Daniella Zalcman es una fotoperiodista que ha trabajado para el Wall Street Journal, New York Times, Sports Illustrated y National Geographic, entre otros medios. Cuando se mudó de Nueva York a Londres, decidió crear una serie de exposiciones dobles para casarse con el espíritu de ambas ciudades basándose en una combinación de espacio negativo, color y contraste.
Las exposiciones dobles de Daniella crean hermosos paisajes imaginarios y se capturan completamente con su iPhone 4s. Aunque normalmente usa réflex digitales de grado profesional, disfrutaba usar el iPhone por la libertad que le brindaba, sintiéndose más libre para experimentar con técnicas que estarían fuera de lugar en el fotoperiodismo tradicional.
En línea con otras “fotografías de teléfonos inteligentes” de moda, como La mejor cámara de Chase Jarvis es la que está contigo, las fotos de Daniella hablan de algo hermoso sobre los viajes, a través de una lente portátil. Ella acordó responder algunas preguntas y compartir su trabajo con Matador, y lo alentamos a que consulte su campaña de Kickstarter, que se extiende hasta el 11 de mayo.
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AY: ¿Por qué te metiste inicialmente en la fotografía? ¿Cuál fue la inspiración?
DZ: Me presenté en mi periódico estudiantil el primer día de la universidad porque ya sabía que quería ser periodista, pero en aquel entonces, pensé que iba a ser escritor. Tomó la emergencia de una tarea de un editor de fotos de un compañero de clase y un poco de fe equivocada en mi capacidad de descubrir cómo trabajar con una cámara réflex digital para que me enamore de la fotografía y el fotoperiodismo.
¿Por qué vivías en Nueva York y por qué te mudaste a Londres?
Me mudé a Nueva York en 2005 para asistir a la Universidad de Columbia, y me quedé hasta 2012 mientras trabajaba como fotógrafo por contrato para el New York Daily News y luego The Wall Street Journal. Es una ciudad increíble y un gran lugar para comenzar tu carrera periodística. Mi prometido, a quien conocí mientras trabajaba en el periódico universitario de Columbia, es un escritor deportivo que fue contratado como editor deportivo de la edición europea de The Wall Street Journal, que tiene su sede en su oficina de Londres. Fue una oportunidad increíble para él, y siempre estoy preparado para una aventura.
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¿Qué es una exposición doble y en qué se diferencia de una imagen cotidiana normal?
Una exposición doble es una técnica fotográfica que probablemente se inventó accidentalmente cuando un fotógrafo analógico olvidó enrollar su película al siguiente fotograma y tomó dos imágenes sobre la misma parte de la tira de película. El resultado es una imagen compuesta de dos (o más) fotografías superpuestas. El mismo efecto se logra fácilmente con imágenes digitales en posproducción o, en este caso, con un iPhone y una aplicación de edición simple.
¿Cuál fue la inspiración detrás de su proyecto de doble exposición de Nueva York + Londres? ¿Qué estabas tratando de expresar sobre ambos lugares?
Creo que Nueva York y Londres son dos de los espacios urbanos más bellos del mundo. En mi último mes viviendo en Nueva York, realmente me encontré mirando la ciudad de manera diferente a través de una nube de nostalgia y me di cuenta de que necesitaba rendir homenaje a mis 7 años viviendo allí. Acumulé fotos de iPhone durante las últimas semanas, mientras estaba en una tarea o mientras corría frenéticamente empacando y atando cabos sueltos. Cuando llegué a Londres, sabía que quería capturar no solo la sensación de dejar Nueva York, sino también de explorar una nueva ciudad y hacer que ese ambiente se sintiera como en casa.
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Para cualquiera que estudie fotografía, como nuestros estudiantes de fotografía MatadorU, ¿cuál fue el proceso que usó para combinar las exposiciones? ¿Cómo hiciste tus selecciones?
El proceso de edición real es muy simple. Utilicé una aplicación llamada Image Blender para hacer los compuestos (casi siempre una correspondencia directa 1: 1 sin enmascaramiento ni ajustes), y luego apliqué los filtros de Instagram. La selección fue la parte difícil: probablemente eliminé aproximadamente 10 versiones de cada doble exposición antes de llegar al producto final. Se necesita un delicado equilibrio para crear una imagen con la distribución espacial correcta y las influencias de ambas ciudades. Afortunadamente, los cielos perpetuamente grises de Londres funcionan muy bien en exposiciones dobles.
¿Por qué elegiste trabajar con un teléfono inteligente en lugar de una cámara de cine tradicional o una DSLR? ¿Sucedió algo significativamente mejor o peor con su proyecto como resultado de su decisión de usar un teléfono inteligente?
Recientemente me he enamorado de la fotografía de iPhone. Muchas de las imágenes de Nueva York + Londres fueron tomadas mientras yo también llevaba mi 5D, pero hay algo muy informal y poco exigente sobre los teléfonos inteligentes. No levantas ninguna atención hacia ti cuando sostienes un iPhone, mientras que una réflex digital profesional definitivamente provoca miradas o, lo que es peor, la gente se apresura a salir de tu camino. El iPhone hace que la fotografía informal de la calle sea un poco más natural. El único inconveniente real es que estas imágenes tienen una resolución más baja que las fotos producidas por una SLR, por lo que no pueden imprimirse tan grandes como me gustaría.
Descanso
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¿Descubriste algo nuevo e interesante sobre las ciudades que estabas fotografiando a través de tu trabajo en el proyecto?
Creo que me hizo notar muchos pequeños detalles de infraestructura a los que no prestaría atención de otra manera, como cuánto los británicos han marcado sus calles con flechas y recordatorios gigantes para "MIRAR A LA DERECHA" y "MIRAR A LA IZQUIERDA", así que Los británicos no serán atropellados al cruzar la calle. Éstos aparecen bastante prominentemente en algunas de las imágenes. También me hizo darme cuenta de que Nueva York se esfuerza mucho por sentirse y verse como una nueva y joven ciudad de vidrio y acero, y Londres se esfuerza mucho por verse y sentirse como una ciudad vieja que conserva su arquitectura y tradición.
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¿Dónde buscas inspiración en tus proyectos creativos?
Durante la semana pasada, he estado encontrando mucha inspiración en Kickstarter; estoy totalmente impresionado por algunos de los proyectos fotográficos que he visto allí. Más allá de eso, Twitter es mi principal fuente de noticias fotográficas, a través de lugares como el blog de lentes del New York Times, la caja de luz de TIME, la brigada de fotos, PetaPixel, Photo Shelter … hay un número ilimitado de excelentes blogs de fotos que ofrecen un trabajo increíble.
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¿Algún consejo para los fotógrafos que recién comienzan sus propios trabajos creativos?
Sé paciente y trabaja duro. Nunca te tomes demasiado en serio. Estar un poco loco. Rodéate de buenas personas que brindarán un cálido apoyo y una crítica honesta. Si está tratando de ser un reportero gráfico, sea alguien con quien sea agradable trabajar, y los editores querrán trabajar con usted. Y si es un reportero gráfico, siempre haga tiempo para sus propios proyectos personales; te mantienen cuerdo y satisfecho.
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¿Alguna otra idea con la que te gustaría dejarnos? ¿Cuál es la mejor manera para que nuestros lectores se conecten con usted y / o apoyen su proyecto si están interesados?
Puede encontrarme en Twitter e Instagram, donde publico demasiadas fotografías de iPhone, y en mi blog, donde ocasionalmente publico mi trabajo en el periódico. Y me encantaría que apoyaras la campaña de Kickstarter. Sé que ya superé mi objetivo, ¡pero fondos adicionales me permitirán expandir el libro y agregar regalos adicionales para los patrocinadores!
