Viaje
Esta publicación complementa las lecciones del curso MatadorU Travel Photography.
Uno de los objetivos principales de cualquier persona que viaja con una cámara es producir imágenes que infunden un "sentido del lugar". Pueden ser retratos, fotografías de calles o arquitectura, entre otros géneros. Pero uno que se destaca como el jefe de producir un sentido de lugar es la fotografía de paisajes, que también es uno de los géneros más difíciles de comprender para muchos fotógrafos, porque el tema es muy bueno y, a menudo, complejo.
¿Qué es?
Esa no es una pregunta tonta. ¿Qué constituye la fotografía de paisajes? La base de este género son las imágenes que transmiten cualquier formación natural (o hecha por Dios o universo, sea cual sea el término que desee): lagos, ríos, montañas, colinas, valles, gargantas, océanos, árboles, nubes, cielo, tormentas, pastizales, tierras de cultivo, y la lista continúa.
Cualquier cosa que no sea hecha por el hombre (o hecha por una mujer) puede calificar bastante bien, aunque incluir algún elemento de la humanidad puede agregar a una imagen. Más sobre eso a continuación.
Engranaje
Esto es lo que el fotógrafo profesional de paisajes, y jefe del curso de fotografía de viajes MatadorU, Colby Brown hace para un viaje. Para comenzar con paisajes, necesita aproximadamente 1/4 de esto.
¿Qué necesitas para fotografiar paisajes?
- DSLR: algo sellado o a prueba de intemperie ayudará con el desgaste de las caminatas, la lluvia, la tierra, la arena, el océano, las tumbas, etc.
- Lente gran angular: busque una lente que tenga buen contraste, claridad y color para que sus imágenes puedan ser vívidas.
- Lente de zoom: un zoom lo ayudará a aislar un sujeto en particular o recortarlo en algo interesante que esté más lejos.
- Trípode: horizontes de nivel, ISO más bajo y menos desenfoque. Lo más ligero es lo mejor, ya que lo llevarás. O, si no puede permitírselo, pruebe con un Joby, una alternativa ligera para ir a cualquier parte.
- Disparador: para situaciones de poca luz, para no sacudir la cámara.
- Mochila: para transportar todo el equipo. Asegúrese de que sea cómodo si va a haber senderismo. Todas las principales marcas los suministran, como Lowepro, y algunos se especializan, como F-Stop.
- Correa de la cámara: si desea sacar la cámara mientras camina, en caso de que aparezca algo que desee fotografiar, colóquese una correa. No la correa para el cuello, esa mierda es dolorosa. Puede obtener correas para las manos, correas cruzadas para el cuerpo del Black Rapid o fundas de bloqueo y carga para el Cotton Carrier. Las posibilidades están ahí fuera, así que deshazte de la correa para el cuello y encuentra algo más fácil de usar. Además, te verás más genial, siempre una ventaja.
- Algún tipo de protección contra la lluvia: puede comprar fundas para la lluvia para su bolso, o incluso para el propio cuerpo, o una buena bolsa de basura pasada de moda también funciona.
- Filtros: muchos fotógrafos de paisajes usan filtros para oscurecer partes de la imagen, ayudar a una mayor velocidad de obturación, agregar contraste y color, o incluso cortar los reflejos en el agua. Pero ese es un artículo completamente diferente. Filtros a investigar: Densidad neutra, Polarizador circular y Densidad neutra graduada.
- También considere: algo para sentarse mientras espera la luz adecuada, buenos zapatos para caminar, un botiquín de primeros auxilios y un teléfono satelital si va a ser rural. ¿Te quedarás una noche? Tienda de campaña y bolso, apropiados para donde estarás. Investigue el clima, las condiciones y los pronósticos.
- SIEMPRE diga en algún lugar a dónde va. ¿No aprendiste nada del chico de 127 horas?
Si bien parece una gran cantidad de equipo, si te gusta la fotografía de viajes, probablemente ya tengas la mayor parte.
Los basicos
- Conozca el triángulo de exposición: al igual que con cualquier forma de fotografía, debe estar familiarizado con los tres elementos de exposición: apertura, velocidad de obturación e ISO. Tenemos muchos artículos para ponerte al día.
- Disparar en RAW: el valor predeterminado en una DSLR es JPEG, pero un archivo RAW contiene muchos más datos y le permite mucho más control en el proceso posterior, especialmente en lo que respecta al balance de blancos y la tonalidad.
- Profundidad de campo: DoF es la cantidad de fotogramas que desea enfocar. Para los paisajes, la respuesta suele ser … todo. La mayoría confía en f / 8, y muchas lentes son más nítidas en f / 11. No baje, es decir, f / 2.8, hasta que lo necesite (amanecer, anochecer, por la noche). Si necesita ayuda, lea sobre Aperture aquí.
- ISO: en la medida de lo posible, mantenga su ISO bajo para obtener la mejor calidad.
- Exploración: siempre que pueda, evite darse solo un día para fotografiar una ubicación. Explorarlo primero, si es posible. Aún mejor si puedes pasar la noche y tener varios días de rodaje.
- Hora dorada / azul: planifique fotografiar el amanecer y el amanecer, o el atardecer y el atardecer. Estos entran en la categoría de hora dorada, considerada la mejor hora del día para disparar, con la mejor luz posible. Si no tiene dónde estar, la luz antes del amanecer y después del atardecer se llama hora azul, y es divertido jugar con largas exposiciones y el espeluznante tono azul en la tierra.
- Reflexión: tener un reflejo de su paisaje en un cuerpo de agua aporta un elemento muy interesante a su imagen. Puede duplicar el color, duplicar los detalles y duplicar cualquier línea o patrón interesante que ocurra. Esto es cuando las aguas están tranquilas y cuando el sol no está golpeando directamente el agua.
- Exposición prolongada al agua: cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más suave será el agua. Esto es calmante, pacífico y, en general, bastante hermoso. Si el agua se mueve, una exposición prolongada permite el movimiento. Consejo: No enfoque el agua, enfoque un sujeto que no se mueva.
Esta foto muestra la hora azul, la reflexión y las largas exposiciones al agua. La hora dorada a menudo es aclamada como el rey de la luz, pero esta foto muestra que la hora azul también tiene mucho que ofrecer. Tenga en cuenta los rosados y púrpuras, el reflejo perfecto y la tranquilidad que viene sin sol directo. La falta de luz permitió una exposición prolongada, lo que ayudó a garantizar que el agua sea plana como el vidrio. Esta foto también es un ejemplo perfecto de cómo mantener un marco simple puede generar una imagen impactante.
Composición
Una gran cantidad de principios generales de fotografía adquieren una importancia aún mayor cuando se fotografía fotografía de paisajes.
- Primer plano: muchas de las imágenes de paisajes más fuertes están ancladas por un sujeto de primer plano, especialmente cuando se colocan en la regla de los tercios (ver más abajo). Le da al espectador un viaje de adelante hacia atrás de la imagen.
- Punto medio: el punto medio de su imagen suele ser el tema, aunque no siempre. Es lo que se encuentra entre su objeto en primer plano y el fondo (que generalmente es, pero no siempre, el cielo).
- Antecedentes: a menudo para paisajes, este es el cielo, las nubes, el amanecer o el atardecer. Pero es cualquier objeto que se encuentre en la parte posterior de su marco. Nota: Es importante tener en cuenta estos tres elementos, porque si uno se deja fuera, hasta que lo haga a propósito, con experiencia, el marco puede sentirse vacío.
- La regla de los tercios: una regla que ciertamente se puede romper, pero es útil para aquellos que comienzan y abrumados por cómo componer. La regla establece que los objetos de interés, o el sujeto de la imagen (un árbol, una iglesia o templo solitario, una cadena montañosa) deben colocarse en el punto de mira de las líneas que dividen la imagen en tercios horizontal y verticalmente. Es mucho más fácil mirarlo superpuesto en una imagen:
- Líneas iniciales: cualquier línea que se encuentre de forma natural en la imagen que dirija el ojo de adelante hacia atrás, de lado a lado o desde el borde del encuadre hasta el sujeto.
- Bordes - Mantenga sus bordes limpios. Siempre que sea posible, evite cortar un árbol, arbusto, etc. a la mitad en el borde. Si hay una flor en la parte inferior del marco, inclúyala o excluya, pero no deje la mitad, si puede ayudarla.
- Nivel: use su trípode para asegurarse de que su horizonte sea recto.
- Elemento humano: la adición sutil de elementos humanos puede agregar escala e interés a la imagen, como una iglesia, granero o templo, una valla o equipo agrícola o un cuerpo humano real. Encarar a una persona que mira hacia el horizonte, por ejemplo, agregará escala e interés, e insinuará temas más profundos como la exploración, nuestro lugar en el mundo, la existencia. Solo te voló la cabeza, ¿verdad?
El primer plano en esta imagen es la roca. Ancla la imagen y dibuja el ojo inmediatamente debido a que está cerca del frente del marco. La mitad del suelo es el patrón en las rocas, y las montañas apiladas en la parte posterior del marco. El fondo es la puesta de sol rosa y azul que está ocurriendo. El ojo se mueve de adelante hacia atrás, atrayendo el ojo a través del marco, lo que crea una experiencia completa para el espectador.
Colby colocó el famoso Arco Delicado a la derecha en las intersecciones de tercios a la izquierda del marco. Esto es agradable para la vista y para el espectador: a menudo no nos gustan las imágenes con el sujeto justo en el medio. Esto permite más detalles a la derecha del Arco, el valle y las montañas adicionales. Ciertamente hay veces que la regla de los tercios no se aplica, pero hasta que la domines, tenla en cuenta.
