Hip Hop fuera tan fuerte incluso en un país tan remoto!
[Magee McIlvaine, directora creativa]: una de las escenas más interesantes que he tenido el privilegio de experimentar de primera mano y explorar un poco es en realidad tu escena, Dikson, en Zimbabwe. Crecí al lado de Zim en Zambia, por lo que esa región siempre ha estado cerca de mi corazón. Dados los desafíos que ha atravesado el país durante la última década, no solo estoy completamente anonadado por la mera existencia de la vibrante escena artística de Zimbabwe, y especialmente por la comunidad de Hip Hop, sino por la profundidad y las cualidades únicas del Hip Hop de Zimbabwe. Es una de las escenas más singulares del planeta en lo que a mí respecta.
[Greg Schick, Director Gerente]: Una disciplina que recibe poco reconocimiento es el beat-boxing. Hay una gran comunidad mundial de beat-boxers centrada en Alemania, donde se celebran los Campeonatos del Mundo de Beatbox. Es especialmente fuerte en Europa, pero también aparece en Australia, Sudáfrica, Corea del Sur, etc.
¿Dónde has presenciado el mejor espectáculo?
[Magee McIlvaine, directora creativa]: Como puedes imaginar, he visto muchos espectáculos a lo largo de los años. Un grupo que siempre deseé haber visto en vivo fue el Saian Supa Crew de Francia, pero se separaron antes de que yo pudiera hacerlo realidad. Uno de los conciertos más memorables de mi vida fue un concierto de Daara J (ahora Daara J Family) en Dakar, Senegal, en 2005, cuando era un joven estudiante. Asesinaron ese espectáculo. Recuerdo que lo pasé muy bien en ese espectáculo, bailando y continuando. Las cámaras me filmaron y me pusieron en la televisión nacional como fanático entusiasta. Durante semanas después de eso, la gente me reconoció en las calles por eso.
Más recientemente, creo que uno de los mejores grupos de la escena en este momento es el grupo canadiense Nomadic Massive. De verdad, nadie los está tocando realmente en cuanto al rendimiento. Recuerdo una actuación memorable de ellos en Puerto Príncipe, Haití, en medio de una tormenta eléctrica con la energía entrando y saliendo. El concierto fue organizado por el Ministro de Cultura, pero los edificios del departamento habían sido destruidos durante el terremoto. El concierto se llevó a cabo debajo de una pequeña carpa afuera, al lado de las ruinas de los edificios gubernamentales.
Estaba filmando y estaba en un puesto elevado a las afueras de la tienda para que filmaran todos los equipos de televisión. A mitad del concierto, hubo un monstruoso estallido de rayos y comenzó a llover como loco. Tenía mi cámara enchufada a una toma de corriente expuesta para obtener energía y la saqué, cubierta de agua, y atrapé un rayo de electricidad a través de mi cuerpo. Estuve aturdido por un segundo, y luego me recuperé y luché para sacar el resto de mi equipo de la lluvia, aunque todo estaba empapado y todo el lugar se había convertido en un pozo de barro. Todos ahora se apiñaban debajo de esta pequeña carpa, pero nadie se fue. El concierto continuó y fue genial.
¿Cuál fue tu sesión de estilo libre más memorable y dónde?
[Magee McIlvaine, Directora Creativa]: Recuerdo una gran cifra bajo la lluvia en Uagadugú, Burkina Faso, durante el Festival Waga Hip Hop 2009, con El Primo y Golgo 13 (OBC), Abramz del Breakdance Project Uganda y El Prez (Mantén la calma). Además, recientemente reunimos nuestro propio cifrado de Nueva York / diáspora, que también era bastante ridículo:
Hombre … ¡Ni siquiera puedo comenzar a enumerar mis cifrados favoritos! Ha habido tantos, todos tan increíbles. Ha habido algunas cifras geniales en mi minivan mientras caminaba de un show a otro también. Lamentablemente, esos nunca son captados por la cámara. Para probar un poco, prueba este video:
[DJ Boo]: Solía trabajar en Fat Beats en Nueva York, y cuando la tienda tenía presentaciones en la tienda, nosotros, los DJ que trabajábamos allí, teníamos que girar para los artistas. Common estaba programado para actuar y me pidieron que girara. Cada disco que tocaba miraba las etiquetas de los discos que estaba girando y tenía una rima sobre todos y cada uno de los artistas. También debo decir que cuando Dilated Peoples, Jurassic 5 y Supanatural entraron para promocionar el Word of Mouth Tour, la sesión de estilo libre fue bastante intensa.
[Greg Schick, Director Gerente]: Tengo que decir que en el Trinity International Hip-Hop Festival, no solo porque es nuestro evento, sino porque artistas de tantos países se reúnen cada primavera, lo que lleva a algunas fenomenales sesiones de estilo libre multilingües que no ver en cualquier parte del mundo.
Solo este año, tuvimos artistas de Brasil, Congo, Irak, Canadá, México, República Dominicana, Ghana, Mozambique, Portugal y varias partes de los Estados Unidos.
¿Dónde has visto a los mejores B-boys y chicas?
[DJ Nio, equipo de Zero Plastica en Italia]: ¡En la calle principal de Estambul, encontré un equipo increíble de B-boys y B-girls llamado Istiklal Caddesi en Turquía, donde estaban filmando un video y estaban literalmente volando!
(Mikal Lee, alias el arma contratada): Los mejores Bboys / Bgirls que he visto personalmente estaban en Brasil. Movimientos de poder ridículos. Era tan obvio la influencia que Capoeira tuvo sobre ellos allí.
[Greg Schick, Director Gerente]: Francia y Brasil siempre tienen impresionantes B-boys, pero para mí Corea del Sur tiene un número ridículo de increíbles B-boys. Sus movimientos de poder son increíbles, muy gimnásticos, y parecen tener un suministro interminable de bailarines fenomenales. ¡Cada año aparecen nuevos chicos! Mira esta increíble batalla de exhibición del Festival Internacional Trinity College 2011 con Neguin de Brasil y El Niño de República Dominicana / Estados Unidos.
