Viaje
Cuando el músico de California Samantha Stollenwerck regresó de un año de viaje, convirtió sus fotos en música. Foto: Samantha Stollenwerck
AHORA QUE LA IMPRESIÓN DE FOTOS es casi obsoleta, es inevitable que las imágenes se pierdan y se olviden en los bits y bytes de los discos duros.
El truco es hacer algo con ellos. Inmediatamente. Un libro de fotos. Un collage. O, como lo hizo mi amiga músico Samantha, conviértalos en un video musical: una excelente manera de volver a visitar o compartir una aventura de todo el mundo durante un año en una explosión de color y entusiasmo de tres minutos.
Y si sucede que también conecta su música y recauda dinero para obras de caridad, bueno, ahora solo está superando.
NM: Estuviste en el camino durante casi un año, ¿qué inspiró un viaje tan grande?
SS: Fue una combinación de la necesidad de inspirarse como artista y darse cuenta de que nunca antes había viajado realmente. Me fui de viaje a la Antártida con algunos amigos, pero apenas llegué a Buenos Aires, supe que todo había terminado. La vida es corta. Me fui a casa después de ese viaje, vendí mi auto, algunas guitarras y otros equipos de grabación, alquilé mi departamento, cerré la tienda y reservé un boleto de regreso a Sudamérica. Sucedió muy rápido.
Sé que no eres realmente un fotógrafo. ¿En qué cámara se toman estas fotos?
Una Nikon D-300 con un Tokina super gran angular y un Tamron 18-200 mm. Pero muchas de las tomas en mi video musical fueron (tristes pero ciertas) del iPhone. Fue más fácil para mí simplemente collage y jugar con las imágenes más pequeñas. Tengo mucho que aprender sobre tomar fotos, pero una cosa que asimilé fue que se trata de colocarse en el lugar correcto y conectarse con el tema. Cuando escribo música, me gusta enfocarme en un momento especial, a veces fuera del centro de la historia, y comencé a ver ese enfoque similar con la fotografía.
¿Qué te enseñó el viaje sobre ti?
Definitivamente fue agradable ser el observador en este viaje. Como músico, siempre estás tratando de agarrar el micrófono y decir algo. Es mucho mejor ver cómo se desarrolla el mundo ante tus ojos y contar una historia sin palabras, desde detrás de la lente. Me encantó esa parte de eso.
¿Estabas tocando música en el camino?
En realidad, decidí dejar mi guitarra en estos viajes (principalmente porque la idea de llevarla a la base de, como, el Monte Bromo, sonaba muy graciosa). Pero la música todavía vino conmigo. Hice musicoterapia con un grupo de niñas en Filipinas, niñas que fueron víctimas del tráfico sexual. Eso fue increible. También absorbí las influencias culturales a mi alrededor y me encantaría incluir eso en mi próximo disco. Por ejemplo, me encantó el sonido del gayageum (un instrumento folklórico coreano que suena como una versión extraña de la guitarra de diapositivas) y me encantaron las armonías de tres partes de la música tradicional de Fiji. Absorbí todas estas cosas en el camino.
¿El video se siente más personal que un álbum de fotos?
Absolutamente. La música ha sido mi vida para siempre, y mi manager y yo siempre estuvimos hablando de hacer un video musical para esta canción que muestre instantáneas de momentos globales, se trata de no dar la vida por sentado, y esto parecía perfecto porque tomé las fotos, así que la historia Es mucho más personal.
Entonces, ¿cómo termina esto recaudando dinero para una escuela?
Cada vez que descarga el single de iTunes, lo comparo con una donación de mi elección a Pencils of Promise, una organización que construye escuelas en el terreno en cuatro países en desarrollo hasta la fecha. Ya he planteado la mayor parte de mi objetivo, pero quería utilizar este video como una forma de continuar la conversación sobre educación en la esfera global. Especialmente para mujeres jóvenes. No espero que la gente done, pero si puedo transmitir la información a través de mi música, entonces creo que este es un buen vehículo.
