Galerías
El arte se ha convertido en la característica definitoria de Burning Man, ya que el festival continúa siendo un campo de pruebas para un creciente círculo de artistas que buscan audiencias comprometidas. Las instalaciones de arte de Burning Man se guían por los temas elegidos por los organizadores del festival cada año. Las obras más convincentes son las construcciones a gran escala que se queman al final de este evento extraordinario.
Ya sea que haya perdido el barco en un boleto o no tenga los fondos para el evento de este año, con suerte, esta galería le ofrecerá una ventana a lo que sucede cada año en Black Rock City. Si eres una de las personas afortunadas que leen esto en tu discoteca, a punto de salir al desierto, inspírate, bombea y disfruta.
Para obtener más detalles sobre el arte de Burning Man a lo largo de los años y los artistas detrás de las instalaciones, consulte sus Archivos históricos de cultura aquí.
* Nota: Esta publicación es una expansión del original, realizada por el colaborador de Matador Robyn Johnson, que se publicó el 25 de agosto de 2008.
R-Evolution, 2015
"Construido con varillas y bolas de acero y cubierto con una malla de acero inoxidable, con efectos de iluminación LED, R-Evolution es una escultura de 48 pies de altura de una mujer, Deja Solís, de pie firmemente con los dos pies en el suelo, los ojos cerrados, los brazos abiertos a sus costados, con las palmas hacia adelante, una expresión pacífica - presente ". Foto de Ellie Pritts
AMOR, 2015
El amor, del artista ucraniano Alexander Milov, es una expresión de conflicto entre un hombre y una mujer y la lucha interna en la naturaleza humana en general. Cuando se pone el sol, las esculturas en forma de niño brillan, representando esperanza en tiempos de oscuridad. Foto de Gerome Viavant.
Despertar crudo, 2007
El tema principal de esta instalación fue prever la caída del Imperio de los Estados Unidos y la civilización alimentada con combustibles fósiles. ¿Qué mejor manera de hacerlo que con 900 galones de combustible para aviones y 2, 000 galones de propano líquido? La instalación se dividió en tres partes: construcción, destrucción y renacimiento. Al principio, los constructores erigieron una torre de perforación de petróleo de 90 pies con escaleras hacia las nubes, dominando el horizonte sur de la Playa. Nueve esculturas figurativas de acero, con un peso de 7 toneladas cada una y una altura de 30 pies rodearon la torre de perforación. Foto de I Love Trees
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El Proyecto EGO, 2012
Una pequeña palabra con grandes connotaciones, son las estructuras más simples las que realmente me hablan. Quizás esto se deba a que, como yo, Laura es disléxica. Esto solo muestra las cosas hermosas que las personas con este frustrante hipo de la vida pueden lograr; sin embargo, puedo haber escrito "OGE". El Proyecto EGO presenta la colaboración de Laura Kimpton con Michael Garlington en la última incorporación a la Serie de palabras Burning Man de Kimpton. Cada letra mide 20 pies de alto, 10 pies de ancho y 4 pies de profundidad, con 10, 000 trofeos de oro. Simple, claro, conmovedor. Foto de Bexx Brown-Spinelli.
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Big Al, 2014
Big Al es un cocodrilo de madera de 21.5 pies de altura de la Comunidad de Burning Man de Nueva Orleans. Foto de blmnevada
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Portal de pulso, 2016
El portal actúa como una puerta de entrada a un mundo lejano y mágico. Foto de Scott Sporleder
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Bliss Dance, 2010
Esta escultura de acero moderna única alcanza 40 pies en los cielos y desafía todas las hazañas y técnicas de ingeniería pasadas vistas en años anteriores. La bailarina ha sido diseñada para celebrar la humanidad, la belleza femenina y el poder que se puede aprovechar cuando hay equilibrio en nuestra tierra. Foto por John Curley
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Nota clave, 2009
Michael Christian hace el tipo de arte que resuena con todos. Está hecho completamente de cerraduras: todo tipo de cerraduras, desde cerraduras de bicicletas hasta candados. Solo puedo imaginar ver a este misterioso hombre aparecer a través de las tormentas de polvo, arrastrando la gran llave detrás de él. Michael afirma que el hombre está buscando otra clave, la clave correcta, una paradoja de la vida tal como la conocemos. Foto de William Neuheisel
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CREER, 2013
Famosa por su serie Big Words en el festival, la instalación de Laura Kimpton y Jeff Schomberg atrajo nuevamente a la multitud con BELIEVE, convirtiéndola en una de las instalaciones más fotografiadas. CREER incitó a los espectadores a contemplar lo que creen y cómo sus creencias afectan la vida de los demás en el planeta. Foto de Ross Borden
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Abrazo, 2014
El Grupo Pier construyó esta catedral de madera de 7 pisos de altura que representa a dos figuras humanas en un abrazo. El grupo declaró: "Es un centro espiritual dedicado al momento y nuestras relaciones con nuestros seres queridos". Foto por Raquel Baranow
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Cadena de globos, 2012
Esta puede ser mi instalación favorita a lo largo de los años. No, no se trata de respirar fuego ni de alcanzar trabajos metálicos enredados hacia el sol, pero tiene una esencia de simplicidad que me resulta duraderamente relajante. Los globos llenos de helio deambulan por el cielo, día y noche. Foto de Wolfram Burner
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Pasaje, 2006
Esta exhibición de la maternidad y el rito de iniciación de un niño fue construida por Dan Das Mann y Karen Cusolito. La escultura representa la figura de una madre (30 pies de altura) y un niño (20 pies de altura) caminando lado a lado. Su viaje y energía están simbolizados por un rastro de huellas ardientes que se desvanecen a medida que se alejan de las figuras. Foto de Neil Girling.
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Proyecto del Templo, 2016
Este templo fue construido a mano por David Best. Era extremadamente ornamentado, con un gran altar interior y una gran lámpara de araña. Foto de Scott Sporleder
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El hombre, 2009
No me pareció apropiado hacer este resumen sin poner el foco en el magnífico Hombre mismo. Foto de Michael Holden
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El templo de la transición, 2011
Se necesitó un equipo de más de 150 personas de todo el mundo que convergieron en el Desierto de Black Rock para construir esta estructura sobresaliente. Situada como la quinta construcción de madera más alta del mundo con 126 pies, la torre central hexagonal escalonada está rodeada por cinco torres hexagonales escalonadas de 58 pies. Al igual que las otras instalaciones del templo presentadas aquí, The Temple of Transition ofrece un espacio pacífico, contemplativo y profundamente emocional. Foto de Michael Holden
dieciséis
La verdad es belleza, 2013
Marco Cochrane nos da otra entrega en sus esculturas monumentales inspiradas en el cantante y bailarín Deja Solis. Desde Bliss Dance en 2010, Burners ha sido tratada con la expresión de feminidad de Cochrane y la promoción de los derechos de la mujer y la humanidad. Foto por Meg Lauber
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El hombre, 2015
El tema de Burning Man 2015 fue Carnival of Mirrors. El tema planteó tres preguntas centrales: "Dentro de nuestro mundo saturado de medios, donde los productos y las personas, el consumo y la comunión se transforman en un espectáculo infinitamente divertido, quién es el embaucador, quién está siendo engañado y cómo podemos descubrir quiénes somos realmente. " Foto de blmnevada
18 años
Caronte, 2011
Charon es una fabricación tridimensional de tamaño natural que se centra en el último rito del pasaje humano al más allá. A primera vista, esta instalación puede proyectar un tono mórbido, pero el artista pregunta, en lugar de pensar en nuestra desaparición final, que pensamos en los cambios positivos que puede hacer en su vida para vivir una existencia más plena y pacífica. Foto por Jeff Canon
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El soñador, 2005
The Dreamer fue comisionado por Burning Man en 2005 como parte del tema Psique. Es una escultura audaz y encantadora de una cabeza medio sumergida en el vasto lago seco de la Playa. Inspirada en las imágenes de Magritte y otros surrealistas, esta instalación artística de Burning Man fue creada en parte para explorar los problemas y desafíos que enfrenta la interpretación artística de la mente. La escultura se colocó en un lugar destacado a lo largo de un paseo iluminado con faroles que se extendía desde el campamento central hasta el Hombre y más allá. Foto de Waldemar Horwat
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El templo de la totalidad, 2013
El Templo de la Totalidad ofreció espacio para reflexionar sobre cómo volverse más completo. Su épica pirámide central fue diseñada con proporciones matemáticas sagradas y construida utilizando técnicas de construcción innovadoras. Fue construido completamente a partir de piezas geométricas de madera entrelazadas que encajan entre sí sin el uso de clavos, pegamento o sujetadores de metal. Foto de vjhoming
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El Pulpo Mecanico, 2011-2013
El Pulpo Mecanico es una escultura cinética de gran escala. Aproximadamente 26 pies de alto y 23 pies de ancho, este pulpo que arroja llamas recorre la playa y consume 200 galones de propano por noche. Foto de Jono Kane.
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Manos, 2013
Dave Gertler, ingeniero y artista con sede en San Francisco, es un quemador dedicado, que ha participado en la creación de instalaciones durante los últimos 8 años. En 2013, su equipo creó un par de manos de madera de 12 pies de alto, un símbolo de creatividad y construcción. Foto por BLM Nevada
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Medusa Madness, 2016
La instalación del artista californiano Kevin Clark es una imponente estatua de acero de la cabeza de Medusa. Las estructuras en forma de serpiente escupen fuego. Foto de sedriks
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Vista aérea de la ciudad de Black Rock, 2007
BRC en sí es una obra de arte. Foto de Wikimedia Commons
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Catedral Conexus, 2006
La catedral Conexus se asemeja a una catedral gótica tradicional. Con sus columnas robustas y vigas dominantes, la estructura masiva del 'esqueleto' se asemeja acertadamente a una expresión física de esperanza. Foto de Waldermar Horwat
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Estado alterado, 2008
La estructura se parece al Capitolio de los Estados Unidos, pero está compuesta de acero blanco tallado al estilo de las imágenes de los nativos americanos del noroeste del Pacífico. Foto de Ryan Swift.
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Tótem de confesiones, 2015
Michael Garlington regresó en 2015 con un templo de 5 pisos. Influenciado por la antigua arquitectura jemer y védica. Los invitados fueron invitados a "experimentar la liberación catártica mientras liberas tus secretos, desentierras las vidas ocultas de los que te rodean y prueban tu fortuna y tus poderes para descubrir rincones ocultos y compartimentos ocultos con reliquias y regalos de las propias manos de los artistas". Foto de blmnevada
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Duelo Naturaleza, 2006
El tema del evento de 2006 fue "Esperanza y miedo: el futuro". Raudenbush respondió al tema con esta escultura. Raudenbush, que siempre planteaba preguntas con su arte, comentó: "Mi respuesta a la esperanza y al miedo fue la misma: la raza humana. ¿Cómo se crea una escultura sobre la dicotomía de la naturaleza humana? ¿Cuál es la única cosa que nos une a todos? ¿juntos?" Ella responde su propia pregunta a través de esta instalación: ¿Puedes adivinar de qué se trata? Foto por John Curley
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Ucrónico, 2006
Los artistas belgas que crearon la instalación masiva de Uchronia (rápidamente llamada "The Belgian Waffle") produjeron videos diarios de su proyecto, que subieron a su sitio web a medida que su desarrollo se desarrollaba en Black Rock City. Los creadores comentaron que Uchronian representa su visión de una vida utópica. Esta representación de la utopía cuesta alrededor de $ 800, 000. No estoy seguro de ti, pero creo que mi vida sería bastante eufórica si alguien me bendijera con una tonelada ridícula de dinero como esa. Foto de Splatworld
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TI, 2006
¿Que significa? ¿Viajero interestelar? Interesante trípode? Terrorista intergaláctico? ¿Baño impresionante? La creatividad del artista Michael Christian ha sido una parte integral del festival desde 1997. La inspiración para esta instalación intimidante proviene de las criaturas de ciencia ficción de 1950, especialmente la criatura de la Guerra de los Mundos con su gran rayo de baliza roja que vaporiza a los que se encuentran en su camino. Recientemente, cuando se le preguntó sobre su visión artística, Christian comentó: "Si alguna vez tiene dudas sobre una idea, simplemente hágala correr por un niño de 14 años. Puede que no hayan dominado el lenguaje sofisticado en torno al 'arte' y tal, pero te lo desglosarán bastante rápido ". Foto de msr
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Brain Child, 2015
El creador de Brain Child, artista californiano, Michael Christian comenta sobre su escultura, "Brainchild encarna dos de los elementos de exploración creativa que más amo: celebrar el espíritu inquisitivo del juego y explorar la pluralidad de formas que se pueden expresar a través de formas y patrones inspirados biológicamente encontrado en la naturaleza ". Foto de angeldye
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El templo del perdón, 2007
Esta inmensa estructura comprende cuatro grandes salas de entrada que convergen en un altar central. El anfiteatro sobre el altar está abierto, permitiendo que la luz se filtre durante todo el día y la noche, proyectando sombras interesantes y estableciendo un flujo constante de energía, convirtiendo esta estructura de madera en una criatura que respira. Conocido por sus templos a gran escala construidos a partir de chapa de madera contrachapada y materiales desechados, David ha estado construyendo enormes instalaciones de arte de Burning Man desde 2000. Los templos se han convertido en una poderosa atracción principal, permitiendo un espacio para que las personas tengan recuerdos, se sienten y escriban, llorar y contemplar. Foto de Perfecto Insecto
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Homouroboros, Tántalo, 2013
Los Monos están de regreso por demanda popular, y en lugar de bicicletas para hacer girar el carrusel, los Quemadores (sin instrucciones) tuvieron que darse cuenta de que tendrían que tocar los tambores debajo de los monos al unísono para hacerlos funcionar. ¡Estos muchachos (en la foto) van a necesitar más gente! Foto de Bexx Brown-Spinelli.
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El templo de las estrellas, 2004
El Templo de las Estrellas se encuentra a un cuarto de milla a través de la Playa, inspirado en paisajes escultóricos japoneses. La estructura de 100 pies contiene un sistema de caminos que se conectan a templos más pequeños a lo largo de los puntos cardinales, sin mencionar puentes, jardines fabricados y bancos colocados para que los participantes reflexionen. Foto de eddy13
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The Ichthyosaur Puppet Project o Dr. Camp's Holy Bones, 2013
Parte ficticia, parte científica, esta réplica de títeres de 50 pies de largo representa el fósil estatal de Nevada, el Ichthyosaur. El proyecto se estableció para explorar el fenómeno de la fe y las historias que hacemos y aprendemos sobre el mundo y sus orígenes. Foto de Bexx Brown-Spinelli.
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Templo del Fuego de los Fuegos, 2009
Inspirándose en la India, el Medio Oriente, Asia, las Américas y África, el Templo se centra en el elemento fuego. Encerrados en 32 pies verticales de láminas de policarbonato transparente, 12 lámparas de gas cobran vida cuando se enciende un tornado de llamas durante la interacción con el Templo de madera. Foto de Lorenzo Tlacaelel.
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Like 4 Real de Dadara Amsterdam, 2013
El símbolo Golden Like se encuentra en una enorme estructura negra similar a un altar, un centro de culto para la "Tribu Like", que construyó esta estructura como su tótem central. La instalación plantea preguntas como: ¿Las redes sociales fortalecen nuestros lazos físicos y emocionales reales como seres humanos, o interrumpen nuestras estructuras sociales, convirtiéndonos en zombis autistas con un clic similar? Foto de Ross Borden
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Inicio, 2010
"Home" es una escultura de metal giratoria de 14 pies, interactiva y con forma de globo. La bombilla dentro de la esfera proyecta patrones de mapas siempre cambiantes e infinitamente abstractos en el suelo a su alrededor. Foto por John Mosbaugh
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Caballos de goma, 2005
Galopando a través de la Playa, estos esqueletos de caballos están construidos de metal reforzado y vestidos con trozos de goma de los neumáticos que se encuentran en la autopista de peaje de Nueva Jersey. Foto de Ryan Swift.
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El Él (arte) Communi-Tree, 2010
El Heart Communi-Tree es una escultura de ensamblaje de madera de un árbol hecho con materiales recuperados de la basura. El árbol tiene un corazón en la base de sus ramas. Con casi 15 pies de alto y 12 pies de ancho, es una metáfora natural para la comunidad. Foto de New Guy
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Coyote, 2013
Los quemadores pueden montar la estructura, que mide 25 pies de alto y 24 pies de ancho, mientras que su cabeza cinética puede alcanzar 360 grados. Foto de dvsross
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