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Para la mitad superior del mundo, es verano, y eso significa tomar el sol en las playas vírgenes, o buscar alivio del calor en el océano resplandeciente. A menudo llevamos una cámara, ya sea una adecuada, profesional o simplemente nuestros teléfonos inteligentes, para capturar la foto perfecta en la playa que hará que todos estén celosos en Instagram. Pero si solo está haciendo clic en el obturador sin pensarlo un segundo, no es de extrañar por qué sus imágenes básicas no han roto los dos dígitos en "me gusta". Intensifique su juego fotográfico este verano siguiendo estos 13 consejos de un fotógrafo profesional en cómo hacer que esas instantáneas oceánicas sean más poderosas, mientras te diviertes y te mojas un poco en el proceso.
Horizonte recto
Siempre, siempre endereza ese horizonte. Una fotografía del océano inclinado hace que su espectador se sienta incómodo y es la primera bandera roja amateur. Si no hay horizonte, tendrás que mirarlo para sentir que estás erguido. Esta escena en Filipinas fue un poco difícil de entender perfectamente con tantos acantilados escarpados salpicando el horizonte, pero me concentré en la pequeña parte del horizonte que se mostraba y observé los acantilados para cuando se sentían directamente en el marco. Puede corregir el horizonte después del hecho, pero podría terminar recortando algo importante; es mucho mejor hacerlo desde el principio. Lo más probable es que su teléfono y cámara tengan una superposición de "cuadrícula" para ayudar con esto y componer en general.
Evitar mediodía
La dura puesta de sol arroja un reflejo blanco brillante sobre el océano y típicamente opaca el color verdadero. El mediodía o las horas diurnas más brillantes también hacen que sea casi imposible tomar una exposición prolongada (hay más por venir). Otro efecto secundario del mediodía es que partes de la escena serán muy, muy brillantes, y cualquier sombra será extremadamente oscura, y su cámara tendrá dificultades para equilibrar eso. Por lo tanto, tome el sol y tome una siesta durante el día brillante y tome fotos ya sea a la suave luz de la mañana o al atardecer. Incluso si no es la verdadera puesta de sol, la luz se suavizará a medida que el sol vaya detrás del horizonte.
Mantén el sol a tu espalda
Coloque el sol a su espalda y fotografíe los elementos que el sol está iluminando. Esta no es la única forma de fotografiar una escena, pero es la forma más fácil de equilibrar la luz y evitar sombras duras para los principiantes. Al atardecer o al amanecer, la escena que enfrenta puede brillar de color naranja. Al mediodía, al menos estará bien iluminado, solo evite incluir su propia sombra. Disparar al sol es un movimiento más avanzado, ya que requiere experiencia para equilibrar la exposición. Por ejemplo, en este díptico de México, aunque todavía se ve bastante brillante, en realidad se tomó a las 5:00 p.m., se puede imaginar lo intenso que fue al mediodía.
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Sigue las nubes
Si tiene un día nublado, todas las reglas habituales se van por la ventana, incluyendo disparar al mediodía. Las nubes bloquean el fuerte sol y suavizan la luz, por lo que si bien puede perder un poco del color del océano, debe ganar equilibrio en su luz. Puede disparar en casi cualquier dirección cuando el sol está bloqueado. Aún mejor si tienes nubes tormentosas rodando. Consejo adicional: cuando el sol se está poniendo o la luz es realmente buena, busca un charco y ponte bajo. Vea si puede doblar la luz o reflejar algo fresco como las nubes o un pájaro al colocarlo en el charco. Los polarizadores circulares también pueden ayudar con esto, como fue el caso de esta foto en Hawai.
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Dispara en RAW
Es probable que su teléfono inteligente no pueda hacer esto, aunque eso está cambiando con la nueva tecnología. Sin embargo, su cámara tiene algunos formatos de archivo. El más común es JPEG. Si bien los archivos JPEG son más pequeños, también descartan mucha información adicional sobre la imagen, que podría usar más adelante para realizar ediciones más potentes. Si está filmando con una luz fantástica y le encantan los resultados, puede permanecer en JPEG y ser alimentado, o puede cambiar a RAW en cualquier momento si desea jugar con la postproducción. Disparar en RAW es especialmente útil cuando trabajas con luz intensa de cualquier tipo. Le dará mucho más margen de maniobra para ajustar la luz, los colores, los tonos, la nitidez, etc. Sin embargo, en la postproducción, necesitará un programa que pueda abrir archivos RAW para comenzar. Cuando termine de editar y exportar, se exportará como un JPEG que puede cargar en cualquier lugar.
Entonces, por ejemplo, este joven que conocí en una playa de Kenia estaba parado en una luz súper dura y de mediodía, así que rápidamente cambié a RAW para darme una oportunidad de pelear para equilibrar las sombras más tarde. No es perfecto, pero me ayudó a salvar una toma que, de lo contrario, podría haber sido una causa completamente perdida. ¿Es esta una fotografía del océano, por cierto? Yo digo si. El océano es el segundo elemento principal en este marco, después del hombre mismo, y se suma a la historia del pescador.
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Agregar un elemento humano
El ojo humano es totalmente parcial y le encanta ver a otros humanos. En una imagen completa completa con un montón de cosas interesantes para mirar, como esta, es probable que tus ojos vean inmediatamente la figura humana primero y luego el resto de la escena. Por lo tanto, es una forma poderosa de agregar capas a una imagen. También agrega un sentido de escala, como se ve aquí en Giant's Causeway en Irlanda del Norte.
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Use un filtro polarizador
Si está trabajando con una cámara legítima (lo siento, no hay teléfonos inteligentes), un filtro polarizador circular corta los reflejos y agrega profundidad a los colores del agua. Hay una trampa: para trabajar realmente, el sol debe estar a un ángulo de 90 grados de su cámara. Entonces, esencialmente, a su derecha o izquierda. No funcionará disparar al sol o si el sol está detrás de ti. Gira su CP en la parte frontal de su lente hasta que la escena se ilumina con color y el reflejo desaparece. O, si eres como yo, accidentalmente compras el tamaño incorrecto y simplemente lo sostienes frente a tu lente a medida que avanzas; ten cuidado con esos dedos que se escabullen en tu escena.
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Juega con larga exposición
Hay una docena de formas diferentes de llegar a una exposición prolongada, pero definitivamente necesita: poca luz o un filtro que bloquee la luz (densidad neutra); un trípode (en caso de necesidad, puede usar un suéter, una mesa de picnic o cualquier cosa plana; además, puede obtener trípodes de viaje pequeños que no son engorrosos); un retraso de dos segundos o un disparador; ISO bajo (ISO a menudo funciona contra exposiciones prolongadas, pero hay excepciones); y, sobre todo, una velocidad de obturación lenta. Las velocidades de obturación se muestran como fracciones: 1/60, 1/500, 1/4000. Cuanto más alto sea el número más bajo, más rápida será la velocidad de obturación y se congelará más acción en su escena. Si desea desenfoque o movimiento, necesita una fracción menor como 1/20, 1/10, 1/2, o incluso en números completos como 1 ", 5" o 30 ", que indican segundos completos. La mayoría de las cámaras tienen un límite de 30 segundos completos. El tiempo que puede exponerse depende de la cantidad de luz; cuanto más luz, más corta es la velocidad de obturación. Así que esto es mejor para días muy nublados, puestas de sol, amaneceres, etc. Mi atajo sugerido es ir a T o Tv o S, en su cámara, lo que significa Tiempo o Velocidad de obturación, y decirle a su cámara 1/20 o menos. Mira lo que obtienes y juega con la fracción a medida que avanzas.
Lo que sucederá es que el océano sigue moviéndose mientras la velocidad de obturación está "abierta", lo que permite capturar el movimiento. Puede suavizar el océano por completo para que se vea como seda, o simplemente agregar textura fluida frente a gotas duras (velocidad de obturación rápida para eso). Y sí, lo más probable es que su teléfono inteligente también pueda hacer esto, solo necesita alternar de Auto a "Avanzado" o "Manual" o algún tipo similar de nombre en su configuración, y usar un trípode solo para teléfonos.
Este díptico de Kenia muestra la diferencia entre dos segundos y 30 segundos. Uno tiene un poco de movimiento y el otro parece niebla, ya no es agua. Genial, no?
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Captura de acción
Lo contrario de una larga exposición. Simplemente voltee todo lo que dije anteriormente e intente obtener una fracción muy alta como 1/500 o 1/4000, y configure su ISO en automático para que pueda seguir el ritmo en consecuencia. Como regla general, los objetos que se mueven a lo largo del horizonte (por ejemplo, de derecha a izquierda) son más fáciles de congelar que cualquier cosa que se mueva hacia usted. Estaba sentado en la playa en Portugal esperando a que el surfista adecuado se deslizara por mi escena y disparara.
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Deja que el océano sea el sujeto
Depende de dónde vayas, pero tener algo más y el océano como telón de fondo convierte una foto del océano en una escena oceánica. Una palmera, cervezas en la arena, una persona, un montón de rocas, un cangrejo o, tal vez, un automóvil viejo en La Habana tratando de atravesar las olas que suben por el Malecón, todo puede funcionar bien.
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Sube por encima
Vamos a la playa en general para estar en la playa. Pero pregúntese si hay algo para subir y mirar hacia abajo, para darse un punto de vista diferente. En el caso de esta foto, estar en la playa simplemente no le hizo justicia a la soledad y la inquietud de este naufragio en Portugal, así que escalé por una pared de arcilla y probé esta pequeña composición. Por otro lado, no tengas miedo de bajar demasiado, como la vista de un insecto del océano, ya que eso también puede agregar interés a la escena.
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Ancla tu tiro
Por lo general, se recomienda tener un primer plano fuerte. Hay excepciones, por supuesto, pero cuando recién estás comenzando, es bueno tener algo de interés cerca, en medio y lejos en una imagen de paisaje marino adecuada. Tu primer plano no siempre tiene que ser tu tema, sino que te lleve a la foto. En este caso, el barco es claramente el tema, pero el ancla lidera el camino y nos atrae.
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Jugar
Simplemente jugar. Crack algunas cervezas y jugar en la arena y las olas. Mira el cambio de luz. Juega con tu configuración. Juega con tu posición. Siéntate y mira a tu alrededor. Para mí, me encanta jugar con la panorámica, una exposición prolongada en la que giro la cámara de derecha a izquierda. No hay una manera perfecta de tomar una foto del océano, así que hazla tuya.
