Viaje
LA HISTORIA ES UN proceso extendido. Para tomar prestado de la terminología de audio / video, hay una fase de producción y una fase de postproducción. La producción es donde estás en el campo recolectando materia prima, tomando notas, entrevistando a la gente, preparando tomas, en otras palabras, "entendiendo" la historia.
La postproducción viene después. Es la fase de edición, los fotógrafos de época corrigen los colores, el recorte y los diferentes niveles de imagen para representar mejor las emociones y la sensación de la experiencia. Los camarógrafos de la época borrarán las imágenes y registrarán las escenas antes de comenzar a ordenarlas. El proceso de los periodistas que retroceden a través de páginas de notas, descubriendo cómo los diferentes fragmentos de diálogo y observaciones se unen coherentemente en una historia.
Para algunos, como los bloggers, la "postproducción" puede ser muy breve, una cuestión de simplemente publicar rápidamente sobre sus experiencias o ideas solo horas o incluso minutos después de que sucedan. Pero no importa qué tipo de historia esté contando, hay algunas conclusiones importantes cuando se observan los patrones de producción / postproducción.
Primero: puede editar y pulir el trabajo para siempre, pero normalmente, lo que sea que tenga que trabajar es todo lo que tendrá. Por lo general, es difícil o imposible regresar y obtener más materia prima. Esta es la razón por la cual los profesionales programan su trabajo en torno a "sesiones" específicas donde tienen su sujeto (ya sea un atleta o modelo o un lugar o producto específico) y toda la iluminación, audio y otros elementos que necesitan allí en el momento correcto.
No importa qué tipo de narradores seamos, podemos adoptar esta misma lógica. En pocas palabras, cuanto más pueda identificar claramente su tema, más eficaces serán las historias que contará en todos los niveles. Esto es tanto en un proyecto extendido como en cada momento: tomar una sola foto o notas sobre una escena o conversación en particular.
La mayoría de los cineastas, periodistas y otros que trabajan en grandes proyectos no necesariamente saben a dónde va la historia exacta antes de comenzar. De hecho, muchos no tienen idea; Esto es algo que a menudo descubren durante la postproducción. Pero al entrar en un proyecto, ya sea un documental sobre lenguas en peligro de extinción en Chile o simplemente viajar a Alaska con la esperanza de fotografiar la aurora boreal, tienen absolutamente claro cuál es el tema. Esta es la diferencia entre los profesionales que adoptan un enfoque impulsado por la misión, que aprovechan al máximo su fase de producción, y el principiante que puede estar simplemente viajando tomando imágenes y notas al azar en cualquier momento que desee.
Los profesionales determinan el tema. Si son fotógrafos, observarán su entorno y definirán su sujeto antes que nada, luego ajustarán su composición para que cada elemento de la imagen enfatice el estado de ánimo, las emociones y la atmósfera de ese sujeto. Si son escritores, se centrarán no solo en un lugar o "personaje" sino en los detalles clave de ese personaje o lugar que respaldan la historia que están tratando de contar.
Complejo vs multicapa
La mayoría de las historias de principiantes tienden a ser complicadas pero de una sola capa. Tomarán docenas de cosas diferentes e intentarán ponerlas todas juntas. Por el contrario, las historias de los profesionales tienden a ser simples y, sin embargo, de múltiples capas. En otras palabras, hay un arco o tema narrativo fácil de identificar, pero a través de esta simplicidad se encuentran capas complejas de información, emoción. Nuevamente, esto se reduce a cuán claramente el narrador comprende su tema.
¿Cual es tu tema?
Es importante no limitarse al determinar su tema. En una imagen, por ejemplo, el sujeto puede ser solo un estado de ánimo o un patrón, como el vacío de la foto a la derecha a continuación. Puede ser una cierta luz, o la mirada a los ojos de una persona o animal.
En una historia escrita, podría ser un personaje o lugar en particular, pero también podría ser una cualidad o dinámica, por ejemplo, la resistencia de un grupo de personas que se enfrentan a tiempos económicos cambiantes. En este caso, cada detalle de su historia, lo que busca en la fase de producción y la forma en que lo configura en la postproducción, debe respaldar este tema.
¿Cual es la historia? ¿Vastedad? ¿Soledad? Al simplificar el tema, la composición revela capas, profundidad. Imagen de Colby Brown.
Al igual que con todo lo demás en la narración, descubrir el tema es una habilidad que requiere tiempo y práctica. Aquí hay dos consideraciones para ayudarlo a comenzar:
1. Modelo de éxito
Modele la forma en que los narradores de cuentos maestros retratan sus temas Encuentra un mentor. Para mí fueron los nuevos maestros de periodismo como Gay Talese y Truman Capote. Me encantó la forma en que perfilaban a los personajes, y así modelé sus métodos de "sombrear" a alguien durante un día de sus vidas.
Si eres fotógrafo, ¿qué trabajo te inspira? ¿Cómo cuentan sus composiciones una historia? Pase tanto tiempo deconstruyéndolos que se convierta en un experto en sus técnicas. Después de suficiente tiempo, comenzará a descubrir sus propias formas originales de encontrar temas.
2. No confunda su historia personal (especialmente durante la producción) con el tema
Muchos narradores principiantes confunden los momentos como "parte de la historia" simplemente porque ocurrieron durante la producción. Por ejemplo, en mi primera misión de periodismo en Sudamérica (una serie de entrevistas con las Madres de Plaza del Mayo), descubrí que toda la experiencia me puso en una especie de trance. Todos los días escuchaba las historias de las madres sobre la desaparición de sus hijos durante la Guerra Sucia. Y luego, durante otros momentos del día en Buenos Aires, sucederían cosas que estaban cargadas de las emociones acumuladas a través de estas entrevistas.
Una vez que salí de un taxi y me encontré cara a cara con un viejo militar (oficial del ejército) que podría haber estado involucrado en las mismas desapariciones que las Madres habían sufrido. Pero en lugar de hablar con él, hacerle preguntas, mantenerme impulsado por la misión, olvidé el tema (compartir las historias de coraje de las Madres) momentáneamente y yuxtapuse mi propia sensación de estar abrumado como "la historia". Este es un movimiento de aficionados..
En este momento, esté donde esté, considere: ¿Qué es lo que realmente le importa? ¿Sobre qué podría verse escribiendo no solo hoy, sino dentro de 10 años? ¿Cómo puede dividir este tema general en pequeños pedazos, cada uno de los cuales podría convertirse en temas para el trabajo futuro?
