Viaje
Después de cinco días polvorientos haciendo un documental de bajo presupuesto en el enclave afroamericano de Orania en el Cabo Norte de Sudáfrica, Rich Stupart comparte las lecciones aprendidas para futuras incursiones cinematográficas.
1. Renunciar a cualquier delirio de no ser perjudicial para su (s) sujeto (s)
Cuatro personas se apiñaron en la pequeña cocina, tratando de mantenerse fuera del camino del otro. El periquito de la tía Francis está gritando por todo el audio, y no puedo dejar de pensar en formas de matarlo.
Al llegar, tuve la ilusión de seguir a las personas en sus rondas diarias. Una cámara invisible que captura la vida ya que se vive lejos de la lente. Solo yo. Y alguien haciendo sonido de primer plano con el micrófono externo. Y otra en una segunda cámara. Estelle traduce nuestras preguntas y las respuestas de Francis.
¿Qué estaba pensando?
La videografía documental, particularmente la más complicada que intentas obtener técnicamente, es perjudicial. Quizás si estuviera dispuesto a pasar el tiempo con un equipo mínimo durante quince días, un mes o más, podría desvanecerse en el ruido de fondo de los días de las personas. Para cualquier cosa más corta y cualquier cosa con un equipo, dejarás una huella en todos los espacios sociales en los que filmes. Aprender a lidiar con la incomodidad es algo que debes aprender desde el principio. ¿Necesitas una foto de alguien que sea recibido y que entre por la puerta principal? ¿Un primer plano del rodillo del panadero o un escalador ajustando su equipo? Esté dispuesto a pedir fotos así. Las personas generalmente están felices de mostrar sus habilidades o repetir un movimiento, y tendrás opciones mucho mejores para editar más tarde superando la timidez y explicando a los sujetos lo que tienes en mente.
Lo que, cabe señalar, es diferente a pedirle a la gente que te dé cosas que normalmente no harían, o que actúen de formas poco naturales. Porque entonces deja de ser un documental y se transforma en una especie de pieza cuasi ficticia.
2. Piensa en el sonido
Tom se pone el micrófono Rode en la boca y mastica la cubierta de espuma. Aaagh. ¡El ruido!
El sonido es importante. Es un descuido desafortunado que la actividad se llame videografía. El sonido y la videografía serían mucho más útiles, aunque un título de trabajo poco elegante en los cócteles.
Foto: FaceMePLS
También es importante darse cuenta de que, en su mayor parte, el sonido integrado en cualquier dispositivo es terrible. Es posible que no se dé cuenta de lo malo que es el audio integrado de su cámara hasta que pruebe algo como un micrófono de escopeta Rode, una solapa decente o incluso una grabadora de sonido. Pero entonces lo sabrás, y será imposible regresar. Como la vez en que finalmente captaste el atractivo de la cerveza de verdad o los whiskys más viejos.
Consiga un micrófono decente y manténgalo a salvo del viento. Hay un dispositivo para eso, llamado gato muerto, y parece, bueno … un gato muerto. Esas cosas grises y esponjosas que la gente profesional se pega a sus micrófonos.
Los auriculares son excelentes para brindarle información técnica importante sobre su sonido. Me gusta si lo tienes puesto. (Eso sucedió el primer día). También pueden darle una idea de si está recibiendo ruido del viento y si el volumen es demasiado bajo / demasiado alto / distorsionador / lleno de ruido de las cabras detrás del sujeto.
La calidad de video mediocre a menudo puede pasar si el sonido es bueno. El audio horrible, no importa cuán buenas sean las imágenes, siempre es horrible.
3. Organice el acceso, investigue y prepárese para dedicar tiempo a obtener todo lo que necesita
Porque?, si. Nos quedaremos la semana, en realidad.
El propósito de un documental es generalmente enseñar a otros sobre algo interesante. No para enseñarte. Debe conocer los fundamentos del tema antes de llegar, y usar su tiempo para grabar el video que pueda aclarar esos fundamentos. Cuanto más sepa de antemano sobre el sujeto que está fotografiando, es más probable que pueda hacer el tipo de preguntas y organizar los tipos de acceso que producirán las imágenes más interesantes.
Antes de visitar Orania, sabíamos que habría exactamente un fin de semana ocupado en el próximo mes o dos, y lo hicimos. Y para esa preparación, incluimos imágenes de una conferencia conmemorativa en honor del arquitecto del apartheid y un baile de secundaria. La ciudad también estaba más ocupada de lo que hubiera estado de otra manera, con personajes más interesantes dando vueltas. Si hubiéramos elegido una fecha para nuestra propia conveniencia, nos la habríamos perdido todo.
4. Elige bien a tu equipo. Llegarás a amarlos u odiarlos. Las últimas noches son imprescindibles. Pero también lo es divertirse
No puedo respirar Son las 3 am y hemos dejado de grabar narraciones porque nos estamos riendo demasiado.
Disparar en un lugar extraño durante un tiempo limitado es un trabajo duro. Debe obtener el material que necesita antes de irse. También debe trabajar para encajar todo en una historia aproximada mientras todavía tiene tiempo para cambiar de dirección, decidir que necesita nuevas tomas o renunciar a ángulos particulares por completo. Eso implica largos días de pensamiento creativo y un intenso enfoque técnico. Es agotador.
Al igual que con cualquier actividad grupal con muy poco sueño y mucho trabajo, es útil elegir un equipo que pueda resistir la tormenta. Cuando son las 3 am y las cosas están difíciles, debes ser capaz de reír y resolverlo, no gastar energía en quejarse y pelear. El juego en equipo es tan importante como la experiencia técnica. Una prima donna tarde en la noche tienta el homicidio y una tumba poco profunda al borde del camino en el camino al rodaje mañana.
5. Presta atención a los detalles. Ropa y hora del día, por ejemplo
La camisa de Brad está empezando a apestar. Por el momento, está en algún lugar del dial entre pasta de pescado y amoníaco. Y probablemente necesitemos pedirle que lo use de nuevo mañana. En el sol. Durante gran parte de la tarde.
Resulta que el vestuario es importante. No solo por asegurarte de que tu protagonista está balanceando algunos hilos schweet apropiados para sus apariciones en cámara, sino por asegurarte de que no tengan que mover los mismos hilos schweet todos los días. Lo cual, cuando se dispara durante cuatro o cinco días, puede plantear desafíos específicos para la higiene y la dinámica entre grupos.
El problema, por supuesto, es que sus personajes en pantalla deben tener el mismo aspecto en todo momento, incluso cuando en realidad las tomas pueden extenderse en varios días diferentes. Hay algunas excepciones a esto (como los personajes que cambian para ir a nadar, o que terminan claramente un día y hacen la transición a uno nuevo, por ejemplo). De lo contrario, la consistencia es importante. Probablemente, el enfoque más simple sería vestir a tus actores para usar algo como jeans y una camisa simple. Algo que puede tener más de un conjunto, para intercambiar entre ellos día a día.
Foto: autor
Menos obvio, esta consistencia también se aplica a la luz. ¿Estás disparando una mezcla de disparos en lo que claramente es la luz de la mañana, la tarde y la noche? Si es así, preste atención a cómo los organiza, para no tener transiciones extrañas o imposibles.
6. Recuerda las tomas de relleno
¿Entrar en el auto? Cheque. ¿Salir del auto?
Te sorprendería la cantidad de tomas diferentes que se necesitan para hacer un documental. Cada acción que tomen tus personajes debe ser sugerida de alguna manera. Pequeñas cosas como girar para dejar un lugar o subirse a un automóvil para que una escena posterior de conducción parezca un poco menos inesperada: todo esto requiere clips separados. Durante una entrevista, si alguien describe la ciudad, un café en particular o una estatua del fundador del apartheid, necesita un video de estas cosas si va a rescatar a su espectador del aburrimiento de mirar una cabeza parlante para siempre.
Incluso si no usa todo, necesita opciones. ¿Crees que tienes una hermosa foto del plomo entrando al auto? Inténtalo de nuevo desde un ángulo diferente o más cerca. Es posible que una toma inesperada se ajuste mucho mejor más adelante, o que no puedas usar la brillante foto de ángulo bajo de subir al auto porque el actor cambió sus zapatos en algún lugar entre el video del lunes y el de hoy. Gracias a Dios que tienes otro.
7. Storyboard! Y sé flexible
OK, entonces tenemos 135gb de metraje de hoy, y una línea de tiempo vacía. Creo que deberíamos haber planeado un poco mejor.
Storyboarding es el arte de decidir de antemano el orden de los eventos y los tipos de tomas que comunicarán la progresión de la historia. En nuestro caso, necesitábamos comenzar con una introducción a lo que iba a ser la documentación, por lo que tal vez la cámara podría dirigirse al líder hablando frente a un letrero de la ciudad [Boom - Scene 1!], Y luego caminar hacia el automóvil [2!], arrancando el motor o arrancando de alguna manera [3!], y hablando con la cámara mientras conduce allí [4!].
Storyboarding significa estar seguro de que tiene todo el material que necesita para contar la historia que desea. Que tiene todas las tomas de relleno (ver arriba) que necesita para atraer al público junto con su historia y que tenga sentido. En cierto modo, es bastante sencillo: si sabe qué historia quiere contar, siéntese y haga una lluvia de ideas sobre el tipo de escenas que necesitará contar.
El problema con los documentales, por supuesto, es que la historia no siempre es obvia. Establecer es bastante fácil, si hiciste tu investigación de antemano, ¿pero entonces qué? ¿Qué pasa si la primera entrevista te da algo totalmente inesperado, y ya no es honesto contar la historia de la manera que imaginaste inicialmente?
Es por eso que el storyboard debería ser algo flexible. Tenga un plan y sígalo si la historia lo confirma. Pero si no es así, prepárate para cambiar. No hay nada de malo en reformular su guión gráfico, pero hágalo mientras tenga la opción de obtener el nuevo material que requieren las circunstancias cambiantes. De lo contrario, llegarás a casa y te darás cuenta de que tu nueva historia necesita una toma clara de la colección de rock de un sujeto, y que no tienes una.
8. Aproveche al máximo las mañanas y las tardes. Use las tardes para entrevistas en interiores
La luz está muerta, plana y polvorienta. Es hora de una entrevista en interiores o una cerveza.
Al igual que con la fotografía, el período dorado que constituye la primera y la última hora del día es el mejor para fotografiar material realmente magnífico. Las horas de la tarde generalmente tienen una luz exterior terrible, por lo que si tiene entrevistas en el interior, planee hacerlas más tarde en la mañana y la tarde, dejándolo libre para aprovechar al máximo la luz más agradable para el relleno y otras tomas. O, si lo desea, tome su entrevista interior para aprovechar la buena luz lejos de la hora del almuerzo.
Foto: Martin Wichary
Hay valores atípicos, por supuesto. Tal vez necesite escenas a la luz de la tarde para mantener la consistencia. O tal vez llevas suficiente equipo de iluminación para no preocuparte. O tal vez quieras un tiro desvaído. Si no, dispara en las horas doradas.
9. Trae un trípode
No eres un francotirador explorador. No estás hecho de piedra.
A menos que estés disparando a Blair Witch, o tengas una buena razón para querer un 'look de mano', trae un trípode. El rodaje estable en roca pasa desapercibido, y eso es algo bueno. Si no tiene un trípode, vea si puede descansar la cámara sobre algo.
Para una filmación prolongada, colocar la cámara en una silla, un capó del automóvil o una caja hará maravillas en un apuro para la estabilidad de las imágenes resultantes, pero realmente no hay excusa para no traer un trípode.
10. Pruebe las DSLR y los ángulos múltiples si es posible
Katherine está trabajando con la cámara principal, mientras que Tom se sienta detrás del oído del entrevistador con su 5D. Estoy en algún lugar en la arena, haciendo un primer plano del orador. Oh dios, esto va a ser hermoso.
Las cámaras SLR digitales hacen videos hermosos, aún más cuando se combinan con lentes decentes. También son muy, muy baratos en comparación con una videocámara con capacidades similares. Entonces, si los tiene, tráigalos para darle ángulos segundo y tercero en las entrevistas, y para capturar tomas de relleno bellamente nítidas en la gloriosa luz del atardecer.
Sin embargo, el beneficio de tener un segundo ángulo de cámara en una entrevista va más allá de la estética. A menos que tenga la intención de utilizar su entrevista en gran medida sin cortes, deberá saltar entre las secciones. Ser capaz de hacer ese salto yendo de un ángulo de cámara (cuando el sujeto termina una oración) a otro (cuando comienzan una nueva oración en otra parte del metraje) puede profesionalizar su metraje.
11. Dedique tiempo a las ediciones
Sólo uno más…
La edición llevará más tiempo de lo que piensas. Siempre. Y cuanto más editas, más suave se vuelve la pieza. Dedique un tiempo mientras está en el sitio para obtener una edición aproximada. Tire las cosas que cree que usará en una línea de tiempo para verificar si funcionarán y si las escenas que filmó ese día de su guión gráfico general funcionan juntas. Las ediciones en bruto lo ayudan a evitar dejar material importante y pueden darle una idea de dónde necesita más material.
Cuando llegue a casa, prepárese para pasar una gran cantidad de tiempo, café y la vida de sus ojos en la tarea de editar correctamente el producto final. Cuando creas que tienes todo junto, renderiza y dale una vuelta. A medida que encuentre cosas que odia, anótelas y siga mirando. Pulir de nuevo. Asegúrese de que su clasificación de sonido y color sea consistente. Que tu escena fluya tiene sentido. Que no hay nada en la pieza que solo tenga sentido para ti porque estuviste allí. Lavar, enjuagar, repetir. Una y otra vez hasta que estés feliz, todo está tan cerca del 100% como puedas.
Luego vierta una bebida fuerte y haga que alguien fuera de su camarilla de producción lo vea y comente. Es una prueba dolorosa, pero necesaria, para asegurarse de que su pieza resuene con alguien que no estaba allí y que no conozca los antecedentes. Escuche sus comentarios, tome más notas y vuelva a la edición.
Cuanto más edites, y más pequeños se vuelvan los problemas, más difícil será encontrar la fuerza de voluntad para un intento más, en lugar de simplemente publicar el video. En ese punto, es bueno recordar el trabajo masivo que has realizado hasta ahora. Hace que los últimos ajustes valgan la pena el tiempo y el esfuerzo.
12. No te rindas si no has logrado hacer el video más transformador de la historia
Al final, cualquier cosa creativa (y particularmente video) es un proceso de aprendizaje. La pieza con la que termines será inevitablemente mejor de lo que eras capaz el primer día, pero peor que si hubieras comenzado con todo lo que sabes ahora. Esa es solo la naturaleza del proceso, y una señal de que has aprendido de él.
Así que ponle una cinta, envíalo al mundo y prepárate para tu próximo proyecto. Hay al menos una docena más de lecciones esperando en ella.
