Foto + Video + Película
En los últimos dos años, ha habido una transición en la narración de deportes de acción hacia la esencia de la "lucha humana" dentro de un atleta. ¿Estamos entrando en un nuevo movimiento en el cine?
Evan García contemplando una cascada de 80 pies.
Captura de pantalla de Huck por Andy Maser.
PELÍCULAS DEPORTIVAS DE ACCIÓN ORIGINALES - Old School - se centró en un deporte y un lugar, y generalmente presentaba a los atletas de una manera casi mítica o heroica, y luego usó una especie de conflicto "hombre contra naturaleza" para impulsar la trama.
A finales de los años 80 y en los años 00, como los deportes en sí, el cine deportivo se trasladó a la Nueva Escuela, donde el enfoque se convirtió en el rendimiento del atleta, generalmente con ediciones rápidas sincronizadas con la música, que a menudo se traduce en una especie de surf / skate / "porno" en kayak
La evolución más reciente, lo que considero el tipo de película "Esencia" o "Lucha humana", está marcada por la desmitificación del atleta, su narrativa muy personal. A diferencia de las piezas de "estilo de vida" (como MTV "Cunas" o trabajos que muestran al atleta "en casa"), las películas de Human Struggle todavía están muy enraizadas en el deporte, pero se reducen a la esencia, la cuestión de "por qué" el atleta se involucra en un deporte particular A diferencia del mítico "héroe" de las películas de la vieja escuela o el "intérprete" igualmente abstraído en los videos de la Nueva Escuela, la filmación de Human Struggle trata sobre los conflictos internos, la historia de fondo y las motivaciones del atleta. Y de esta manera se vuelve universalmente relevante.
Aquí hay 5 videos donde podemos ver cómo ha evolucionado este modo de contar historias.
1. Huck
Siguiendo al kayakista y al embajador de Matador, Evan García, desde el momento en que se levanta hasta el momento en que corre una cascada de 80 pies, Huck evoca el miedo, la concentración y el entusiasmo, así como la soledad de un atleta que se ha dedicado a ese nivel. que solo puede preguntarse qué se está perdiendo mientras tanto. Como explica el cineasta Andy Maser, este tipo de remar "es constantemente glorificado y frecuentemente mal interpretado por todos, excepto por el pequeño grupo de kayakistas que hacen de las cascadas su vida". La narración de Andy nos permite al resto de nosotros entrar en esta vida por un segundo.
2. Destrozado
Colocado en la línea más limpia de la Patagonia hace un par de meses, Shattered es un retrato del vacío y la realización. El cineasta Tyler Stableford explica:
Shattered ocupa un lugar especial en mi corazón, ya que es una co-creación con el legendario alpinista y escritor Steve House. Después de lograr una de las cumbres de sus sueños, Steve se encontró desconsolado, buscando un significado más profundo en su vida. Destrozado comparte una ventana a su viaje interior.
Steve es anunciado en el mundo de la escalada por su enfoque minimalista de la escalada, y nuestro estilo de filmación se hizo eco de esta escasez. Fijamos nuestras intenciones en crear un poema visual, un cortometraje esculpido en su esencia etérea.
3. La temporada
La temporada ejemplifica el concepto de "lucha interna". Filmada durante dos temporadas y dividida en unos 40 episodios, cada "temporada" sigue la vida de un puñado de atletas, enfocándose en sus luchas internas, a menudo tocando tragedias o dificultades en el pasado que todavía están intentando superar. A diferencia de hacer que el snowboard, la escalada, el kayak y otros deportes de aventura parezcan “glamorosos” (como se los retrata típicamente), The Season muestra la dificultad, la frustración y, a veces, el tedio de solo intentar realizar (y filmar) una aventura al aire libre objetivo.
4. El colectivo
Cuando le pregunté al equipo de Matador si alguien más había notado esta tendencia en el cine deportivo, el editor colaborador Eric Warren mencionó The Collective y dijo:
Me ha entusiasmado esta transición en la narración de deportes de acción, ya que se desarrolla lentamente. La primera vez que vi algo así fue en la película de bicicleta de montaña The Collective, que no solo presentaba porno en bicicleta, sino que también daba un pequeño vistazo a la vida de los ciclistas y por qué les encantaba lo que hacían. Las películas de carreras hacen entrevistas con los corredores, pero esto fue mucho más informal y muy centrado en la narrativa de salir a montar y divertirse con amigos. Es una pequeña parte de la película, pero fue un comienzo. Fue la primera vez que vi una sustancia real en una película de bicicletas que me conectó con la gente.
5. Aquí y ahora
El cineasta y embajador de Matador, Nathan Myers, acaba de estrenar su último proyecto, que sigue a un solo día en la vida de 25 surfistas diferentes. El lo notó:
Nos propusimos contrastar las experiencias de diferentes surfistas de todo el mundo … pero nos topamos con un nivel único de intimidad. Los cineastas que habíamos pedido filmar ese día estaban muy cerca del surfista que estaban filmando. Y así, se les permitió filmarlos en sus habitaciones, sus baños, charlando en su automóvil y bajando hasta la orilla del agua para remar con ellos. Algunos de nuestros mejores capítulos resultaron ser sobre tipos que tuvieron condiciones absolutamente terribles … y de todos modos fueron a surfear.
¿Qué otros ejemplos has encontrado de este estilo de cine?
