Viaje
Nota del editor: Eric Pare es un artista visual con sede en Montreal, Canadá. Pinta con luz de una manera que nunca antes había visto, cortando tubos de luz y creando luz de calidad de estudio sin destellos ni luces estroboscópicas: lo hace todo a mano. Su trabajo lo ha llevado alrededor del mundo y de regreso, y la singularidad del arte que hace es instantáneamente reconocible. Estas imágenes tienen un photoshop mínimo, no se agrega ni se quita nada de la imagen, no hay trucos de edición, solo un genio fotográfico que piratea un género en un mundo completamente nuevo.
La única fuente de luz es la que tengo en la mano”. Esto es algo que he estado diciendo durante años y realmente define de qué se trata este proyecto. Desde un punto de vista técnico, simplemente cambié el equipo tradicional de iluminación de estudio fotográfico (luces estroboscópicas, softboxes, soportes, sombrillas) por una linterna. En este caso, uso un tubo largo, me concentro en un punto de la parte posterior de los modelos y giro la muñeca para crear un círculo perfecto. Comienzo y termino detrás de una pierna para que no se muestre ningún espacio.
Dibujo la luz a mano y la mayoría de las veces, no es más de un segundo. Así es como obtengo resultados nítidos. Trabajo con bailarines y acróbatas de circo porque pueden quedarse muy quietos durante largos períodos de tiempo mientras hago mi trabajo.
A lo largo de los años, hice muchos viajes a la tienda del dólar para obtener accesorios brillantes, reflectantes y de colores para ponerlos en la parte superior de mi linterna y obtener diseños y colores elegantes. Cualquier cosa puede funcionar: una bolsa de regalo, una postal, un globo e incluso un flip-flop de arcoíris. Es una técnica muy simple, pero requiere mucha precisión, práctica y noches de prueba y error para obtener buenos resultados.
Lo que es realmente genial es que no requiere mucho equipo, por lo que es fácil de transportar y experimentar en varios entornos. No se trata de equipo, no se trata de la tecnología más nueva o más elegante disponible. Se trata de ti, la cámara y algo de luz.
En esta imagen, puedes ver mi "sombra" en el fondo. Es totalmente accidental, pero al final nos gustó el efecto "fantasma". A veces, eso es lo mejor de cometer errores en primer lugar.
Disparo principalmente con bailarines contemporáneos y artistas de circo. Son los mejores, ya que les pido que permanezcan perfectamente quietos por un segundo, y la mayoría de ellos son muy fuertes, estables y capaces de concentrarse durante un largo período de tiempo. Pero por encima de sus cualidades físicas y mentales, son simplemente el tipo de personas con las que me gusta estar. Aprendo mucho de ellos, y hemos tenido muchos momentos profundos en mi estudio de pitch black.
Este es un video de la imagen de arriba. Hacerlo requirió 32 cámaras en un círculo disparando simultáneamente. Hacemos esto en mi estudio en Montreal y se llama "Bullet-Time". El resultado es una calidad de 5k y una cobertura de 360 grados:
Empecé a crear pintura de luz exactamente hace 3 años. En ese momento, estaba obsesionada con crear stop-motion mezclando pintura ligera y bailarines. Me tomó un tiempo, pero finalmente descubrí una manera de hacerlo usando una luz led muy fuerte. Me permitió hacer exposiciones muy cortas para garantizar que pudiéramos mantener un ritmo rápido mediante la creación de una animación stop-motion.
Obviamente, esta es la dirección que tomó mi arte, tanto dentro como fuera de mi estudio: jugar con luz, bailarines y movimiento. Los últimos tres años han sido un viaje literal y figurado: de Montreal a San Francisco, de Dubai a Sudamérica y no puedo esperar a ver a dónde vamos después.
Mi consejo es el siguiente: una vez que encuentre su camino, algo que disfruta más que nada, manténgase y practique como un loco.
