The Giving Lens: Educación Fotográfica Y Desarrollo Sostenible - Matador Network

2024 Autor: Sierra Adderiy | [email protected]. Última modificación: 2024-01-12 08:57

Viaje

La progresión de Colby Brown como fotógrafo, y su organización The Giving Lens, ejemplifican cómo aprovechar las redes sociales para construir una comunidad real.

Hay un sentimiento clásico en la fotografía de Colby Brown. Puede quedarse con paisajes familiares e icónicos (Tailandia, Patagonia, Tetons, Himalaya) y aún así sus imágenes cuentan historias originales.

En menos de una década, Colby se ha convertido en un fotógrafo profesional con una organización híbrida de fotoeducación / desarrollo sostenible llamada The Giving Lens, así como una de las mayores presencias de redes sociales en la web. Más de 700 mil personas lo tienen en sus círculos en Google+, y parece entusiasmado continuamente por ayudar a las personas a aprender a convertirse en fotógrafos, encontrar el equipo adecuado y mantenerse al día con la tecnología.

Tuve un par de conversaciones de Skype con Colby la semana pasada. Aquí hay algunos puntos destacados de nuestra convo:

[DM] ¿Cómo ha tomado forma tu trayectoria como fotógrafo desde las primeras etapas hasta ahora como profesional? [CB] He estado haciendo esto "profesionalmente" (siempre es una palabra divertida) … Lo he estado haciendo a tiempo completo durante los últimos 8 años. En realidad nunca estudié. Yo me enseñe. La única clase que tomé fue en séptimo grado.

Comencé a viajar cuando tenía 17 años. Fui a Costa Rica para un tipo de viaje de Hábitat para la Humanidad, y luego, durante mi tiempo en la universidad, viajé a Nueva Zelanda y Australia y realmente me volví adicto a esa naturaleza contrastante de la vida que existe fuera del mundo. límites de lo que percibimos la vida cotidiana para nosotros, que es diferente para todos los demás en todo el mundo.

Y una vez que me gradué, básicamente vendí todo lo que tenía. Estaba trabajando en un trabajo … tuve un trabajo real durante unos seis meses. Pero vendí todo y subí a Columbia Británica (soy de doble nacionalidad). Allí arriba llegué a una conclusión ingenua, como hacen muchos fotógrafos en estos días, de “¿Cómo puedo viajar por el mundo y ver todas estas cosas? Hola, me convertiré en fotógrafo.

Entonces, al no tener idea de lo que estaba haciendo, compré una cámara réflex digital, una Canon XTi, un par de lentes, y comencé a devorar todos los libros que pude encontrar, simplemente aprendiendo la física de la luz y la exposición.

Parece que las personas son maestras naturalmente, o no lo son, y que definitivamente eres un maestro. ¿Cómo encaja la enseñanza de la fotografía en su trabajo en general?

Creo que cualquier forma de arte es de naturaleza muy subjetiva. Y así, como fotógrafo, como artista, puse un pedacito de mí mismo en mi trabajo. Mis imágenes son básicamente representaciones de momentos congelados de cómo he visto la vida.

Pero es una calle de un solo sentido cuando lo miras solo desde esa perspectiva, y siempre he aprendido que compartir era una gran parte del arte para mí, no solo compartir mis imágenes, sino esa emoción, esa pasión.

Cuando comencé a viajar, encontré muchas más personas que estaban en sintonía con lo que yo era como persona, que solo eran personas aleatorias. Tendría conversaciones de una hora, conversaciones de tres horas en mercados aleatorios en el sudeste de Asia o América del Sur o África, o donde sea que fuera. Y al encontrar a estas personas de ideas afines … te alimentas de esa pasión, esa emoción que ves en los ojos de las personas.

Con la industria de la fotografía haciendo tantos cambios en los últimos 10 años, el advenimiento de la tecnología digital para realmente permitir que las personas se expresen artísticamente, ha sido un ajuste perfecto. Obviamente, como fotógrafo, tengo que ganarme la vida, y la realidad es que hay tanta gente comprando estas cámaras digitales asequibles y aprendiendo a expresarse (lo cual nunca antes habían aprendido a hacer) que crea una grande, no solo una base de clientes, sino una tonelada de esos "nuevos ojos" en la industria que quieren involucrarse con ella.

Tiene una presencia notable en las redes sociales (incluidos más de 700k seguidores en Google+). ¿Cómo han ayudado las redes sociales a tu progresión?

Creo que las redes sociales son como el gorila de las 800 libras en la esquina de la sala para la mayoría de los fotógrafos. Opera en un nivel diferente para la mayoría de las mentes creativas, utilizando la analogía del cerebro izquierdo versus el cerebro derecho. Con los avances de la tecnología y las oportunidades como Google+, con el uso de Hangouts de Google+ para hacer videoconferencias en cualquier lugar del mundo con hasta 10 personas y la transmisión en vivo, se ofrece mucha más oportunidad de conectarse realmente con una base de usuarios. Ha habido una desconexión con la interacción digital con colegas, clientes o clientes en los últimos 10 años, donde las cosas realmente se han hecho cargo digitalmente para la interacción personal.

Creo que el péndulo está empezando a oscilar hacia el otro lado, donde la gente realmente quiere conocerte como individuo. Y para mí utilizo las redes sociales y las redes sociales no solo para relacionarme con otras mentes creativas de la industria, sino también para conocer gente. Paso casi todo mi tiempo de marketing en las redes sociales, pero vale la pena. Recibo cientos de correos electrónicos cada semana, y la gente me menciona en las redes sociales, me hace preguntas, y siempre trato de tomarme el tiempo para responder a todos. Tomo la mentalidad de redes que "nunca se sabe realmente". Nunca se sabe quién será un cliente, nunca se sabe quién será un cliente, nunca se sabe quién será un amigo.

Es algo que amo. Las redes sociales son una de esas cosas que muchos fotógrafos se sienten obligados a hacer. Y creo que cada vez que te sientas obligado a hacer algo, se necesita mucha creatividad. Porque lo amo y lo disfruto, creo que eso se nota.

¿Cuándo y cómo se unieron The Giving Lens?

Como fotógrafo de viajes, me mostraron constantemente / experimenté constantemente la calle de un solo sentido que viaja. Tal vez tenemos una semana, tal vez tenemos un mes, tal vez tenemos dos o tres meses, pero visitamos estos hermosos países, tomamos fotos de estas increíbles culturas. Tal vez gastamos un poco de dinero dentro de las comunidades locales. Llegamos a conocer gente. Tal vez les enviemos algunas fotos, pero eso es todo. Regresamos, vendemos nuestras imágenes, tal vez obtengamos futuros trabajos, pero nunca necesariamente me sentí bien al respecto.

A lo largo de los años a partir de 2009, cuando se me ocurrió la idea de alguna forma de retribución, no fue sino hasta los últimos 12 meses que Giving Lens comenzó a ser orgánico. Básicamente, The Giving Lens es una combinación de educación fotográfica, talleres y recorridos con proyectos de desarrollo sostenible. Nos asociamos con una organización local en un país anfitrión y trabajamos con ellos para elaborar un itinerario que permita a las personas ampliar sus habilidades fotográficas y retribuir de manera significativa y tangible. Tratamos de dar a las personas una idea, en un período de tiempo relativamente corto, de lo que es vivir en los países y trabajar para estas organizaciones.

Este año estamos trabajando con educación infantil en Nicaragua, apoyo huérfano en Perú, estamos trabajando con el pueblo masai en Tanzania, apoyo a refugiados en Jordania, y luego educación cultural en Israel y Palestina.

¿Quiénes suelen ser los participantes de su programa?

Buena pregunta. Cuando trabajaba con National Geographic, esto era algo que realmente me molestaba, y esto no es necesariamente negativo, pero estaban orientados a una clientela mucho más rica. Nosotros en The Giving Lens intentamos establecer nuestros puntos de precio mucho más bajos, entre $ 1, 800 y $ 3, 000. La razón por la que podemos hacer eso es que TGL toma un pequeño recorte para cubrir nuestros gastos generales, y luego le da típicamente 60-80% a la organización para que puedan recaudar dinero. No estamos en esto por el dinero, por lo que no tenemos que tomar grandes porciones de esto, lo que reduce el precio y nos da una base atractiva, generalmente más joven. Queremos hacerlo más asequible para que las personas tengan una oportunidad realista en estas oportunidades en lugar de solo personas que pueden pagar diez mil dólares por un viaje de diez días.

Fotógrafos: Tenga en cuenta que TGL tiene algunos lugares seleccionados aún disponibles para su viaje a Nicaragua para ayudar a luchar por la educación infantil con los jóvenes locales en Granda. Contacto para más información. Disfruta de la selección de las imágenes de Colby Brown a continuación.