Viaje
Krautrock (como ha sido apodado burlonamente por los británicos) o Kosmische rock es un término general para la música progresiva y experimental de Alemania a fines de los años 60 y principios de los 70.
En la posguerra de la Alemania occidental de 1960, los jóvenes buscaban nuevas formas de crear música que se liberara de los estilos y culturas anteriores. Fue una época de experimentación y trascendencia. Tratando de ser algo más que anglo o alemán, Krautrock buscó inspiración en la música mundial y los sonidos espaciales de la electrónica de última generación, incluidos los primeros sintetizadores, bucles de cinta y nuevas formas de manipulación de sonido.
Independientemente de si alguna vez has escuchado estas bandas, has escuchado la música que ayudaron a generar. Electrónica, industrial, psicodélica y muchas formas de lo-fi y garage rock tienen sus orígenes en Krautrock. David Bowie, quien estuvo involucrado en la escena de Krautrock en Berlín, y las bandas británicas Stereolab, The Fall y Joy Division han citado a Krautrock entre sus influencias prominentes. Incluso Radiohead cubierto ha cubierto la canción de la leyenda de Krautrock Can "Thief".
Estas son algunas bandas fundamentales de Krautrock con un título de álbum cada una para comenzar:
Amon Düül II:
Falo Dei, 1969
El primer álbum de Amon Düül II, Phallus Dei, se vendería bien hoy entre los góticos o los industriales, pero se mantiene más ligero que cualquiera de esos géneros modernos con su sonido experimental / de improvisación siempre cambiante.
El documental Krautrock de la BBC Four describe la música de Amon Düül como "… música apocalíptica empapada de ácido que rastreó su visión de un mundo nuevo y valiente". Uno de los elementos básicos del movimiento Krautrock Amon Duul II no debe confundirse con Amon Düül o Amon Düül Reino Unido: no son las mismas bandas y no hay comparación. Para un vistazo rápido a Amon Düül II, echa un vistazo a "Archangel Thunderbird" a continuación.
Kraftwerk:
Radioactividad, 1975
¿Disfrutas de Chemical Brothers? Kraftwerk, la palabra alemana para planta de energía, tiene un sonido más suave que la mayoría de las bandas modernas, pero si te gusta la sensación de industrial o electrónica, esta banda es donde está. Inspiraron a generaciones posteriores con sus ritmos electrónicos y sus letras pegadizas. El mensaje político de Kraftwerk todavía tiene algo de agua hoy, especialmente en canciones como "Radioactividad".
Popul Vuh:
Hoisanna Mantra, 1972
El nombre de la historia de la creación maya Popul Vuh vibra de las inspiraciones espirituales del movimiento produciendo un sonido ambiental y trance. Combinar instrumentos del mundo con guitarras eléctricas y voces La música de Popul Vuh es considerada por muchos como el comienzo del género musical mundial.
Con influencias de América del Sur, África y Asia, sus piezas instrumentales son tonalmente variadas y diferentes de cualquier otra cosa del tiempo. Las pistas fuera de Hoisanna son excelentes para estados alterados o cuando quieres algo para meditar.
Ash Ra Tempel:
Ash Ra Tempel, 1971
Mientras que la muerte de Jimi Hendrix estaba creando un vacío musical, Ash Ra Tempel estaba comenzando en Alemania. Con efectos de distorsión, guitarra fuerte y algo de experimentación electrónica, el sonido de Ash Ra Tempel es psicodélico sin ser exagerado. Su primer álbum homónimo se convirtió en una de las principales influencias para el rock psicodélico posterior.
"Schizo" de Ash Ra Tampel
Humo dulce:
Solo un empujón, 1970
Si te gusta la sensación de jam band de Grateful Dead o The Allman Brothers Band, echa un vistazo a Sweet Smoke. Los miembros de Sweet Smoke, aunque estadounidenses, vivían en una comuna en la Alemania rural y produjeron uno de los álbumes más exitosos de la escena musical europea (aunque viajaban por la India en ese momento y no lo sabían). Todavía hay un club en París que reproduce su primer disco 'Just a Poke', todas las noches a la medianoche para una experiencia de baile retro de treinta minutos.
"Sally tonta" de Just a Poke:
Tangerine Dream:
Atem, 1973
Tangerine Dream fue uno de los líderes de Krautrock. Obtuvieron éxito internacional en 1975 cuando se les pidió que tocasen en la Catedral de la Catedral de York en Inglaterra. Considerado uno de los creadores de la música New Age, la mayor parte de su sonido es instrumental y electrónico con pocas voces. Las bandas megafamosas como Pink Floyd los han citado como una influencia.
A 20 minutos del álbum Atem:
Si bien estas bandas forman la lista corta, de ninguna manera son la lista completa. Mención de honor va a Can, Faust y Neu! El movimiento Krautrock fue una de las muchas bandas que contribuyeron con una gran variedad de sonidos. Desafió las etiquetas fáciles y empujó los límites y fue muy influyente.
La música abre la mente a nuevas ideas. "Al igual que el humo dulce en sí, lo asimilas todo, lo dejas salir todo y, en un momento de creación, la música te da libertad y éxtasis" - Rasa, sitarista de Sweet Smoke.
