A medida que avanzan los géneros musicales, el jazz tiende a polarizar a los oyentes más que la mayoría.
Por cada gato hepático al que le encanta meterse en un trance de jazz, hay alguien que se tapa las orejas con las manos y grita "¡apaga esa mierda!"
Nosotros en Matador no tememos al jazz. Por el contrario, nos encanta. Aquí hay 25 álbumes que le recomendamos tener. The Original Dixieland Jazz Band - The Creators of Jazz (Avid, 2001)
The Original Dixieland Jazz Band fue el primer conjunto de jazz en grabar y hacer discos distribuidos a nivel nacional. Con una mezcla de armonías y ritmos europeos de África, el jazz entró en la conciencia nacional de los Estados Unidos a través de esta (en su mayoría) banda blanca que toca música afroamericana. Esta compilación presenta el primer sencillo de jazz ampliamente considerado "Livery Stable Blues", y actualmente es la mejor colección de su período inicial (1917-1923) y sesiones de "re-unión" en 1936.
John Coltrane - Un amor supremo (UMG, 1964)
A Love Supreme es uno de los discos más importantes jamás realizados. Tal vez la grabación de estudio pináculo de Trane, es a la vez exigente, conciso, técnicamente perfecto y un superventas. Con el cuarteto clásico de Elvin Jones, McCoy Tyner y Jimmy Garrison, este álbum de tres partes debería figurar en la colección de todos los fanáticos de la música.
Sun Ra - Los sonidos futuristas de Sun Ra (Saboya, 1961)
The Futuristic Sounds of Sun Ra es la primera grabación que la Arkestra hizo después de llegar a Nueva York (compuesta por siete instrumentistas principales) que todavía toca la música de estilo bop característica de los años de Chicago (1954-1961). Esta es una de las personas equivocadas que piensan que Arkestra no hizo nada más que hacer ruido.
Miles Davis - Kind of Blue (Columbia, 1959)
Notable y universalmente amado, incluso por fanáticos que no son de jazz, este es un punto culminante artístico para Davis y quizás el disco de jazz definitivo: el jazz modal agridulce influenciado por Bill Evans, pero completamente único. Una banda excepcional de Miles, Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Paul Chambers y Jimmy Cobb puede afirmar que es uno de los mejores en la historia tocando en su apogeo absoluto. Un elemento básico atemporal para cualquier colección de jazz.
Oso polar: celebrado en la punta de los dedos (Babel, 2005)
Dos veces nominado para el Premio Mercury del Reino Unido, Seb Rochford es un músico de género cuya banda Polar Bear hizo un clásico de jazz moderno en 2005. La grabación abarca jazz directo, hard bop, elementos de experimentación electrónica y melancolía balcánica. Un líder de banda importante e influyente y un récord para combinar con cualquier grabación de jazz moderno.
Ornette Coleman - La forma del jazz por venir (Atlantic, 1959)
Un momento decisivo en el nacimiento del jazz de vanguardia, este disco destrozó los conceptos tradicionales de armonía en el jazz, deshaciéndose no solo del pianista sino de toda la idea de cambios concretos de acordes. Con poca estructura armónica predeterminada, Coleman y su socio Don Cherry tenían una libertad sin precedentes para llevar las melodías a donde quisieran ir. El jazz de vanguardia comienza aquí.
Moondog - Sax Pax para un saxofón (Atlántico, 1997)
El músico callejero de Nueva York regresó después de un descanso de grabación de veinte años con esta alegre pieza de avant jazz. Grabado en sus ochenta, la creatividad y el talento de este genio loco brilla en pistas que abarcan bebop, barroco, big band y Miles Davis. Recordando su álbum Moondog de 1969, donde aparece su momento culminante "Bird's Lament", esta sorprendente explosión de jazz es una buena introducción a Moondog como cualquier otra.
Keith Jarrett - El concierto de Colonia (ECM, 1975)
Estas improvisaciones solistas en vivo del pianista conmovedor y juguetón grabado en la Ópera de Colonia son duraderas debido a las melodías y composiciones espontáneas, así como a su importancia cultural. Jarrett evitó el neo-trad y la vanguardia para traer un lirismo tranquilo al jazz improvisado, inspirando a aquellos que previamente se habían sentido excluidos. Cada estudiante universitario de los 70 poseía este momento capturado en el tiempo, que muestra perfectamente la desbordante inspiración de Jarrett.
Charles Mingus - El Santo Negro y la Dama del Pecador (¡impulso !, 1963)
Uno de los mayores logros en orquestación de cualquier compositor en la historia del jazz. Esta composición de seis partes de la suite es tanto un escenario para las salvajes pasiones del bajista y los cambios de humor que una pieza conceptual. El primer álbum de jazz que confía en la tecnología de doblaje, es uno de los puntos más importantes para la composición de jazz de vanguardia en los años 60 y quizás el mejor trabajo de Mingus.
Charlie Parker y Dizzee Gillespie - Bird & Diz (Clef, 1952)
El 6 de junio de 1950, Charlie Parker decidió jugar con sus compañeros creadores de bop Dizzy Gillespie y Thelonious Monk. Una sorprendente reunión con el trompetista y la única ocasión en que Parker grabó con el pianista, el trío está en una forma brillante, con Parker y Gillespie estimulándose mutuamente a alturas que van desde lo cálido a lo eléctrico. Las ideas de Bird fluyen con facilidad característica y oscilan mientras Gillespie chispea y se enciende.
Herbie Hancock - Takin 'Off (Blue Note, 1962)
La primera grabación de Hancock como líder reveló un compositor y pianista capaz de equilibrar la sofisticación y la accesibilidad. Incluyendo la famosa melodía de Hancock "Watermelon Man", es un primer esfuerzo excepcional que define el hard bop y el funk de los años anteriores mientras sienta las bases para comenzar a superar los límites del hard bop.
Stan Getz - Getz / Gilberto (Verve, 1963)
Uno de los álbumes de jazz más vendidos de todos los tiempos reunió a dos de los grandes innovadores de bossa nova, Joao Gilberto y Antonio Calos Jobim, para grabar con Stan Getz. Esta grabación convirtió a la bossa nova en una parte permanente del paisaje del jazz con una belleza deslumbrante y uno de los éxitos musicales más grandes de la historia del jazz, "The Girl From Ipanema". Un raro disco de jazz donde los puristas y el público comprador están totalmente de acuerdo.
Horace Silver - Horace Silver & The Jazz Messengers (Blue Note, 1955)
