Viaje
Paul Sullivan, de la facultad de MatadorU, identifica algunas áreas problemáticas en la fotografía de viajes.
En un artículo reciente de MATADOR sobre la situación difícil y la pornografía de viajes, el editor principal David Miller habló sobre cómo los escritores de viajes, a menudo sin darse cuenta, reducen a las personas a los estereotipos: "el pequeño hombre tailandés con la amplia sonrisa".
Los fotógrafos, generalmente igualmente inadvertidamente, hacen lo mismo. Pero si bien a todos nos gusta ver gente sonriendo frente a la cámara, ¿qué tan indicativo es esto de la realidad cotidiana de alguien? ¿La gente se pregunta por las radiaciones todo el día? ¿O hay momentos en que se sienten confundidos o tristes, pensativos o enojados, o incluso simplemente contentos? Por tentador que pueda ser hacer sonreír a su sujeto ante la cámara, otros estados de ánimo a menudo nos dicen más sobre la persona, una situación y la condición humana en general.
La Sociedad Fotográfica de América define una foto de viaje como:
Una imagen que expresa el sentimiento de un tiempo y lugar, retrata una tierra, su gente o una cultura en su estado natural, y no tiene limitaciones geográficas.
Y, sin embargo, gran parte de lo que parece pasar hoy en día como la fotografía de viajes no logra expresar esta "sensación de un tiempo y un lugar", prefiriendo en su lugar empaquetar los viajes y el lugar como un tipo de producto.
Para evitar la mercantilización de personas y lugares, debemos aprender a pensar de manera no mercantilizada. Si nuestro objetivo, conscientemente o no, es "vender" un destino, lo más probable es que ese destino se reduzca a sus estereotipos, o al menos se desvanezca al excluir todo lo que se considere 'desagradable' (atascos de tráfico, personas gordas / feas, sitios de construcción) y enfatizando elementos más atractivos (cielos azules, agujas de catedral coruscantes, mujeres bonitas en Prada).
La imagen elegida para ilustrar el artículo de viajes porno (arriba) es un buen ejemplo. Una imagen lo suficientemente sugerente a primera vista, bien compuesta, la regla de los tercios aplicada en todo, los colores armónicos, un choque de ondas reveladoras para mostrarnos que hay movimiento en el agua, es de hecho un ejemplo perfecto de `` pornografía visual de viaje ''.
La imagen me planteó, como fotógrafo, el mismo tipo de preguntas que las descripciones sin contexto (por ejemplo, "playas bañadas por el sol") podrían hacer para los escritores de viajes.
¿Qué historia relata? Lo que, al final, dice, más allá de "aquí hay una chica delgada con un buen trasero (también pariente) en una playa de arena en un día soleado". Respuesta: no mucho. Reduce el lugar y la persona a sus componentes más superficiales.
¿Puede una imagen como esta realmente clasificarse como fotografía de viaje? Según la definición anterior, creo que no. La misión de los fotógrafos de viajes serios no es proporcionar imágenes genéricas que apoyen nociones preconcebidas de lugar, sino proporcionar informes visuales del mundo tal como es para otros.
Cada vez que hacemos clic en el obturador, hacemos una elección consciente (y a veces subconsciente) sobre qué información incluir o excluir.
Cuando los fotógrafos de viajes se esfuerzan por brindar una representación más honesta de un lugar a su audiencia, de alguna manera se basan en una mentalidad de fotografía documental. Definido (por Wikipedia) como "fotografía veraz, objetiva y generalmente sincera de un tema en particular, la mayoría de las veces imágenes de personas", el documental se considera en gran medida como una escuela separada para viajar, pero cualquier fotógrafo que trabaje en el campo del éter sabe que hay superposiciones obvias.
¿Cómo evitan los fotógrafos de viajes crear pornografía de viajes? Para mí, cuanto más detalle y contexto proporcionemos en nuestras imágenes, menos parecerán postales bonitas pero sin sentido y comenzarán a asumir una narrativa, es decir, un "alma". Es posible que los fotógrafos no tengamos sustantivos, verbos, y adjetivos a nuestra disposición, pero tenemos ángulos, luz, perspectiva y encuadre, entre otras herramientas y estrategias de composición, para presentar interpretaciones alternativas de una escena.
Cada vez que hacemos clic en el obturador, hacemos una elección consciente (y a veces subconsciente) sobre qué información incluir o excluir, lo que significa que hacemos una elección sobre el tipo de foto que tomamos. Para volver al ejemplo anterior, acercarse al signo puede haber revelado un lenguaje específico, lo que quizás nos hubiera dado más sentido de lugar. El cambio de ángulo para incluir al menos parte de la expresión facial del sujeto puede habernos dado pistas sobre su identidad o estado mental. Un ángulo diferente también puede haber abierto un mundo de detalles en el fondo.
Ni las ciudades ni las personas son perfectas, y los aspectos no hermosos son intrínsecos a contar una historia y construir una narrativa más veraz y convincente. Este ensayo fotográfico profesional sobre Islandia es solo un ejemplo de cómo los fotógrafos pueden proporcionar a los espectadores ideas conmovedoras sobre un país sin recurrir al cliché.
Verifique las imágenes 9, 13, 23 y 27: escenas lluviosas, cielos grises, obras de construcción y un joven deprimido que bebe cerveza. Ninguno de estos se utilizaría para una campaña turística, pero son bellas imágenes a su manera, y nos brindan una visión más honesta y realista de Islandia y la vida de su gente en un momento específico (en este caso, siguiendo la situación económica choque).
En una entrevista perspicaz, Stephen Mayes de la famosa agencia de fotografía documental VII dice: "Hay una tendencia a ver algo que reconocemos y recompensarlo porque es familiar".
"Personalmente, me encanta esperar", dice Christian Giarrizzo, estudiante de fotografía de MatadorU, acerca de esta toma. 'Especialmente cuando tienes el lujo del tiempo, trata de absorber cada alma que puedas. Siempre recuerdo esta foto con una gran sonrisa. Tomado en el medio del lago Inlay en Birmania. El tipo que me trajo a ese lugar estaba haciendo todo lo posible para mantener la paleta quieta … Gracias, amigo mío.
Esta es una tendencia muy humana y, por lo tanto, natural, pero que se debe combatir si queremos evitar los estereotipos. Una de las cosas más inspiradoras sobre ver el mundo a través de la lente de una cámara es la oportunidad de verlo de una manera diferente: observar cosas que normalmente no se notan, descubrir lo exótico en lo familiar y lo familiar en lo exótico.
Como cualquier fotógrafo documental o de viaje le dirá, una buena manera de mejorar sus imágenes de personas o lugares es pasar el mayor tiempo posible con sus sujetos.
Observe los sentimientos de estudiante de fotografía de MatadorU "> Los sentimientos de Christian Giarrizzo sobre" amar esperar "en esta foto a la derecha.
Correr por las ciudades y comunidades sin tomarse un tiempo para comprender o explorar adecuadamente solo puede conducir a representaciones superficiales. Y como la mayoría de los fotógrafos (y viajeros) asocian 'viajar' con estar en un lugar 'nuevo', este es con demasiada frecuencia el tipo de fotografía de viaje que vemos.
Por lo menos, una investigación de escritorio avanzada decente sobre un país, ciudad o cultura puede ayudar a proporcionar ideas y conocimientos. Si no tiene tiempo suficiente para viajar al extranjero, intente disparar en casa. Para muchos fotógrafos de viajes, aficionados o profesionales, esto suena mundano, pero las ventajas incluyen una comprensión más íntima de su entorno y los sujetos, más confianza para participar y disparar, y más acceso. Estos a menudo pueden conducir a resultados poderosos.
No solo los profesionales pueden hacer esto. Nuestros estudiantes en MatadorU también han estado aplicando naturalmente una mentalidad documental a su trabajo. Nuestros Laboratorios fotográficos semanales, en los que se alienta a los estudiantes a compartir su trabajo y que los miembros de la facultad lo evalúen, a menudo generan cruces interesantes. Esta semana, por ejemplo, recibimos tomas como la de Christian Giarrizzo.
O esta imagen de Sarah Shaw:
'Pasé por este muro mientras caminaba por mi vecindario en el noreste de Seúl. Estaba interesado en la etiqueta (inusual para ver en esta parte de Seúl) junto a algunas prendas que parecen ser de un hombre o una mujer mayores. Me gusta el contraste de la ropa y la etiqueta porque resalta los rápidos cambios que tienen lugar en la sociedad coreana. También me atrajo la pintura en aerosol verde azulado sobre gris.
Como David señala en su artículo, “Todos somos locales en algún lugar y viajeros en cualquier otro lugar. Por lo tanto, unas pocas descripciones simples sobre la ciudad natal de otra persona son, de hecho, escribirle viajes, así como una simple descripción de su ciudad natal es escribir viajes para otros. Cuando comienzas con lo que sabes bien, tus puntos de referencia se inspiran instintivamente a partir de nombres y detalles específicos, al mismo tiempo que toman en consideración la historia del lugar, cómo ha cambiado (o permaneció igual) con el tiempo y cómo se ven afectadas tus experiencias allí. por la época del año, la temporada y varios factores únicos de ese lugar y cultura en particular. Cuando se aplica a la escritura, esta perspectiva de múltiples capas puede conducir a una sensación de "desarrollo de la vida" o el lugar de "estar vivo". Nos referimos a esto como la escritura que tiene un sentido temporal específico o temporalidad ".
Nos esforzamos por lograr tanta transparencia, o informes "a nivel del suelo" en nuestros cursos de escritura, cine y fotografía como podamos. Una foto de una "puesta de sol deslumbrante" o una "playa virgen" podría ser subjetivamente agradable de producir e incluso compartir con amigos, pero al final no dice nada aparte de "esta puesta de sol / playa es agradable".
Tomando prestado de una mentalidad documental, viajando lenta y pensativamente, pensando en lo que hay dentro (y fuera) de su visor antes de hacer clic en el obturador: Estas son todas formas de evitar la pornografía visual de viaje y hacer una conexión mucho más íntima con su audiencia.
