Viaje
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Tanto como cualquier otra cosa, mis viajes siempre han sido para encontrar nueva música. No es que lo esté buscando (aunque en ocasiones he hecho grabaciones de campo), sino más bien solo estar ahí afuera con los oídos abiertos.
Siempre estoy listo para que se materialicen los factores correctos, por ejemplo, un sábado por la noche en Cidreira, Brasil, cuando un camión de 18 ruedas convertido en un escenario con una banda de samba llena llega inesperadamente a la plaza del pueblo. O una tarde tranquila en El Salvador donde el padre de su familia anfitriona saca el ron y la guitara.
En los momentos correctos, casi parece que la música te ha estado buscando.
Al escuchar algo por primera vez
Pero a menudo sigues escuchando la misma música durante mucho tiempo sin realmente absorberla. Cuando llegué por primera vez a América Latina (San José, CR 1999), todo lo que tocaban los conductores de autobuses (salsa, merengue, bachata) sonaba como ruedas que giraban sobre un eje roto.
Tomó salir de la ciudad y subir al bosque nublado, y una noche enloquecida de aguardiente donde un DJ local estaba dejando caer merengue sobre la multitud.
No sé qué fue exactamente, pero de repente pude sentir la clave. El ritmo. Iba con el terreno, los monos aulladores y los colibríes. La forma en que la gente cortaba madera con machetes.
Música que define un momento
Más allá de la música arraigada en los lugares a los que viaja, también está la música que parece viajar por sí misma, migrando de un área a otra, llegando a albergues y pilas de dj, convirtiéndose en parte de la cultura local en el extranjero y también regresando a casa con tú.
Estos son algunos de esos artistas y grupos que producen música que, durante los últimos 10 años, han ayudado a definir cómo suena el viaje mundial.
Foto de MissKristen *.
1. Manu Chao
1999. Montañitas, Ecuador. Clandestino de Manu Chao jugaba desde todas las chozas. Se dijo que había pasado por allí antes con toda una tribu de carnaval.
Aquellos de nosotros que hemos estado viajando durante meses o años o vidas lo supimos de inmediato: solo alguien que haya pasado la mayor parte de su vida viviendo y amando a la gente local podría escribir música como esta.
Le tomó un tiempo ponerse al día en los EE. UU., Pero durante los últimos tres años ha estado en lugares clave en giras por los EE. UU., Y encabezó Lollapalooza el verano pasado.
2. Sublime
Sublime, especialmente el álbum 40 oz to freedom, fue empujado hacia arriba y hacia abajo por la costa del Pacífico a finales de los 90 y principios de la década de 2000 por surfistas, y recogido por los groms locales donde sea que vivieran. Recuerdo pasar el rato en Baja y escuchar a los niños pedirles que se pusieran Sub-lee-may.
¿Qué tipo de música estaría creando Bradley Nowell en este momento si aún estuviera vivo? Que pérdida.
3. Balkan Beat Box
En sus propias palabras, BBB es "una reacción natural de los músicos que querían borrar las fronteras políticas".
Los dos fundadores de Balkan Beat Box, nacidos en Israel y con sede en Brooklyn, Tamir Muskat y Ori Kaplan, colaboran rutinariamente con palestinos (en un momento que tienen raperos israelíes y palestinos al lado del escenario en Jerusalén), sirios, búlgaros y marroquíes, entre otros., en un grupo de músicos y artistas en constante evolución en todo el mundo.
El año pasado, Matador entrevistó a Ori Kaplan justo después de un descanso de la gira en Tel Aviv.
4. Bajofondo Tango Club
Una noche después de salir en Buenos Aires, esperé en el Correo Central a que el 22 me llevara de regreso a Quilmes. Eso fue antes de saber que el autobús no llega al Correo por la noche.
Se hizo muy tarde y estaba completamente solo, pero seguía escuchando Bajofondo, este remix de batería y bajo de un viejo tango. Se sentía como si la ciudad fuera toda mía.
Bajofondo está formado por músicos y productores veteranos de Argentina y Uruguay que combinan tango, candombe y otros ritmos sudamericanos con pausas, batería y bajo, y hip hop.
El miembro Gustavo A. Santaolalla también produjo bandas sonoras para Amores Perros y 21 Gramos, y luego recibió un Premio de la Academia 2006 por Logros en música escrita para películas (partitura original) para Brokeback Mountain, luego un segundo Premio de la Academia en 2007 por la partitura cinematográfica a Babel
5. Daft Punk
Foto de César Sebastián.
Daft Punk se basó en el techno temprano de Detroit, perfeccionando un sonido más brillante y funky que se mantuvo en los clubes sin importar a dónde haya ido en la última década.
Cada vez que escucho "La vuelta al mundo" recibo recuerdos de las bolas de discoteca en los clubes de San José al final del milenio.
6. Buena Vista Social Club
La historia de Buena Vista es una de las mejores de la música moderna. El guitarrista y productor estadounidense Ry Cooder fue a Cuba y reunió a músicos que habían actuado en el club 50 años antes, algunos de los cuales no habían tocado un instrumento o realizado en décadas.
Sus grabaciones y actuaciones fueron éxitos internacionales a finales de los 90.
7. Bebel Gilberto
Bebel es la hija de la leyenda de bossa nova, João Gilberto. La música de Bebel es fresca y suave y se ha extendido desde Río y Nueva York (donde vive) en todo el mundo.
8. Amon Tobin
Otro brasileño, Amon Tobin es un innovador clave y productor de música electrónica, y una de las estrellas del sello Ninja Tune. Ha colaborado con varios artistas e influido en innumerables djs y productores de todo el mundo.
9. Kevin Johansen
Kevin Johansen es mitad argentino, mitad estadounidense, y toca una mezcla de rock, cumbia, reggae, tango y otros ritmos. Sigue siendo cada vez más conocido cada año.
