Entrevistas
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Dinty W. Moore es el editor coordinador de la antología Best Creative Nonfiction (WW Norton), y edita la revista de internet Brevity. Becario del National Endowment of the Arts y autor de varios libros, incluidas las memorias Entre Panic and Desire y The Truth of the Matter: Art and Craft in Creative Nonfiction, Dinty enseña escritura en la Universidad de Ohio e invita a seminarios de no ficción en los EE. UU. Y Europa.
SI TODAVÍA NO TE HICISTE LECTOR de Brevity, échale un vistazo ahora. Durante más de una década han estado publicando piezas cortas de no ficción (750 palabras o menos), en silencio (me parece) forjando un nicho en torno a cierto tipo de escritura: compacta, arraigada en su lugar y, sin embargo, universal, instructiva, y ayudando a dar a los escritores de no ficción un lugar en la literatura estadounidense y mundial.
El editor de Brevity, Dinty W. Moore, se tomó un tiempo después de regresar de un reciente viaje a Europa, para responder algunas preguntas sobre la revista, qué busca como editor y cómo aborda la enseñanza de la no ficción creativa.
[Matador] ¿Cómo fue tu tiempo en Escocia? ¿Estabas enseñando talleres de escritura?
[Dinty] Estaba enseñando a estudiantes que forman parte de los talleres de escritura de baja residencia de la Universidad de Nueva Orleans. La mayoría de ellos son estadounidenses, algunos viven en los Estados Unidos, algunos en el extranjero, pero durante cuatro semanas nos reunimos en un lugar diferente para hablar, escribir y experimentar la cultura. Es bueno que un artista salga de su zona de confort de vez en cuando. Tuve un gran tiempo. Creo que los escoceses se encuentran entre los más amables y geniales del mundo.
¿Cuál es su enfoque cuando trabaja con estudiantes de escritura creativa?
Como cualquier forma de arte, la escritura tiene que ser un equilibrio: 50% de aprender a tocar el instrumento, o cómo aplicar la pintura, y 50% de visión e intuición. La primera mitad de esa ecuación ciertamente se puede enseñar. Hay elementos de artesanía para escribir una escena, para dar vida a una imagen, para capturar una voz en la página, que todos podemos aprender unos de otros y mirar analíticamente la escritura exitosa de los demás.
La segunda mitad, perspicacia e intuición, no puede enseñarse, pero incluso estas pueden fomentarse, guiarse y reforzarse. A menudo me veo obligado a defenderme de ese viejo cliché, "no se puede enseñar a escribir", pero eso es tan estúpido como decir que tocar el piano no se puede enseñar o que no se puede enseñar la cocina gourmet. Gran parte de ella puede; algo de eso no puede.
Con los años he trabajado con un grupo extremadamente variado de escritores. Algunos tienen experiencia en periodismo, otros son graduados de MFA, otros son autodenominados "escritores de viajes" (o "bloggers de viajes"), o autónomos, etc. Como editor que revisa el trabajo y escritor que envía el trabajo, a menudo he encontrado el falta de puntos en común para ser frustrante. La mayoría de los escritores parecen muy "contenidos" dentro de un tipo particular de mercado, publicación o género, y parece que como una "comunidad" putativa de escritores de no ficción, estamos perdiendo posibles diálogos y perspectivas que podrían ser muy instructivos para todos. La brevedad, más que casi cualquier otra publicación que conozco, parece estar reuniendo todo tipo de voces. ¿Cómo has logrado esto?
Estas etiquetas, o campamentos, son útiles de ciertas maneras. Como profesor, es útil para mí decirle a un alumno: "mira, puedes aprender algo de cómo el ensayista lírico capta el ritmo de cómo pensamos" o "mira, mira cómo el escritor de viajes de aquí usa el lenguaje casi como pintura, capas en elementos hasta que haya textura, así como imagen”. Pero cuando estas etiquetas se convierten en cercas de alambre de púas, no se sirve a nadie. Un escritor es un escritor es un escritor, y todos estamos usando el mismo material: el lenguaje. A veces necesito estudiar el trabajo de un buen escritor técnico o periodista para aprender una técnica o enfoque. Otras veces necesito recordarme a mí mismo lo que hacen los poetas. Gracias por el cumplido en Brevity. Intenté ser incluyente y amplio, hasta el punto de que cuando siento que nos estamos volviendo demasiado memorables, saldré a buscar trabajo periodístico.
¿Cuáles son los elementos que está buscando en una presentación a Brevity? ¿Qué hace que una pieza sea digna de publicarse?
Quiero un escrito que me haga ver el tema de una manera diferente o pensar en una experiencia de una manera que no había considerado anteriormente.
La respuesta corta es que quiero un escrito para que vea el tema de una manera diferente o piense en una experiencia que no había considerado anteriormente. En una pieza muy corta, limitamos a nuestros escritores a 750 palabras, eso significa un enfoque agudo y un movimiento inmediato desde la primera línea del ensayo. Independientemente de lo que el escritor esté abordando, en última instancia, el trabajo se trata del yo. Entonces, en la escritura de viajes, por ejemplo, no es suficiente decir "Fui allí, y fue exótico". Quiero ver una conexión personal, sentir por qué un lugar se metió bajo la piel de cierto escritor. Si la pieza trata sobre un incidente de la infancia, quiero estar dentro de ese recuerdo, no afuera, mirando al escritor recordarlo.
Parece que ha cambiado mucho en relación con la "cultura de Internet" desde la publicación de The Emperor's Virtual Clothes en 1995, particularmente en el contexto de cómo los escritores usan Internet. Además de los cambios obvios en la forma en que los escritores pueden ganar exposición para su trabajo / carrera, ¿cuáles son las formas en que Internet ha afectado la no ficción, la escritura misma, sus formas?
¿Te acuerdas de ese libro? Ya somos dos.
Bueno, creo que ciertamente hay más oportunidades para escribir una buena escritura de no ficción que nunca: los blogs de viajes que mencionó, por ejemplo, tienen una calidad variada, pero algunos de ellos están bastante bien hechos. Lo mismo sucede con la escritura de alimentos y la música. Hay escritores con algo que decir, hay una audiencia, y toda esta tecnología hace que sea muy fácil para los dos conectarse.
La gente está creando aplicaciones ahora, donde un visitante de Edimburgo o Dublín puede caminar con una tableta y leer reseñas y reacciones a varios lugares de la ciudad. Luego, el lector puede interactuar, agregando sus propios dos centavos o agregando fotos. Algunos de ellos serán tontos, por supuesto, pero en general, tengo muchas esperanzas sobre dónde esta nueva tecnología impulsará el arte de la comunicación y la narración de historias. Creo que hay algunas ideas muy interesantes por venir y oportunidades por delante
¿En qué estás trabajando ahora en cuanto a tu propia escritura personal?
Acabo de terminar un ensayo sobre mi experiencia en Escocia, y el próximo año saldrá un libro que analiza las conexiones entre la atención budista y la creatividad. Más allá de eso, quiero escribir un libro sobre el cielo y el infierno, y cómo las diversas historias y mitologías asociadas con el cielo y el infierno han moldeado quiénes somos como seres humanos, pero ese es un gran libro, y estoy teniendo problemas incluso para averiguar dónde para comenzar.
