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¿Qué papel juega el artista al abordar horrores como el genocidio en Camboya y la epidemia de SIDA en África?
En mi propia visita a la prisión de Toul Sleng (ahora museo de genocidio) recuerdo que un visitante había garabateado en la pared “No hay lugar en el arte para los atardeceres y las flores mientras esto continúa. El arte debe gritar por aquellos que no pueden.
Inmediatamente pensé en esa cita al ver la impresionante galería en línea de pinturas al óleo de Lee Lee, y me puse en contacto con el artista para una entrevista.
Brave New Traveler - ¿Cómo caracterizarías tu estilo de pintura?
Lee Lee: Mi estilo cambia para mantener la sensibilidad a los temas que abordo. Intento no imponerme, sino reflejar diferentes aspectos de este mundo. En general, soy un pintor figurativo al óleo, pero también experimento con procesos y materiales. El material fuente reunido en el extranjero tiende a reflejar los elementos más tranquilos de la vida; momentos de contemplación, o rituales practicados con regularidad.
¿Qué intentas transmitir en tu trabajo?
Mi trabajo rompe la apariencia de apariencias "exóticas" para retratar la gama de gestos y expresiones que todos tenemos. Incluso cuando una situación parece muy extraña, compartimos elementos comunes que permiten que las personas se entiendan entre sí cuando se les da la oportunidad.
Tomó algún tiempo y mucho viaje reconocer la belleza en algunos de los entornos más devastadores. Manifiesto situaciones difíciles a través del proceso; usando una escopeta o soplete para alterar violentamente los terrenos, o dejando que el trabajo emerja a través de dibujos repetitivos y borrados.
Sin embargo, las imágenes se centran en la resistencia de quienes perseveran a pesar de imponer dificultades. A través de estas oposiciones me esfuerzo por transmitir el equilibrio.
Su trabajo trata temas como el SIDA en África, el genocidio en Camboya y el calentamiento global. ¿Tu trabajo siempre ha sido así?
Comencé a viajar y pintar al mismo tiempo, por lo que mi trabajo siempre ha sido paralelo a mis experiencias. El arte tiene que ser sincero con las semillas plantadas dentro del creador.
Tomó algún tiempo y mucho viaje reconocer la belleza en algunos de los entornos más devastadores.
Si bien estoy alineado con organizaciones que realizan trabajos constructivos en lugares que me han inspirado, no considero que mi trabajo sea "político" porque no empuja a las personas a comportarse de cierta manera ni a adoptar ningún sistema de creencias.
En cambio, lo veo como reflexivo. Las luchas con la guerra, las enfermedades y el medio ambiente han estado presentes a lo largo de la historia humana y continuarán; Esta atemporalidad a menudo entra en mi trabajo. Lo mejor que podemos hacer es tener compasión en nuestra vida.
¿Cómo ve a pintores y otros artistas encajar en el esquema de abordar estos problemas?
Acabo de comisariar una exposición en el Museo Mizel en Denver con respecto al genocidio. La respuesta más gratificante vino de un sobreviviente de la República Democrática del Congo que me dijo que cuando nuestra cultura habla sobre genocidio, extiende la deshumanización que sintió como objetivo.
Sintió que este cuerpo de trabajo transmitía un elemento muy humano: estas son personas reales que son esencialmente muy similares a nosotros. Los 10 artistas involucrados han creado un trabajo provocativo a partir de sus experiencias directas en las áreas que han retratado; desde Darfur hasta Guatemala e incluso nuestras propias tierras.
Se centran en la fortaleza de los sobrevivientes, así como en el proceso de duelo, recuerdo y reconstrucción de sus vidas en los años posteriores. Estos temas tocan una especie de espacio intermedio tranquilo, explorando aspectos del genocidio que los académicos rara vez reconocen.
Un tema tan severo es demasiado fácil de sensacionalizar, y pensé que era importante explorar los sutiles matices para establecer conexiones con los afectados.
¿Qué esperas provocar con tu propio trabajo en estos temas?
Vivimos en burbujas bastante opacas aquí en los Estados Unidos. Siento que es vital comunicar lo que existe fuera de nuestras fronteras, a menudo las fronteras internas, de una manera que promueva el entendimiento entre las personas y el aprecio por nuestro medio ambiente.
Me esfuerzo por dejar que mi trabajo cultive respuestas emocionales a situaciones que en realidad podrían afectar (o ser instigadas) por cualquiera de nosotros. Espero agregar perspectiva a la cosmovisión de las personas, para que puedan considerar cómo estamos entrelazados con los de otros lugares, ya que el mundo se está volviendo más pequeño.
Me gusta prestar atención a las comunidades que a menudo se pasan por alto en el surgimiento de la globalización. Estas personas han expresado su agradecimiento por simplemente dar testimonio.
¿En algún proyecto futuro estás trabajando?
Mi dirección ahora es explorar cómo se manifiesta un tema en varias culturas. La Galería Weilworks en Denver organizará una exhibición en junio del trabajo que estoy desarrollando con respecto a las prácticas contemporáneas de tejido.
Desde China, se está pintando un molino súper industrial en colores fríos y formas repetitivas que oscurecen los rostros de las mujeres que lo trabajan. De Carolina del Sur, la fábrica de algodón quemada en la que trabajaba mi bisabuela se encuentra abandonada por mano de obra barata en lugares como China.
