Viaje
Lo entiendo: saltamos del avión, aterrizamos en un lugar completamente nuevo, y todo, desde pequeños detalles hasta escenas masivas, se siente digno de una foto. Entonces, tomamos cualquier cámara que tengamos y la sacamos en la medida en que también podríamos estar filmando. Y, sin embargo, una y otra vez escucho de personas que están decepcionadas, que las fotos "no le hicieron justicia" o que tomar fotos fue más estresante de lo que valió la pena. Aquí hay 5 errores comunes para evitar, y consejos que puede usar para obtener imágenes más fuertes en este momento, en cualquier parte del mundo en que se encuentre.
1. Estás filmando al mediodía
Ligero. es. todo. Convierte la foto más simple en arte, y la mejor foto en "meh". El error más grande que comete la mayoría de las personas es salir a la mitad del día y disparar a la luz del mediodía. ¿Sabes lo horrible que te hace ver la iluminación de los vestuarios? Eso es sol de mediodía. Está justo encima de ti y proyecta sombras terribles en tu rostro. Para una cámara, esto hace que parte de una escena sea demasiado brillante y partes de la escena demasiado oscuras (sombras profundas). Las cámaras, por lo que han llegado, no pueden colocar la luz como un ojo humano. Por lo tanto, puede mirar una escena brillante y pensar que está bien, pero la cámara no puede y el resultado son sombras duras, color plano y sin textura. La mejor solución es sacar su trasero de la cama (use ese desfase horario si puede) e ir a tomar fotos justo después del amanecer. Como beneficio adicional, las calles estarán más tranquilas. Soluciones finalistas: 1 a 2 horas antes del atardecer cuando la luz es suave, o días nublados (todo vale cuando está nublado). Si todo lo demás falla y debes disparar a media tarde al sol, entra o encubierto, o concéntrate en el lado sombreado de la calle.
Fui a Cuba en 2011 para una boda e hice un viaje de un día a La Habana. Este viaje fue de 10 a.m. a 2 p.m., solo a pleno sol. La izquierda es un ejemplo clásico de luz dura mixta.
La imagen de la derecha es de 2016, cuando tardé 3 semanas en perderme con mi cámara en los mejores momentos del día. Vi esta pared una tarde y volví una mañana diferente con esta foto en mente. Mira la luz agradable, incluso en la segunda toma.
2. Estás incluyendo demasiado
El mejor consejo para la fotografía que recibí fue del fotógrafo David du Chemin: usted es responsable de todo en el marco. Hay, por supuesto, algunas grandes escenas en el mundo que merecen una imagen amplia y amplia para incluir todos los detalles sorprendentes. Pero a menudo, la fotografía de principiantes puede marcarse por estar demasiado ocupada. Hay demasiadas cosas en la toma, y no se siente intencional o equilibrado. Se siente ocupado Desordenado Entonces, acercar es la respuesta. Excluya el desorden e incluya solo ciertos aspectos de la escena. Esto es especialmente cierto si sales con muchos otros turistas. Nada le quita el ambiente de una foto de viaje como los turistas con sus mochilas, bastones para selfies y miradas de asombro o fatiga. Excluirlos de tus fotos tanto como puedas.
La imagen superior es una escena de la Feria de Camellos de Pushkar en India. Hay muchas cosas que no funcionan en esta foto. Por un lado, hay un compañero de viaje justo allí, rubio y de colores brillantes, en el frente de mi tiro. Dos, todos se alejan de mí. Tres, la dura luz del mediodía hace que todo se vea borroso y sombrío.
El resultado final es excluir el caos del mercado para centrarse en un chico con sus 3 camellos, en lugar de todo el asunto. No es que el mercado estuviera menos ocupado al atardecer, es solo una cuestión de exclusión (y luz).
3. Estás muy lejos
Cuando somos nuevos en algo, ya sea la fotografía en sí misma o llevar la fotografía a sus viajes, dudamos. Cuando dudamos, no nos acercamos lo suficiente. La distancia involuntaria se puede percibir fácilmente en las fotos: los espectadores pueden sentir intuitivamente si una imagen se siente distante de su sujeto y hace que la foto parezca insuficiente. Entonces, no para cada disparo, sino para algunos, desafíate a ti mismo para acercarte. Acercar, caminar más cerca, o ambos. Junto con excluir el desorden, el acercamiento se siente intencional. Dice "olvida el resto, esto es lo que quiero que veas".
Nota: Si usa un teléfono celular, no use el zoom digital, ya que se está recortando y perdiendo calidad. Simplemente acérquese e inclínese hacia adentro. Y en el modo apuntar y disparar, apague el zoom digital, que es simplemente recortar y perder calidad, y solo use el zoom óptico; es decir, zoom real usando el cristal de la lente.
La imagen superior es de una visita a Tanzania en 2006. En aquel entonces, era un nuevo viajero, un nuevo fotógrafo y nuevo en África, y se puede sentir en la distancia que mantuve del evento.
El resultado final es de un regreso reciente, y puedes sentir que llegué allí. Me acerqué, me "incliné" hacia la toma, incluso más de lo que estaba acostumbrado, y se traduce positivamente como intención y propósito en la foto.
4. No tienes un tema claro
Un sujeto es el ancla de una toma: la razón por la que se realiza la toma. Puede ser una persona, un edificio, un detalle, un momento. Incluso puede ser una pared con textura, una puerta, una taza de té, dos personas cogidas de la mano, una calle, un cartel o un anciano leyendo un periódico. No hay límites sobre lo que califica a un sujeto. Pero es el propósito de la toma y le dice al espectador Esto. Esto es lo que hay que mirar. Este es el punto de la foto”. Puede haber varias capas en una foto, detalles que agregan al sujeto o ayudan a crear una escena interesante, pero aún así, a menudo hay un solo sujeto a una foto fuerte. Pregúntate: ¿cuál es el ancla aquí? ¿Por qué estoy tomando esta foto en particular?
En la parte superior: chasquido rápido del río que no logra nada. Así se veía el río Támesis ese día.
En la parte inferior, un tema mucho más claro, la clásica cabina telefónica, con una segunda capa de interés, el London Eye, que se enfría en el fondo. Pero está claro: el tema de esta foto es el stand. Supongo que ambos son Londres "clásico", pero el que tiene el tema claro, que se ejecuta a la luz del atardecer, es más fuerte.
5. Estás disparando demasiado
En la industria de la fotografía, tenemos un término: “Rociar y orar”. Se usa para cuando tomamos un millón de fotos y rezamos para que algunas sean buenas. Sucede mucho en el género de los viajes: es muy emocionante llegar a un lugar nuevo y no tenemos suficiente tiempo para ver y hacer todo lo que queremos, por lo que nos empujan a la sobrecarga de fotos. En lugar de centrarnos realmente en el lugar, las personas, los sujetos que queremos resaltar, podemos disparar al azar todo lo que está a la vista y, sin embargo, no traducir nada realmente sobre el lugar en una toma. Alcanzaremos “Estaba aquí” y quizás “así es como se veía” pero no “así es como se sentía” o “esta es la esencia de este lugar”. Lo que debemos hacer es reducir la velocidad. Dispara menos y dispara después de tener un sujeto en mente. ¿Qué tal si pretendemos que es una película en nuestra cámara? ¿Qué pasa si saliste con 3 "rollos" de película? (Eso es 72 imágenes). ¿Qué cambiaría? Intenta imaginar tu foto antes de tomarla. No todos serán ganadores, eso sería una expectativa poco realista, pero traerá una sensación de intencionalidad y propósito a algunos de sus tiros, especialmente cuando se combina con los otros consejos anteriores: luz, distancia, desorden y sujeto.
Combinando todos los consejos anteriores en una sola toma. Me desperté a las 5 AM para dar un paseo antes de que esta ciudad india golpeara, antes de que la neblina, el humo, el color y los turistas entraran. Excluí pancartas colgantes, otros letreros de tiendas, otros colores y me acerqué a esto hombre, y el cartel rojo de Coca-Cola. Me acerqué aún más para que tomara una parte saludable de mi tiro y no se sintiera abrumado por el rojo o perdido en el cuadro. Él era mi tema, alto y claro, y el cartel de Coca-Cola simplemente ayudó a agregar color y humor a la toma. Tomé 5 tiros ligeramente diferentes, uno de los cuales, arriba, fue el ganador. No soy engreído y nunca diría que hago exactamente esto siempre. Cuando logras un tiro, cuando sientes que capturaste incluso una pequeña porción de un lugar y su cultura, gente y atmósfera, es emocionante y vale la pena todo el esfuerzo.
